15 советов для идеальных фотографий

Как исправить фото

Иногда ошибки становятся заметны на этапе редактирования. Если вам жаль затраченного времени и усилий, не удаляйте снимки, а исправьте их в фоторедакторе. Программа PhotoDiva позволяет проводить обработку на профессиональном уровне даже новичкам.

Устраните дефекты на коже

В PhotoDiva встроен модуль автоматического улучшения портретов. Достаточно загрузить оригинальную фотографию, щелкнуть пункт «Ретушь» и выбрать из предложенных фильтров. Вы можете применить легкое улучшение, наложить легкий загар, убрать блеск и красноту, разгладить кожу, скрыть темные круги под глазами и создать идеальную улыбку. Также можно вручную отредактировать параметры.

Автоматическое улучшение портрета и ручные настройки

Примените пластику

Если вы недовольны какой-то частью своего лица, быстро поправьте это в разделе «Пластика». Здесь можно уменьшить размер носа или подбородка, изменить овал лица, величину глаз.

Применение функции «Пластика»

Наложите макияж

Эффектный виртуальный макияж — отличное решение, если вы хотите слегка приукрасить селфи. В разделе «Макияж» можно выбрать оттенок помады, наложить тени, хайлайтер и бронзатор.

Добавление макияжа

Настройте цвет и экспозицию

Если съемки проводились в неудачных условиях, исправьте дефекты в разделе «Общее». Примените автоматическое улучшение снимка, и программа подберет оптимальные настройки освещения и цветового баланса. Либо подберите нужные параметры вручную.

Коррекция освещения в программе PhotoDiva

Чтобы профессионально научиться фотографировать людей или снимать портреты, нужно потратить время. Не бойтесь делать ошибки, ведь постоянная практика поможет детально изучить ваше дело. И помните, что любую ошибку можно исправить. PhotoDiva позволит отредактировать косметические дефекты, применить пластику, настроить освещение и создаст фото, достойное Instagram.

Фотосъемка картин. Основные нюансы.

Подыщите подходящее место, чтобы картина была в вертикальном положении. Камеру установите на штатив либо любую другую прочную, ровную и неподвижную поверхность. Это позволит вам зафиксировать аппаратуру так, чтобы в процессе съемки не было никаких колебаний.

На снимке не должны быть искажены пропорции объекта. Перед тем как фотографировать картину, подберите правильный угол. Снимать рисунки нужно под прямым углом. Если картина находится под определенным углом к камере, поверните аппарат на такой же угол. Снимать лучше днем. При этом на изображение не должны падать какие-либо тени. Если природное естественное освещение оказалось чересчур ярким, фотографируйте в месте, где свет более рассеянный, например, когда небо затянуто тучами.

Снимать картины в помещении несколько сложнее. Необходимо обеспечить равномерное освещение рисунка. При фотосъемке в комнате постарайтесь применять естественное освещение. Снимайте неподалеку от окна, через которое в комнату попадает достаточно естественного света. Искусственное освещение от ламп и светильников должно падать на картину со всех сторон под углом 45°. Только тогда подсветка будет равномерной.

Перед тем как фотографировать картины, помещенные в рамку под стекло, следует проверить, не появляются ли блики на изображении. В подобных случаях желательно отказаться от использования электрического света. Если пришлось снимать со вспышкой, ее не следует направлять непосредственно на картину, иначе на фотографиях появятся лишние отражения.

Фон лучше подобрать светлый. Автоматическую фокусировку нужно установить по центральной точке. Добиться хорошей резкости изображения можно, установив значительные (f9 и больше) параметры диафрагмы, более продолжительную выдержку, минимальную светочувствительность.

Правильное расстояние от фотоаппарата до картины так же важно, как и настройки самой камеры. Многие начинающие фотографы сталкиваются с проблемой, когда рисунок на снимке выглядит выпуклым, неестественным

Причиной этому служат особенности объектива при съемке с небольшой дистанции. Иначе говоря – это фотодефекты. Данную проблему легко решить. Перед тем как фотографировать картины, захватите зум-объектив. Чуть ниже вы поймете зачем.

