Тонирование или коррекция цвета в фотошопе с помощью команды ‘баланс цвета’

Что такое баланс белого?

Зная, что такое цветовая температура, несложно понять, что такое баланс белого. Как следует из названия, баланс белого уравновешивает цветовую температуру вашей фотографии. Как же это работает? Он добавляет обратный цвет к изображению пытаясь вернуть нейтральную цветовую температуру. Чтобы белые цвета были белыми, а не синими или оранжевыми.

Баланс белого в фотоаппарате

Почти все камеры позволяют вручную установить или настроить баланс белого. Стандартные настройки включают “солнечно”, “тень”, “вольфрам”, “облачно” и “флуоресцент”. Также есть возможность вручную установить цветовую температуру, выбирая конкретное значение в Кельвинах.

Рассмотрим несколько примеров:

На фотографии слева видно, что лампочки получаются оранжевыми, если в камере установлен автоматический баланс белого. Но как только я поменял цветовую температуру лампочек (вручную или с предустановкой баланса белого), они выглядят нормально. Почему так? Моя камера “охлаждает” цветовую температуру ламп, добавляя синий цвет к фотографии, тем самым давая нам появление белого света

Обратите внимание, что как только лампочки стали белыми, боке на заднем плане теперь стало синим

Все еще сложно понять, что происходит? Взгляните на эти изображения той же сцены, только при дневном свете:

Теперь, при дневном свете, вы можете увидеть, что 5500 К – это правильный баланс белого для этой цветовой температуры. На втором фото видно, что произойдет, если установить баланс белого до 3050 К при дневном свете. Изображение становится синим! Столько же синего было добавлено к третей фотографии, чтобы гирлянда в последствии стала белой.

Как настроить баланс белого в фотоаппарате, например Nikon

Баланс белого можно изменить практически в любой камере. На большинстве зеркальных камер, должна быть кнопка, для переключения между разными настройками баланса белого. Например, на Nikon есть кнопка “WB”. Удерживая эту кнопку и прокручивая задний диск, вы можете переключаться между различными настройками баланса белого. Это – “Лампа накаливания”, “Флуоресцентный”, “Прямой солнечный свет”, и т.д. Если у вас нет такой кнопки или вы предпочитаете все настраивать из меню камеры, то данную настройку можно найти в общем меню “Съемка”. Например, если у вас любительская зеркалка Nikon, просто перейдите в “Меню съемки” и прокрутите вниз, пока не дойдете до “Баланс белого”. После этого у вас появится выбор из нескольких пресетов, как показано ниже:

Если эти пресеты вас не устраивают, и вы хотите точнее настроить баланс белого для конкретной локации, то можете создать свой собственный пресет. Или же воспользоваться выбором цветовой температуры, установив нужное значение в Кельвинах (К):

Баланс белого в фотошопе или лайтрум

Если вы не планируете думать о настройках баланса белого при съемке в различных условиях, снимая в RAW, вы всегда можете настроить баланс белого при последующей обработке в Фотошоп или Лайтрум. Этот этап постобработки еще называют “цветокоррекцией”. Панель редактирования баланса белого выглядит так:

Также, как при настройке баланса белого в фотоаппарате, вы можете вручную установить баланс белого, выбрав нужное значение в Кельвинах. Либо использовать пипетку для выбора нейтральной или белой области на снимке. И подобно вашей камере, можно выбрать уже предустановленный баланс белого:

Вот то же изображение прямо из камеры, и после коррекции баланса белого в Лайтрум. Сравните его с изображением, где баланс белого был настроен в фотоаппарате:

Но помните, что все это возможно, только когда вы снимаете в RAW. Если же вы снимаете в JPEG, вы можете поправить баланс белого лишь немного. Радикально это сделать уже не получится.

Вот еще один пример коррекции баланса белого при обработке. Эта фотография была сделана во время съемки, которая начиналась еще при дневном свете. В камере был установлен баланс белого 5500 К.  Но в момент съемки именно этой фотографии, солнце уже садилось все ниже, а свет становился теплее и оранжевее.

Закат – Баланс белого камеры: 5500 К

Некоторым может понравится такая теплая закатная фотография. Но мне захотелось проявить в золотых облаках голубые проблески неба и сделать тон кожи моделей более естественным. Поэтому в Лайтрум я настроил баланс белого на 4500 К. И получил более естественные цвета снимка.

