Фотографии в низком ключе настройки

Начало

Так как мы делаем автопортреты, то обо всех аспектах съёмки Вам нужно позаботиться самостоятельно. Необходимо иметь план во избежание проблемных ситуаций, которые отнимут время.

Для начала я посоветую определиться с идеей снимка

При выборе темы фотографии важно понимать, что все Ваши задумки могут быть осуществлены перед камерой. Немного подумав, я решила, что тема моих фотографий будет называться «Разные лица девушки»

Я хотела показать женственность, силу, нежность, тщеславие и чувственность на каждом снимке.

Затем нужно подумать над тем, какие техники мы будем использовать. На мой взгляд, чёрно-белая фотография — наилучший вариант в нашем случае. Главным объектом фотографии будет моё лицо, но Вы можете снимать себя во весь рост. Всё зависит от личных предпочтений.

Чёрно-белые снимки не отвлекают яркими цветами заднего плана и концентрируют внимание на основном объекте. В сочетании со стилем «Низкий ключ» чёрное-белые фотографии выглядят очень эмоционально и вдохновляюще

Как, используя Photoshop, обработать фотографию в «высоком ключе»

Фотографии, сделанные в «высоком ключе» всегда смотрятся стильно, ярко и достаточно профессионально. Средствами Adobe Photoshop возможно любую фотография качества выше среднего преобразить, переведя её в «высокий ключ» буквально в несколько шагов, и пользуясь при этом самыми банальными инструментами.

Шаг 1. Дублируем изображение.

Для начала из фотоснимков выбираем тот, который нужно перевести в «высокий ключ», а затем открываем его в Adobe Photoshop для последующих действий.

Затем снимок потребуется сдублировать (горячие клавиши для дублирования – «Ctrl + J»), и у слоя я дубликатом сменить режим смешивания на Screen (Экран).

Шаг 2. Работа с копиями.

Поверх слоя с дубликатом надлежит разместить ещё два слоя также скопированных, но не с самого изображения, а со слоя с дубликатом, и у самого верхнего (тот, что копия 3) меняем режим смешивания на Color Burn (Горение) и прозрачность (Opacity) снижаем до 30%. Итого в результате мы имеем 4 слоя.

В целом результат от выполненных действий уже становится заметным, но мы ещё далеко до конечного эффекта, поэтому продолжаем.

Самый верхний слой (то есть копия 3) необходимо скрыть, нажав на миниатюрный значок с изображением глаза левее от самого слоя.

Шаг 3. Каналы RGB

Продолжаем работу, взявшись за слой 3 (это копия 2). Переходим в панель каналов, где видим 4 канала – RGB, красный, зеленый, синий. Теперь нажав и удерживая клавишу Ctrl, кликаем левой кнопкой мыши по каналу RGB в соответствующей панели «Каналы», и затем видим, как при этом у нас выделились все светлые участки фотоснимка. Вот они-то нам и нужны, а теперь можно вновь переключиться на панель «Слои».

Не снимая выделения, копируем этот слой (имеется ввиду с выделением), нажав Ctrl + J, а далее наблюдаем, что теперь у нас появился новый слой, в котором отразились те самые участки, которые были в выделении (режим смешивания у свежескопированного слоя также остался Screen).

Шаг 4. Фильтры.

Как раз вот с этим слоем и нужно немного «поколдовать», применив фильтр размытия (Filter> Blur> Gaussian Blur) со значением 20 (это значение зависит от разрешения выбранного снимка).

Ну вот, теперь цвет кожи стал намного мягче, но для «высокого ключа» этого не совсем достаточно, поэтому дублируем этот слой и уменьшаем его прозрачность до 50% (или так, как вам нравится).

Теперь уже нужно снова включить самый верхний слой таким же способом, каким мы его отключали.

Шаг 5. Заключение.

Объединяем все слои в один командой Слой>Выполнить сведение (Layer> Flatten Image или горячие клавиши Ctrl + Shift + E), а затем производим итоговую корректировку цвета, яркости и контрастности на свое усмотрение и предпочтение. Не лишнем станет применение отдельных средств Затемнение (Burn) и Осветление (Dodge), если это станет уместным в конкретно взятом случае.

Как использовать экспозицию креативно?