Всегда делайте несколько кадров, чтобы потом выбрать самый лучший из них. Если вы все сделали правильно, картина на снимках будет выглядеть замечательно. Но нужно также смотреть и на контраст. Его можно скорректировать автоматически либо вручную. При необходимости подправьте экспозицию, чтобы на снимках правильно отображались цвета, а темные и светлые участки выглядели наилучшим образом.

Следующий шаг – обрезка кадра. Удалите все лишнее что попало в кадр, но сделайте это так, чтобы все важные детали изображения остались на снимке. Саму картину тоже можно немного обрезать по краям — совсем малость. Это позволит вам убрать небольшие перспективные искажения, если такие получились. В программе Lightroom есть специальный раздел для удаления оптических искажений.

Готовый снимок сохраните в одном из популярных графических форматов, чтобы в дальнейшем опубликовать его в сети.

5 Общие рекомендации

Одна из самых распространенных ошибок новичков — неправильное кадрирование: обрезанные локти, голени и пальцы выглядят странно, это касается и ситуации, когда модель держит руки в карманах. Предложите вашей модели, например, скрестить руки на груди (поза решительности), поднять руки на уровень лица (уязвленное выражение) или пусть он или она возьмет что-нибудь в руку.

Также важную роль играет перспектива. Если вы снимаете снизу вверх (съёмка с нижней точки), то ваша модель будет выглядеть доминирующе, а при съемке с верхней точке человек выглядит слабым и зависимым. По этой причине детей лучше фотографировать на уровне глаз, для этого можно опуститься на корточки.

В заключение мы ответим на еще один часто задаваемый вопрос: бывают ли фотогеничные люди? Если отвечать в двух словах, то — да, бывают. При съемке некоторых моделей кажется вообще неважным, какой источник света, какая перспектива — они на фотографиях получаются отлично в любом случае. Другие хорошо выглядят, если их снять в фас, фотографии в профиль получаются не очень. Фотогеничность — это уровень сложности поставленной задачи для фотографа, а задачи нужно уметь правильно решать. Начиная работать с новой моделью, попробуйте сфотографировать ее в разных позах с разным выражением лица. Создание красивого портрета полностью зависит от фотографа, то есть от вас.

Фото как инструмент самопознания

Помимо влияния на самооценку и самопрезентацию в обществе, в фотографиях есть огромный потенциал для самопознания. Сам процесс создания образа, позирования перед камерой – это творческое перевоплощение. Фотосъемка помогает запечатлеть сиюминутные состояния, нахождение и осознание себя в моменте. Готовые фотографии позволяют посмотреть на себя со стороны, глазами фотографа, сопоставить «Я-идеальное» с «Я-реальным» и сделать выводы.

Фото: Ольга Борушко

Фотосъемка может действовать терапевтически на людей, которые не любят свою внешность или не могут принять перемены в ней. Рыжие кучеряшки с веснушками, возрастные морщинки, лишний вес после родов, ожоги после пожара, инвалидность после травмы, потеря волос после химиотерапии – все эти изменения человеку сложно принять. А талантливый фотограф может так поработать с моделью, раскрыть ее внутренний мир, что в момент просмотра фотографий героя накрывает катарсис. И публикация таких фотографий помогает герою принять себя и продемонстрировать это миру.

А еще фотографии – это инструмент самопознания фотографа, понимание своего собственного видения, стиля, авторского почерка. А где-то тут и до искусства недалеко…

Фото как инструмент повышения самооценки

Фотографируясь и публикуя свои фото в купальнике или спортивных легинсах, короткой юбке или платье с декольте, девушки прибегают к древнему методу повышения самооценки, или даже собственной стоимости на рынке благородных девиц. Если невозможно повысить зарплату, то можно увеличить хотя бы количество лайков в соцсетях. Желание почувствовать собственную привлекательность и самоутвердиться за счет лайков и личных сообщений проявляется в фотографиях с томным взглядом, чувственно приоткрытым ртом и полуобнаженным телом. 