Закат – скорректированный баланс белого: 4500 К

Оценка освещенности и адаптация

Фотография морского пейзажа в Клифтон-Бич , Саут-Арм , Тасмания , Австралия. Баланс белого настроен в сторону тёплых оттенков для творческого эффекта.

Фотография ColorChecker в качестве эталонного снимка для настройки цветового баланса.

Две фотографии высотного здания, снятые с интервалом в одну минуту на камеру начального уровня. На левой фотографии показан «нормальный», более точный цветовой баланс, а на правой стороне — «яркий» цветовой баланс, встроенные в камеру эффекты и никакой пост-обработки, кроме черного фона.

Сравнение цветовых версий (raw, natural, с балансом белого) Mount Sharp (Aeolis Mons) на Марсе

Изображение горы Шарп (Aeolis Mons) на Марсе с балансировкой белого цвета.

В большинстве цифровых камер есть средства для выбора цветовой коррекции в зависимости от типа освещения сцены с использованием ручного выбора освещения, автоматического баланса белого или пользовательского баланса белого. Алгоритмы этих процессов выполняют обобщенную хроматическую адаптацию .

Существует множество методов балансировки цвета. Установка кнопки на камере — это способ для пользователя указать процессору характер освещения сцены. Другой вариант на некоторых камерах — это кнопка, которую можно нажать, когда камера направлена ​​на серую карту или другой объект нейтрального цвета. Это захватывает изображение окружающего света, что позволяет цифровой камере установить правильный цветовой баланс для этого света.

Существует обширная литература о том, как можно оценить окружающее освещение по данным камеры, а затем использовать эту информацию для преобразования данных изображения. Было предложено множество алгоритмов, и их качество обсуждалось. Несколько примеров и изучение ссылок в них приведут читателя ко многим другим. Примерами являются Retinex , искусственная нейронная сеть или байесовский метод .

Хроматические цвета

Цветовая балансировка изображения влияет не только на нейтральные, но и на другие цвета. Считается, что изображение, не сбалансированное по цвету, имеет цветовой оттенок, так как все в изображении кажется смещенным в сторону одного цвета. Цветовой баланс можно рассматривать с точки зрения устранения этого цветового оттенка.

Цветовой баланс также связан с постоянством цвета . Алгоритмы и методы, используемые для достижения постоянства цвета, также часто используются для балансировки цвета. Постоянство цвета, в свою очередь, связано с хроматической адаптацией . Концептуально балансировка цвета состоит из двух этапов: во-первых, определение источника света, под которым было снято изображение; и, во-вторых, масштабирование компонентов (например, R, G и B) изображения или иное преобразование компонентов таким образом, чтобы они соответствовали наблюдаемому источнику света.

Виджано обнаружил, что баланс белого в исходной цветовой модели RGB камеры имеет тенденцию приводить к меньшему непостоянству цвета (т. Е. Меньшему искажению цветов), чем в RGB монитора, для более чем 4000 гипотетических наборов чувствительности камеры. Эта разница обычно составляла более двух раз в пользу камеры RGB. Это означает, что лучше получить цветовой баланс прямо во время захвата изображения, чем редактировать позже на мониторе. Если позже потребуется балансировка цвета, балансировка необработанных данных изображения приведет к меньшим искажениям хроматических цветов, чем балансировка в мониторе RGB.

Немного теории

Прежде, чем приступить к практике, стоит поговорить немного о представлении цвета в компьютере. То есть о многообразии цветовых пространств. Основные мы уже описывали в уроках «выделение по цвету» и «увеличение резкости с помощью каналов». Пространства RGB, CMYK LAB знакомы. Повторяться не стоит.

Поговорим о другом — пространстве HSB или как его ещё называют HSV. Незнакомо? Однако каждый из Вас использовал его. Например, при выборе цвета текста в офисных программах.

Идею цветового пространства HSB сформулировал Элви Рэй Смит (Alvy Ray Smith) в 1974 году. Это тот самый Смит, который в 1986-м году основал студию Pixar. 

В далёких 70-х Элви Рей занимался разработкой первого графического редактора — программы SuperPaint.

Именно тогда возник дискурс — как кодировать цвета в цифровом формате. При разработке цветового пространства HSB Смит отталкивался от «природных» методов восприятия цвета.