Итак, если вы хотите улучшить свои фотографии, придать им живость, динамизм или другие эффекты, вам придётся забыть об автоматических режимах и проявить творческий подход к выбору экспозиционных параметров: выдержки, диафрагмы и ISO. В помощь вам я дам несколько советов, используя которые во время фотосъёмок, вы получите интересные эффекты, которые смогут «оживить» ваши фотографии.

Вот некоторые эффекты, которые можно создать при творческом подходе к выбору экспопараметров:

ЧАСТЬ ПЕРВАЯ. СТАТИЧЕСКИЕ ЭФФЕКТЫ.

Высокий ключ и низкий ключ

Высокий ключ – это один из эффектов в фотографии, характеризующийся отсутствием тёмных деталей и не высоким контрастом снимка. Высокий ключ обычно придаёт снимку романтизм и мягкость.

Сделать снимок в высоком ключе можно применив контролируемую передержку (обычно не более двух единиц экспозиции) и, желательно, изоляцию объекта съёмки с помощью открытой диафрагмы (малая ГРИП) или белого фона.

Низкий ключ — это противоположность высокому ключу. Снимки в низком ключе характеризуются темным фоном и достаточно высоким контрастом между светлыми и тёмными участками
снимка. Однако потеря деталей в тенях всё-таки не рекомендуется.

При фотосъёмке в низком ключе, нужно немного недоэкспонировать кадр и желательно применять тёмный фон. Низкий ключ обычно применяется тогда, когда нужно
сделать акцент на драматизме сюжета.

При использовании полуавтоматических режимов переэкспонирование или недоэкспонирование кадра возможно в режиме экспокоррекции [+/-]

Ниже приведёны три одинаковых снимка, выполненных с нормальной экспозицией, в высоком ключе и низком ключе. Подумайте, какие эмоции и ассоциации возникают у вас при внимательном изучении каждого из этих снимков.

Выборочный фокус

Выборочный фокус это очень эффектный способ придать вашему снимку особый шарм.

Суть этого эффекта состоит в том, что вы, управляя фокусировкой фотокамеры и глубиной резкости в ручном режиме или режиме приоритета диафрагмы, размываете второстепенный объект так, чтобы он не отвлекал внимание зрителя от основного, но всё же оставался узнаваемым. Посмотрите на снимок ниже: здесь главным объектом, несомненно, является бабочка

Однако, на заднем плане, мы всё-таки можем различить ребёнка, который держит эту бабочку. Таким образом, получив в кадре два объекта, мы можем сообщить зрителю какой из них более важен, а какой лишь дополняет сюжет

Посмотрите на снимок ниже: здесь главным объектом, несомненно, является бабочка. Однако, на заднем плане, мы всё-таки можем различить ребёнка, который держит эту бабочку. Таким образом, получив в кадре два объекта, мы можем сообщить зрителю какой из них более важен, а какой лишь дополняет сюжет.

Ретро-эффект с шумами

Вы наверняка уже знаете, что высокие значения ISO приводят к появлению на ваших снимках нежелательных электронных шумов. Однако, в некоторых случаях, шумы на фотографии добавляют вполне
определенное настроение вашему сюжету, при этом, высокие значения ISO позволяют вести съёмку при сравнительно низком освещении с открытой диафрагмой или не беспокоится о шевелёнке.

Например, при съёмке пожилых людей с высокими значениями ISO за счёт шумов удаётся придать снимкам
некоторый ретро-шарм, который очень неплохо сочетается с основным героем сюжета.

ВО ВТОРОЙ ЧАСТИ СТАТЬИ ВЫ ПОЗНАКОМИТЕСЬ СДИНАМИЧЕСКИМИ ЭФФЕКТЫ НЕСТАНДАРТНОЙ ЭКСПОЗИЦИИ

Особенности освещения при фотосъемке в низком ключе

Процесс подготовки к получению фотографий в технике «низкий ключ» зависит от места проведения фотосессии. Если фотопроцесс будет происходить в специально оборудованном помещении, то у вас не будет трудностей с освещением и фоном. Однако если фотосессия осуществляется в домашних условиях, тогда помимо фотоаппарата понадобиться темный фон, один источник освещения, фотоштатив, объектив с высокой светосилой.