Джен Сельтер – самая красивая попка в Instagram 2016

Кроме собственной сексуальности, пользователи демонстрируют в интернете свою выпечку или вышивку, детей или животных, получая взамен общественное одобрение своих творческих успехов, личностных данных, социальных ролей в виде лайков и комментариев под фотографиями. И все это делается для поддержания самооценки на комфортном уровне.

Как фотографировать себя для сайта и соцсетей?

1. Снимите свой деловой портрет, который будет отражать вашу сферу деятельности. Садовник может сфотографироваться в рабочем комбинезоне на фоне альпийской горки, юрист – за столом с бумагами или в суде, электрик – в лофте на фоне лампочек Эдисона, психолог – в кресле на фоне стеллажа с книгами, фотограф – с камерой в студии на фоне вспышек, мастер по декупажу – в фартуке в собственной мастерской, дизайнер одежды – на фоне вешалки с платьями. Если не хотите штампов, подойдите к задаче креативно. Главное, не нужно ваших фото в купальнике или свадебном платье. Помните: деловой портрет должен работать на создание вашего профессионального имиджа.

Фото:
@sexinforia

Фото: @liliya_chapaeva_muah

3. Совместные фото с клиентами. Если вы преподаватель фотографии или тренер по фитнесу, с вами с удовольствием сфотографируются ваши ученики. Такие кадры подтверждают благодарность клиентов за оказанные консультации или проведенные работы.

Фото: @olga___pavlovskaya

Различные высоты

Интересная техника сочинения — расположение объектов на разной высоте. Это заставляет зрителя не скучать, добавляет рамку динамики.

Зритель неосознанно читает информацию на фотографии слева направо и сверху вниз. Поэтому для более комфортного восприятия лучше, чтобы верхняя и левая стороны фотографии были легче, т.е. оставляли больше места и больше света.
Нужно много практиковаться, чтобы выучить правила композиции. Тогда они перейдут на подсознательный уровень, и вам даже не придется думать о них.
О других важных элементах гармоничной композиции — цвете и свете мы поговорим в следующих постах.

Как научиться фотографировать фотоаппаратом

Ответ на вопрос «как научиться фотографировать фотоаппаратом» , начните с элементарного, с фотоаппарата, с тщательнейшим знакомством с ним. А еще желательно познакомиться с главными правилами начинающего фотографа.

Правило 1.

Посчитав свои финансы на данный момент, определитесь, чего вы ждете от своего занятия. Кто вы — любитель, но не собираетесь ограничиваться шлепанием сомнительного качества фоток на мыльнице?

Или ваша мечта — прославиться своими фотографиями, круто зарабатывать, реализовать свой талант или экономить на фотографии, не приглашая профессионалов на разные события?

Правило 2.

Определившись со своим назначением и планами, не спешите приобретать дорогую модель. Для начала это вовсе необязательно. Ведь качество современной любительской техники столь высоко, что даже продвинутые фотографы не брезгуют ею.

И это понятно, т.к. все, что надо для фотографирования в фотоаппаратах, было придумано лет десять назад.

А что касается современных моделей, то чаще всего новшества в них ограничиваются не только дизайном, а и массой датчиков фокусировки и пр.. К примеру, огромное количество датчиков фокусировки, GPS, управление по Wi-Fi и прочие штучки, не влияющие на качество фото.

Нет, никто не призывает обзаводиться откровенным старьем

Важно трезво подойти к выбору камеры прежних поколений и новинками. Но для обучения фотографии берут обычно зеркалки и системные камеры

Познакомьтесь с типами камер, которые помогут вам научиться снимать качественно и красиво.

Обзор типов фотоаппаратов

Компактный, типа «мыльница»

Компактный, типа «ультразум»

Камеры продвинутого уровня

Системные цифровые фотоаппараты

Зеркальные цифровые фотоаппараты

Цифровые камеры с полупрозрачным зеркалом

Дальномерные цифровые камеры

Среднеформатные цифровые камеры

Правило 3.