Мы привыкли различать базовые цвета. А оттенки воспринимаем как определённый тон и насыщенность основного цвета. Если сюда добавить разницу восприятия цвета в разное время суток (в темноте цвета не видим), добавляется третий параметр — количество света.

Это и есть HSB. Где Н (Hue) – цветовой тон. Или, выражаясь языком физики, длина волны света. S (Saturation) — насыщенность. Или, вновь вспомнив естественные науки, интенсивность волны. Последний параметр носит название Brightness. Иногда его именуют как Value. Это яркость или количество света.

Основное «научное» графическое представление HSB похоже либо на торт, либо на алмаз. Где на окружности расположен цикл основных оттенков света. Центральная ось — градации серого. Соответственно ось насыщенности идёт от края (яркий цвет) к центру (чёрно-белая проекция цвета). А ось освещённости расположена «вертикально». В нижней части — насыщенный чёрный. Учитывая, что мы не распознаём оттенки при низкой освещённости (они сливаются в чёрный), торт изображают как «алмаз». Пример — в нижней части иллюстрации.

Однако, нам более привычны одномерные проекции пространства. Посмотрите на две верхние части рисунка. Это как разрезанное бумажное кольцо. Цвет на гранях один и тот же. Внутри — всё богатство радуги. В случае с «прямоугольником» добавлена вертикальная шкала яркости или количества цвета. 

Тема 4. Цветокоррекция Урок 3. Изменение цвета при помощи инструмента «цветовой тон/насыщенность» (Hue/Saturation).

Изобретение цветной фотографии и технологий, сделавших её доступной, сотворили революцию в человеческих отношениях. Память, чувства, отношения — всё это невозможно представить без фото. Цифровые технологии лишь усилили эффект. А также дали огромные возможности для творчества. 

При наличии некоторых инструментов и знаний даже самое неудачное, «бракованное» фото можно превратить в яркую, запоминающуюся картинку.

С инструментами понятно —  вы читаете данный урок. А значит Adobe Photoshop (любой версии: от 6,5 до CS6) установлен на Вашем компьютере. Что касается знаний — их нехватка исправима. В том числе и уроком, который автор имеет честь предложить Вам.

В рамках данного занятия поговорим о самом деликатном методе изменения цвета фотографии. В большинстве случаев цветокоррекция сводится к увеличению или уменьшению присутствия отдельных тонов в изображении. Изучив каналы и теорию света, понимаем, что такой процесс неизбежно влияет и на другие параметры. Например, на резкость. Убедиться в этом просто. Прочитайте уроки «как улучшить резкость с помощью каналов» и «как качественно создать чёрно-белую фотографию из цветной».

Однако, есть инструмент, который может изменить цвет вашего изображения, практически не затрагивая других параметров. Это — «цветовой тон/насыщенность». Частично его работу уже описывали в одном из предыдущих уроков. Пришло время разобрать работу более подробно.

Цветовой баланс в Фотошоп.

Появление фотографии позволило перевести понятие «память» из виртуально-ментального мира в мир физический. С пожелтевших старых фото на нас смотрят лица прапрадедов, родителей. Да и нас самих в возрасте «похода под стол». Появление цветной фотографии и цифрового фото, вновь вызвало революцию. Простота процесса, лёгкость хранения (на стандартном винчестере умещаются тысячи изображений) придали снимкам новые значения. Сегодня это не только память, но и настроение, ощущения, иллюстрация мировоззрения.

Все это, конечно, хорошо. Но в бочке мёда, как известно, часто встречается ложка дёгтя. Когда говорим о цветном фото, дёгтем выступает тоже цвет. Но не тот, который мы бы хотели увидеть.

Примеры? Да сколько угодно. Мутные цвета весеннего пейзажа, землистое «лицо мертвеца» вместо загара, цветные отблески и блики на самых важных частях снимка.

И тут без коррекции не обойтись.  Создатели  Adobe Photoshop как в воду глядели, насыщая программу различными инструментами коррекции оттенков. Начиная от изменения цвета глаз и заканчивая глобальным смещением гаммы всего изображения.

Сегодня рассмотрим один из таких инструментов. Он не такой пугающий как уровни и кривые (при работе с каналами). Более того, палитра и установка свойств реализованы предельно наглядно и просто. Речь, естественно, идёт об инструменте под названием «цветовой баланс». Изучать его свойства будем уже на привычном снимке озера в околицах Минска.