 

В качестве источника освещения подойдет дверной проем между двумя комнатами, при этом в помещении должно быть совершенно темно, а свет, поступающий из дверного проема, должен быть достаточно ярким. Фотографируемый должен находиться рядом с дверным проемом. Световой поток можно регулировать шириной дверного проема, и зависит от того, на сколько интенсивно вы желаете осветить предмет фотосъемки. Для освещения при съемке в низком ключе можно использовать свет от свечки или фонаря.

Установка света

Когда у вас появилось студийное оборудование, вам необходимо его установить и настроить. Не думайте, что способ, представленный ниже, единственно верный для съемки фотографии в высоком ключе. Существует множество других, но этот я привожу для того, чтобы дать вам представление о наиболее популярном методе достижения данного эффекта.

В идеале вам нужно, по меньшей мере, три источника света, а лучше четыре. Вам также потребуется равномерно окрашенный белый фон. Многие профессионалы выбирают бумажный рулон шириной в три метра, который монтируется сверху, а потом раскручивается вниз через фон на пол. Если у вас ограниченный бюджет, или вы спешите, вы можете использовать простыню (только проверьте, чтобы она была не мятая) или пустую стену.

Поместите ваш объект по центру фона, и убедитесь, что выстраиваете кадр в пределах фона, чтобы не было видно зазоров. Следующий шаг – установка основного и заполняющего света. Основной источник света располагается немного сбоку и направляется на объект. Убедитесь, что освещение на объекте достаточно плоское, ровное. Это звучит странно, конечно, но помните, что вы должны достичь не контраста, а яркости.

Расположение основного света сбоку, вероятно, создаст жесткие тени на противоположной стороне объекта съемки. Здесь вам нужно установить менее яркий заполняющий свет, чтобы смягчить некоторые из этих областей. Съемка только с этими двумя источниками создаст серый, заполненный тенями фон. Поскольку нам нужен равномерно белый фон, необходимо подсветить эти тени, используя один или два источника света, установленных под углом и направленных на ваш фон.

Ключевой момент – эксперимент. Не переживайте, если в первый раз ничего не вышло, успешная настройка света действительно может занять не один час, если вы в этом деле новичок.

Вещь, за которой нужно следить, это отражение света от фона, что может стать причиной появления странного гало вокруг объекта. В то же время, вам нужно убедиться, что вы достаточно осветили фон для получения равномерно белого цвета. Дебора Волф из Studio On a Shoestring рекомендует выставлять мощность освещения фона, по крайней мере, на один шаг выше, чем освещения для объекта, и замерять свет по объекту, чтобы обеспечить общую настройку на f/11.

Настройки камеры

Для снимков в низком ключе настройки камеры могут довольно сильно разниться.  Хитрость состоит в том, что нужно минимизировать свет, попадающий в камеру, и в  то же время не погрузить весь снимок во тьму. В качестве иллюстрации давайте рассмотрим несколько актуальных снимков вкупе с примененными для их создания настройками.

Здесь мы можем видеть равномерно черный фон и один основной источник света. Из характеристик кадра на Flickr мы узнали, что экспонирование производилось на 1/80 секунды, диафрагма f/6.3, а ISO 100. Обычно такие низкие показатели ISO могут привести к получению изображения, слишком темного по всей площади, кроме довольно сильно освещенных областей, но здесь затемнено именно то, что хотел фотограф, а вспышка в сочетании с выдержкой служат для заполнения областей, которые он решил экспонировать.

Бонус от съемки на ISO 100 – сохранение высокого качества изображения и отсутствие цветного шума, которому свойственно проявляться на темном фоне. Давайте взглянем еще на одно изображение и посмотрим, можем ли мы выявить закономерность.

Как вы видите, несмотря на то, что это изображение ярче, оно снято на 1/200 секунды, значительно более короткая выдержка, чем в предыдущем примере. Хотя диафрагма пропускает меньше света на f/13, ISO осталось таким же, и, кажется, здесь просто больше доступного света. Дополнительное освещение позволяет фотографу снимать на более короткой выдержке и при этом все же фиксировать множество деталей.

Главный вывод, который можно сделать из анализа этих двух изображений: старайтесь держать ISO на уровне 100-200, чтобы обеспечить нужное затемнение и избежать шумов. Затем вам стоит поиграть с настройками экспозиции и диафрагмой, чтобы получить желаемый эффект для определенных условий освещения.