Наблюдайте вокруг. Учитесь этому, иначе хорошего фото не получится. Смысл в том, чтобы вы не под ноги смотрели на улице, а по сторонам, фотографируя все интересное. Знайте, что у фотографа, кроме фотоаппарата, есть и другие инструменты типа контраста цвета, формы, выражения и пр.

Правило 4

Критикуйте себя. Да, вы должны помнить, что вы не гений, а только учитесь. Ведь даже профессионалы могут выбрать только одно достойное фото, сняв, возможно, сотни и сотни кадров. Критикуйте себя, ищите недостатки, но находите и достоинства. Не бойтесь снимать в самых разных местах и ракурсах. Это поможет совершенствоваться, а не топтаться на одном месте.

Правило 5

Надо знать, как компоновать кадр. Есть общие приемы, которые нужно зазубрить и применять на практике:
1

важно правильно строить, не допуская дисбаланса между частями снимка, их перевешивания (например, не снимайте крупным планов двух людей, смещая их в одну сторону от центра, поместите центр кадра где-то между ними);
2. помните «правило золотого сечения», это когда кадр делят на 3 одинаковые части по вертикали и горизонтали, а главные его элементы располагают на пересечении условных пограничных линий;
3

главная фигура всегда статична: не надо располагать горизонт по условной линии, которая делит кадр пополам, даже у статичного кадра (скажем, закат) есть динамизм;
4. старайтесь строить кадр, используя простые геометрические фигуры, заметные глазу.

Правило 6

Старайтесь искать необычные кадры и ракурсы, нивелируя недостатки объекта съемки; обращайте внимание не только на него, а и на т.н. задник, т.е

фон. Фотографируйте все — начиная детьми, цветами, животными, кончая автомобилями, панорамами, спортивными соревнованиями и пр.

Правило 7

Не снимайте на пленку — берите сразу цифровой аппарат, говорят профи, тогда и траты будут меньше, и результат виден сразу;

Правило 8

Не обращайте внимания на устаревшие советы. Например, не снимать против солнца. На фоне заката такие шикарные портреты получаются. Экспериментируйте.

Правило 9

Не прекращайте самосовершенствоваться — научившись чему-то элементарному, отрабатывая все это на практике, ничего не бойтесь и идите вперед, читайте новые материалы по фото и т.д.

Полезное видео

Числа Фибоначчи

Очень полезно, но почему-то не часто упоминается композиционная техника. Это поможет вам определить количество объектов в кадре.
Математик Леонардо Фибоначчи вывел ряд числовой гармонии 1 1 2 3 5 8 12 … Запомните эти цифры и используйте их при оформлении сосудов и композиций.

Это все мелкие детали, но часто они определяют чувство гармонии в кадре.

Диаграмма спирали Фибоначчи для пищевой фотографии композиция

Если вы нарисуете дугу от одного угла до противоположного угла в каждом квадрате, вы создадите спираль Фибоначчи. Умопомрачительно, правда?

Итак, как спираль Фибоначчи может помочь вам с вашей композицией фотографии еды? Ставя предметы по кривой линии, а не по прямой. Это создает поток и движение, мягко направляя взгляд зрителя вокруг изображения.

Эта композиционная техника особенно хорошо работает для накладных снимков. Он также создает баланс, когда в кадре есть несколько элементов.

Для изображения тушеной чечевицы изогнутое расположение кинзы приводит глаз к миске. Затем он перемещается к верхней части и, наконец, к фокусу, который является кусочком моркови.

Вы можете перевернуть или повернуть спираль, когда организуете свою композицию. Направление потока не имеет решающего значения.

Важно то, что ваша точка фокусировки находится в самой маленькой части спирали. Вы также должны разместить другие важные элементы вдоль кривой

Используйте эту технику композиции фотографии еды, чтобы помочь вам создать более минималистичные изображения. Или даже для того, чтобы плоские ложки или скатерти не выглядели слишком загроможденными или разрозненными.