Готовые сочетания цветов и палитры для интерьеров

Ну а дальше действуйте по следующему плану:

1.  Выберите палитру, которая вам больше всего нравится.
2.  Пронумеруйте цвета палитры. Первый  — будет основным цветом комнаты, занимающим максимальную площадь и дальше в порядке убывания. Послединий номер присваивайте цвету, который будет занимать минимальную площадь.
3. Большую часть поверхностей: стены, мебель и текстиль выбирайте первых двух цветов.
4. Цвета пронумерованные от трех до пяти используйте для самых маленьких предметов и один раз.  Ну если очень захочется, то два раза.

Пока, навеное, не очень понятно. Давайте дальше на примере трех палитр разберемся что к чему. Выбрала те, что зацепили меня на сегодняший день.

1) Бежево-оранжево-фиолетовая.

Смотрим внимательно, изучаем её и дальше действуем по плану. Присваиваем номера цветам для того, чтобы понять где и в каком количестве будем их использовать. Номера присваиваем не в порядке слева направо или справа налево, а так как вы посчитаете нужным. Порядок определяете вы сами. В этом самая большая трудность палитр.

Тут стоит придерживаться правила — первые номера цветам посветлее, а последние номера ярким и темным. И обязательно внимательно проанализируйте выбранное вами изображение, соотношение пропорций цветов на фото, их соседство и т.д. Возможно есть еще какие-то цвета, которые не вошли в пятерку. Можно действовать и иначе, но думаю к другим схемам стоит переходить, когда эта уже не вызывает сложностей, о них как-нибудь в другой раз. Нумерую:

1. РОЗОВО-БЕЖЕВЫЙ (второй справа);
2. БЕЖЕВЫЙ (крайний правый);
3. ОРАНЖЕВЫЙ;
4. КОРИЧНЕВЫЙ (второй слева);
5. ФИОЛЕТОВЫЙ.

После нумерации мне уже приблизительно понятно как будет выгдядеть мой эскиз. Первым двум номерам — максимальные площади. У меня это будут ковер и шторы. Третий, четвертый — мебель, пятый — декор.

Кстати, недавно как раз писала о сочетаниях оранжевого в интерьере, и буквально влюбилась в комбинацию оранжевый+фиолетовый.

Открываю POLIVOR, делаю коллаж. У меня получился вот такой результат по этой палитре.

2) Следующая палитра оранжево-зелёно-голубая.

Яркая, сочная, но довольно опасная — можно легко скатиться в красно-зеленую банальность.  Опять присваиваем номера.

1. БИРЮЗОВЫЙ (по центру);
2. ГОЛУБОЙ (второй слева)
3. КОРАЛЛОВЫЙ (второй справа);
4. ИЗУМРУДНЫЙ (первый слева);
5. КРАСНЫЙ.

Коралловый меня навел на мысль о  меди. К сожалению очень  маленький выбор освещения из этого металла в наших магазинах. Но тут уж я отовусь, ничего не помешает мне использовать сегодня в коллаже прекрасную медную люстру

Еще внимательно разглядывая фото, обратила внимание, что помимо холодного изумрудного есть теплый зеленый (стебельки), который создает прекрасный тепло-холодный контраст, придает глубину изображению. Хоть его и нет среди нашей пятерки цветов, возьму его в микродозах

Шаманю на поливоре….

Результат.

Мне кажется, что уже немного понятнее становится? И для закрепления еще одну палитру.

3) Бежево-зелено-голубая.

Присваиваем номера.

1. БЕЖЕВЫЙ (второй слева);
2. ГОЛУБОЙ (второй справа);
3. ЗЕЛЕНЫЙ;
4. СИНИЙ;
5. КОРИЧНЕВЫЙ.

Гостиную сделала, спальню сделала, на этот раз сделаю кухню…

Вообще на первый взгляд все довольно просто, но когда сядете составлять свой первый коллаж, то скорее всего всё равно сначала придется повозиться. Но это того стоит, вы научитесь самостоятельно создавать красивые и нетивиальные интерьеры и перестанете бояться использовать цвет.