Профили и типы

Основные профили автомобильных ключей делятся на два типа: вертикальный и английский. Нарезка лезвия производится с двух сторон вне зависимости от типа, хоть внешне эти профили совершенно не похожи друг на друга.

Рассмотрим профили на примере марки Toyota разных годов выпуска и моделей:

Это заготовки для складных ключей, марка автомобиля одна, но профили заметно отличаются друг от друга.

Первое лезвие — английского типа, маркировка TOY43 каталога SILCA. Совершенно одинаковое с двух сторон, за исключением бороздок на ключе. Такие профили имеют одинаковый узор нарезки, отличаются высотами (из-за сувальд замка имеющих разную глубину). В данном случае, в замке используются 8 сувальд (секретов). Сувальды могут совпадать до двух или даже трёх, но не более, поэтому лезвия в некоторых случаях могут иметь одинаковую высоту нарезки, например 2-я и 4-я или 1-я и 7-я сувальда. Каждый узор уникален и поэтому никогда, одним и тем же ключом, нельзя провернуть замок другой машины.

Так выглядят сувальды:

Второе и третье лезвие на первой фотографии, тоже является английским типом, но имеет два упора фиксирующих глубину захода лезвия в замок. Упоры, достигая цилиндра замка, не позволяя лезвию зайти глубже, в отличии от первого, где упором служит кончик ключа, упирающийся в стенку сердцевины, фиксируя эту глубину захода.

Четвертое лезвие — вертикальный тип. Маркировка TOY48 по каталогу SILCA. Профиль имеет продольную прорезь, которая не позволяет применить другое вертикальное лезвие в данном типе замков, применяя уже не рамочные сувальды, а одиночные. Здесь глубина нарезки узора верхнего ряда лезвия отличается от нижнего, соответственно, узор, нарезанный на лезвии, будет несимметричен.

Пятое лезвие, как и первое имеет маркировку TOY43, единственное отличие — посадочное место крепления в складном ключе. Хвостик лезвия скошен и сделан под другой тип корпуса. В остальном профиль ничем не отличается.

И два последних: 5-е и 6-е лезвие, как и четвертое, являются вертикальным типом, но не имеют бороздки вдоль всего лезвия, и в таком типе применяются рамочные сувальды, как в английских типах лезвий. Отличие в том, что регулировка высоты подъема рамки сувальд регулируется высотой выступа на самой рамке, как это показано на фотографии ниже. Нарезанный узор лезвия будет симметричен вдоль всего лезвия ключа.

Эти типы лезвий самые распространенные и используются в большинстве марок автомобилей, самые изощренные производители (например, Ford и Peugeot) применяют другие типы автомобильных замков.

У марки Ford, до некоторого времени, использовалось лезвие с маркировкой FO21 по каталогу SILCA — круглый тип лезвия или «бочонок» (смотрите фотографию далее). В таких типах автомобильных замков применяются дисковые сувальды.

В автомобиле марки PEUGEOT применялись лезвия крестовидного типа с использованием цилиндрических сувальд.

Статью подготовил Лосев Андрей – мастер по изготовлению чип ключей.

Что такое освещение в низком ключе?

Фотография в низком ключе использует преимущественно темные тона для создания драматического эффекта. В то время как при съемке в высоком ключе мы стремимся пересветить объект до точки снижения контраста, при работе в низком мы усиливаем контраст в изображении через сильно ограниченное освещение.

Ключевой момент здесь состоит в том, чтобы не просто сделать темное изображение, но использовать освещение очень избирательно, так, чтобы только отдельные элементы были освещены. Обычно фотограф тратит время на то, чтобы избежать жестких теней, особенно на лице и вокруг глаз. По этой причине, съемка в низком ключе может показаться действительно забавной сменой ориентиров.

Вместо того чтобы избегать интенсивных теней, вам нужно рассмотреть их как основной элемент композиции; одно это определяет настроение всей фотографии. Фокус состоит в манипулировании светом и положением вашего объекта так, чтобы тени падали только на определенные точки, для получения желаемого результата.