Что читать

Сьюзен Сонтаг «О фотографии»

Коллекция эссе писательницы и художественного критика Сьюзен Сонтаг, уже ставшая настольной книгой для тех, кто интересуется историей и теорией фотографии. В паре с книгой Ролана Барта «Camera lucida. Комментарий к фотографии» составляет обязательный минимум для тех, кто занимается этой темой.

Кристен ЛюббенMagnum Contact Sheets

Знаменитый фотоальбом, созданный из 139 оригинальных контактных листов лучших фотографов агентства Magnum. Хорошая возможность увидеть фотографический процесс изнутри или лучше понять историю какой-то одной знаменитой фотографии.

Дэвид Херн, Билл Джей On being a photographer

Ещё один знаменитый гид с практическими советами для фотографов. Написанная фотографами Биллом Джеем и Дэвидом Херном книга охватывает разные аспекты процесса, например выбор темы фотопроекта, а также редактуру своих лучших снимков.

На каком фоне фотографировать ногти: минималистичные изыски

Фон для фотографий ногтей многим кажется мелочью, на которую не стоит обращать внимания. Позволим себе не согласиться с подобными суждениями. Фон — это настроение всего кадра, а часто даже целая история, гармонично выстроенная вокруг наманикюренных пальчиков

Чтобы сделать шедевральный снимок недостаточно иметь просто красивый маникюр, нужно также уделить внимание заднему плану, убрав оттуда все лишнее. Для вас до сих пор актуален вопрос — на чем фотографировать ногти? Тогда стоит внимательно вчитаться в следующие строки:

Небольшая галерея примеров поможет вам определиться со своим личным фаворитом в фонах. Смотрите и черпайте вдохновение.

На что можно делать фотографии?

Вопрос, казалось бы, праздный, ведь фотографируют, если верить интернету, даже на тапок… Но все же, стоит его прояснить и пояснить, почему я делю именно таким образом.

Профессиональный фотоаппарат

Я говорю примерно о таком фотоаппарате

И хочу пояснить, что для непрофессионала эти фотоаппараты можно разделить на две категории:

• Аппараты средней стоимости. Это вариант, когда хочется красивых фотографий без особых вложений денег, но точно лучше, чем просто фото на телефон. Включаете авто режим и получаете весьма приличные любительские фотографии. А если угадали с освещением, композицией и используете мои советы, то фотки будут почти профессиональные;
• Аппараты очень дешевые или очень дорогие. Простите, дорогие любители, но этих малышей лучше оставьте профессионалам. Дешевые требуют умелой работы с объективами, настройками ручного режима и постобработки. Дорогие умеют так много, что качественный авто режим просто не поместился. Зачем он профессионалу?

Такие вот, с моей скромной точки зрения, бывают профессиональные фотоаппараты. Незеркальные, следующего поколения, фотоаппараты делятся примерно также, но пойдем дальше?

Мыльницы

Любительские, карманные фотоаппараты, уже почти отжили свое. Но вдруг мода вернется?

Качество фотографий – как у среднего смартфона. Так что специально их покупать не стоит, лучше подкопите на флагман любимой вам фирмы смартфонов. Но если уж завалялся дома, то используйте по полной, что это он тут отдыхает? Фото с мыльницы легче обрабатывать, чем с телефона, а также в нее встроены несколько режимов и настроек, недоступных смартфону.

Айфон

Позвольте мне все-таки выделить яблочную технику отдельной категорией. Как ни крути, айфоны у огромного процента населения. Имеет хорошую камеру и кучу дополнительных функций.

Необычные устройства

Я смогла придумать полароиды и пленочные фотоаппараты. А вы что предложите?

Но пару слов о полароид!

Такой аппарат рассчитан на фото в моменте, на выходе фотография размером с экран пейджера и соответствующего качества. Поверьте, на тапок вы сфотографируете лучше. Оставьте этот агрегат для ностальгии и необычных моментов.

К непригодной технике также отнесем пленочные агрегаты. Не потому, что они плохие, а потому, что с ними сложно. А мы же не ищем сложностей?

Фух, первый большой блок осилили. Далее!