Еще добавлю, всегда можно использовать дополнительно ахроматические (белый, черный, серый) цвета. Но аккуратно, если вся ваша палитра нежная, пастельная, то конечно не берите черный, берите белый. А если есть четкие тени, контуры, то берите черный и темно-серый.

Металл можно использовать тоже по цветам, желтые  — латунь, золото, бронза; красные, оранжевые, розовые цвета — медь; серый — никель и хром, серебро.

И повторюсь, что не стоит бояться использовать в микродозах еще какие-то цвета, кроме пяти. Как, например, я взяла капельку розового и желтого в последнем коллаже кухни.

Надеюсь теперь стало намного понятнее что делать с этими палитрами и, возможно, кто-то добавит капельку цвета в свои интерьеры.

До встречи!

Способ 2

Попробуем другой путь. Создаем корректирующий слой – в самом внизу ищем иконку создания корректирующего слоя: … нажимаем на нее и в открывшемся списке выбираем «Levels». У нас появился новый корректирующий слой, отмеченный на рисунке красной стрелкой, выше я выделил изображение трех пипеток – черной, серой и белой, для выделения соответствующих участков на фотографии.

Нажмем на серую пипетку, курсор примет ее вид и этим инструментом нажмем, например, на тени от елки в левом нижнем углу (выделено красным)

Результат сильно зависит от точности попадания в серый участок, но он будет уже гораздо лучше предыдущего варианта. Внимательный читатель заметит, что «гребенка» на гистограмме никуда не исчезла, но стала поменьше.

Способ 4

Открываем картинку в Photoshop и переводим ее из режима RGB в режим Lab.

Нажимаем Ctrl+L — открывается гистограмма уровней. Если посмотреть внимательно, каналы стали другими, нежели в режиме RGB — яркость, канал «а» и канал «b». Для чего они нужны?

С яркостью, я думаю, все понятно. Канал «А» используется для регулировки оттенка в диапазоне «пурпурный-циановый», а канал «B» — «желтый-голубой». Он-то нам и нужен! Выбираем в диалоговом окне Канал «В» и смещаем бегунок влево до тех пор, пока лишняя синева не уйдет c картинки.

Переводим изображение обратно в режим RGB и сохраняем его. Сравним то что было с тем, что стало.

И гистограммы…

Практическая часть

Прежде чем начать практическую работу, стоит напомнить по крайней мере два совета от корпорации Adobe. 

Проводите работу с цветом на откалиброванном мониторе. То есть с установками, которые гарантируют, что цвет, отображаемый на экране, выглядит аналогично и «в реальности». Иначе есть опасность, что на другом компьютере Вы сами ужаснётесь результатам своей работы

Старайтесь не изменять цвет основного слоя. Сразу делайте дубликат. И проводите цветокоррекцию копии.

Настало время приступить.

Вызвать инструмент цветовой баланс можно двумя основными способами: 

Через меню «Изображение» – «коррекция» – «цветовой баланс»

Нажав на клавиатуре сочетание CTRL+B

Появившаяся палитра инструмента предельно проста. Справа стандартные кнопки ОК, отмена и установка предварительного просмотра (настойчиво рекомендуем его включить)

Основной блок представляет собой три линейные полосы изменения с ползунком в средней части. Они построены по принципу контраста  RGB и CMYK. Сочетания цветов  «синий — жёлтый», «голубой-красный» и «малиновый-зелёный» взаимосвязаны. Сдвиг ползунка в сторону одного из них уменьшает присутствие второго.

Стоит обратить внимание на три пункта ниже. Инструментом «цветовой баланс» вы изменяете цвет теней, средних тонов и подсветки по отдельности

Для выбора диапазона выставляется точка напротив соответствующей надписи.

То есть можно, например, увеличить присутствие зелёного цвета в зонах света и одновременно избавиться от него «в тенях».

В нашем случае всё просто. Подчёркивая зелёную составляющую, мы уменьшаем количество пурпурных, жёлтых и, возможно, красных оттенков. Для каждого диапазона по своему. В виде алгоритма это выглядит так:

• Создайте копию слоя
• Перейдите на копию и выберите инструмент «цветовой баланс»
• Установите флажок напротив слова «предпросмотр». Это позволит Вам видеть результаты изменения в режиме реального времени.
• Начиная с «теней» измените цвета снимка на каждом из диапазонов. При этом помните: хорошая работа — неспешная работа. Первая коррекция может оказаться неудачной. Поэтом начните с теней, дойдите до зоны света. А потом — второй круг. При необходимости — третий и так далее.
• Закончите работу нажатием кнопки ОК

Замечание: Обратите внимание на галочку возле слов «Сохранить свечение». Данная опция «защищает» переходы света и тени от потери контрастности

Если опция сохранения свечения не активирована, есть опасность получить в результате «блеклое» изображение. 