Фотография в низком ключе (Low Key)

Введение

Низкий ключ – это техника съемки, когда светом выделяется лишь малая, самая значимая часть изображения. Все остальное должно оставаться в тени. В фотографии, выполненной в низком ключе, преобладают темные тона – фон, одежда, обстановка – все должно по яркости быть меньше, чем главный объект. Это придает изображению драматичность, загадочность, иногда и мистичность.

Совсем необязательно иметь темное помещение. Такого эффекта можно достичь и при обычном освещении, используя определенные настройки камеры.

Как это делается

Желательно, но не обязательно, иметь окружающее освещение как можно меньшей яркости. Просто для того, чтобы облегчить себе задачу. Вот фотография модели, камера установлена в программный режим, чтобы иметь представление о правильной экспозиции для данной ситуации. Лицо получилось переэкспонированным, фон же слишком светлый. Фотография была сделана с настройками выдержки 1/60 сек, диафрагма f/4 и ISO 250 со вспышкой на +1/3 мощности.

Снова та же фотография, но теперь я использую ручной режим и могу изменять настройки, зная, какого результата хочу достичь. Во-первых, на этой фотографии я использую вспышку, установленную отдельно от камеры. Это не является необходимым, мне просто нравится, как выглядит фотография с таким светом

Во-вторых, и это очень важно, на вспышке установлен режим высокоскоростной синхронизации, чтобы я мог снимать с выдержкой короче 1/250 сек

Я не буду вдаваться в подробности, как установить этот режим – посмотрите свою инструкцию к камере. Вспышка устанавливается вне камеры. Кадр сделан с тем же ISO и мощностью вспышки, но для того, чтобы отсечь окружающий свет, я уменьшил выдержку до 1/1000 сек и прикрыл диафрагму до f/8. Это позволило уменьшить поступление света к сенсору в 64 раза.

Свет от вспышки тем не менее хорошо проявил объект съемки, потому что он очень мощный и прямой. Тарелка скрывает вспышку, а на следующих фотографиях вспышка находится вне кадра. Повышение экспозиции вспышки позволяет удалить лишний свет из кадра. Хороший способ проверить это – снимать без вспышки, изменяя настройки, пока кадр не станет очень темным, а затем добавить вспышку.

Если вы хотите чтобы на фотографии не было лишнего света, то нужно стараться расположить объект съемки подальше от фона и предметов, которые могут отражать свет. Вы заметите в моем первом снимке, что модель стоит вдали от стен, чтобы свет от вспышки не достигал их. Добавление некоторых небольших деталей фона может выглядеть очень интересно, но технически это уже не низкий ключ.

Мне нравится использовать низкий ключ время от времени, но когда я это делаю, то стараюсь экспериментировать и с другим светом, как на фото выше. Прелесть в том, что эта техника может быть использована везде, как например в коридоре, где я делал некоторые из фотографий. Я использовал подобную технику и для фото ниже, но решил, что будет лучше, если включить в кадр слабые огни от пристани позади

Опять же, строгая техника не выдержана, но это не важно, зная принцип, можно применить ее везде

Концертная фотография является ярким примером того, где можно поймать моменты в низком ключе, не потому, что вы используете вспышку, а потому что такова специфика концертного освещения. Вот фотография, которую я снимал не так давно. Я оставил ее в цвете, чтобы вы могли примерно представлять, как я это видел. На первый взгляд фото выглядит черно-белым, но это потому, что они использовали белый свет и черно-белую одежду. Красота концертной съемки в том, что освещение всегда меняется и можно найти интересное в любом случае.

Вот, наконец. фото одного из моих читателей, Alexander Perez. Оно снято очень простой камерой. Это говорит о том, что вам не нужно сложное оборудование и вспышки, чтобы снять такой кадр.

Источник

«Низкий ключ» в искусстве

Художники осознали силу данного типа освещения задолго до фотографов. Творцы периодов Ренессанса и Барокко часто использовали технику, известную как «chiaroscuro» (светотень), чтобы получить схожий эффект на своих картинах. Слово «chiaroscuro» произошло от итальянских слов «chiaro» (ясный/свет) и «oscuro» (скрытый/темный).

Эта техника использовалась не только для создания драмы, но и для привнесения реализма в картины. Изменяющийся свет создает впечатление трехмерности, что может выглядеть совершенно потрясающе.