Иллюстрация этого — на рисунке ниже.

После того, как вы изменили цветность, примените необходимые режимы наложения и отрегулируйте прозрачность верхнего слоя. 

При необходимости мягкой кистью сотрите на верхнем слое информацию в зонах, где коррекция цвета не нужна.

Более подробно об этом приёме написано в предыдущем уроке.

Теперь стоит обратить внимание на одну особенность, о которой мы упоминали только вскользь. Любой инструмент программы  Adobe Photoshop работает с выделенной частью выбранного слоя

Если выделение не задано — со всем слоем. Но никак не со всем изображением

Это важно

Любой инструмент программы  Adobe Photoshop работает с выделенной частью выбранного слоя. Если выделение не задано — со всем слоем. Но никак не со всем изображением

Это важно

Посмотрите на рисунок ниже. Светлые области леса за озером после общего изменения цвета на фотографии приобрели ярко-жёлтый оттенок.

Вы можете создать ещё одну копию фона и отдельно проработать эту область. Алгоритм таков:

• Создайте две копии фона
• Отключите видимость верхней (последней копии). Для этого достаточно нажать на значок в форме глаза  слева от пиктограммы слоя
• Перейдите на видимую копию, измените её цвет
• Отрегулируйте наложение слоя и его прозрачность
• Сотрите на копии зоны, которые на ваш взгляд приобрели нежелательный оттенок.
• Выделите на слое прозрачные (стёртые области). Например, инструментом «Быстрое выделение» или «Волшебная палочка» 
• Задайте растушёвку выделения. Подробнее об это описано в уроке «как сделать края фотографии полупрозрачными» 
• Не снимая выделение, перейдите на следующий слой, включите его видимость и нажмите кнопку «DEL». 
• Инвертируйте выделение сочетанием клавиш CTRL+I или через меню «Выделение» – «Инверсия». Таким образом на верхнем слое будут выделены уже обработанные зоны (работать с которыми не нужно)
• Нажав кнопки «DEL», сотрите их. На слое останутся только «проблемные участки».
• Измените цвет этого слоя, отрегулируйте наложение и прозрачность.

Замечание: растушёвка при выделении обязательна. Иначе получаются рваные резкие границы перехода цвета. Это признак неумелой коррекции. Да и выглядит такое фото «на троечку».

Но есть и более простой способ.

Он так же основан на выделении, но избегает создания лишних слоёв.

• Создайте одну (!) копию слоя.
• Проведите коррекцию изображения любым известным способом.
• После того, как проявились проблемные участки, выделите их. Наиболее подходящий инструмент — выделение по цвету. Этот способ позволяет определить даже малейшие области в различных частях фотографии. К тому же «недокументированная возможность» инструмента — выделение полупрозрачных пикселей.
• Задайте растушёвку зоны выделения. Радиус растушёвки выбирайте исходя из размеров фотографии. При размерах до 1000 пикселей по любой из осей радиус в 2 пкс. более, чем достаточен.

• Вызовите инструмент «Цветовой баланс» (либо любой другой инструмент).
• Проведите коррекцию цвета
• Отрегулируйте режимы наложения и прозрачность верхнего слоя.
• В результате, как видим на рисунке ниже, ярко жёлтый цвет на дальнем плане уже не так раздражает. Добавились зелёные оттенки, которые и требовались для получения эффекта «майского дня».

Замечание: не стоит пытаться полностью избавиться от посторонних цветов. Иначе фото будет казаться неестественным.

Например, в случае с нашим образцом, жёлтые оттенки остались в траве на переднем плане и на листве дальнего леса. Что естественно — наше солнце имеет жёлтый цвет. И в яркий день отсутствие бликов выглядело бы неестественно.

Совет: активно ищите лучшие варианты. Не останавливайтесь на единственном режиме наложения слоёв. Иногда самые интересные результаты дают, на первый взгляд, неестественные режимы.