Один из моих любимых художников, использовавших эту технику, это Караваджо. Он создал несколько работ, таких как «Неверие Святого Фомы» (см. выше), которые действительно передают всю суть того, что есть «chiaroscuro». Другие великие примеры художников, работавших с этой техникой, включают Геррита ван Хонтхорста, Тинторетто, Эль Греко и даже Рембрандта, но в меньшей степени.

Добавление света на волосах

Вы заметите, что теперь волосы начинают сливаться с фоном. Иногда это может быть прекрасным эффектом, но если вы хотите отделить волосы от фона, то так или иначе нужно добавить заполняющий свет.

Вы можете использовать отражатель, но второй источник света даст больше контроля. Я добавил стрип бокс с другой стороны объекта, противоположной основному источнику света. Убедитесь, что свет не попадает в объектив, иначе получите свечение. Используйте сетку или флаг для блокирования света, если в этом будет необходимость.

Добавлен второй источник света для освещения волос.

Размещение источников света – основного (с сотовой насадкой) и для освещения волос (с сеткой) с противоположной стороны позади объекта, второй источник необязателен.

Съемка в низком ключе в студии

Если у вас есть собственная студия, существует множество способов сделать фотографии в низком ключе. Во-первых, убедитесь, что у вас есть большой черный фон. В общем случае, старайтесь сделать так, чтобы свет не попадал на него, показывая текстуру, складки и т.д.

Вы, разумеется, можете сделать портрет в низком ключе и с другими типами фона, но так вам будет проще достичь классического равномерного черного цвета, который ассоциируется с данным стилем съемки.

Для легкости и доступности настройки расположите ваш объект немного на расстоянии от фона и используйте один источник света сбоку. Также убедитесь, что уменьшили мощность вспышки, чтобы освещение не было слишком сильным.

Так вы должны получить довольно яркий результат с освещением, смещенным в одну сторону, как на примере выше

Обратите внимание, как слабо освещается фон. В зависимости от ваших предпочтений, это может быть желательным, а, возможно, вы захотите этого избежать

Если вы все же хотите немного осветить фон, установите отражатель и/или разместите еще одну вспышку за объектом, в стороне. Так вы сформируете приятную подсветку на волосах, и можете получить что-то вроде эффекта гало.

Как обычно, не ожидайте получить идеальный результат на первом же снимке. Поиграйте с различными положениями света и объекта, а также с мощностями вспышки. Боритесь с мыслями о том, что вы сможете потом вытянуть изображение в Photoshop, и постарайтесь получить желаемый результат сразу. Сделав это своей привычкой, вы гораздо быстрее изучите все нюансы работы с вашим оборудованием и сократите время на постобработку.

Техническая сторона

Для съёмки понадобится один источник света и отражатель для заполнение затемненных участков. Если вам посчастливилось иметь качественное естественное освещение, то прекрасно! Если же свет плохой, то воспользуйтесь искусственным импульсным. Естественно, вам не обойтись без камеры и объектива, который вы обычно используете для фотографирования еды.

Очень желательно использовать штатив. Во-первых, снимок сделанный с использованием штатива всегда четче, чем сделанный «с рук». Во-вторых, вы можете корректировать композицию или угол наклона камеры, не выходя из кадра. И самое главное, если вы фотографируете при естественном освещении не очень большой интенсивности, то длинная выдержка просто потребует от вас использование штатива.

Но пусть вас не вводит в заблуждение такой скромный набор оборудования. Техника Низкий ключ достаточно сложная в исполнении и вам придётся хорошенько постараться, чтобы добиться качественного результата.

Работа со светом

При создании темных изображений необходимо отсекать и формировать свет, чтобы привлечь внимание к вашему основному объекту. Вам нужно будет определить, как вы хотите осветить свою сцену и где будут падать тени

Для атмосферных изображений я часто использую боковой и контровый свет. Мое направление света находится на отметке 10:00, если я представляю себе циферблат аналоговых часов в качестве моей сцены.

Лучше всего использовать непрямой свет. В случае естественного света размещайте поверхность под углом к ​​окну.

Используйте маленькие черные отражающие карты, такие как черный картон или бумага, разрезанные на квадраты, чтобы создать тени там, где вы хотите. Кроме того, вы можете свернуть черную бумагу и скрепить концы вместе; эти рулоны могут стоять сами по себе и не нуждаются в опоре.