57 вдохновляющих цитат от мастеров-фотографов

Баланс белого

Я рекомендую выбрать одну из предустановок баланса белого на вашей камеры, например, дневной свет или тень. Выберите тот, который наиболее соответствует условиям освещения. При съемке со светом из окна сделайте пробные снимки и посмотрите, какой из них выглядит лучше всего, на каком оттенок кожи более естественней.

Здесь используется предустановка “Тень”

Здесь также используется предустановка “Тень”, чтобы добавить золотой свет к изображению.

Конечно я могу ошибаться, но на мой взгляд люди выглядят лучше в теплых оттенках, чем в холодных с синеватым оттенком кожи.

Почему я рекомендую использовать предустановку вместо использования автоматического баланса белого (AWB) по тем же причинам, чтобы снимать в ручном режиме. Последовательность и постоянство от одного кадра к другому. Кроме того, нейтральный оттенок не всегда лучший вариант для портретов — теплый — лучший выбор. AWB делает оттенок нейтральным.

Вы также можете установить ручной баланс белого, используя серую карту, если ваши условия освещения не меняются. Но вы будете должны повторить установку, если вы двигаетесь или свет смещается, или меняется.

Ручной баланс белого был установлен для этого кадра.

AWB имеет тенденцию подбирать цветовые оттенки в одежде людей, деревьях или чем-либо еще вокруг модели на изображении. Он пытается нейтрализовать эти цвета, но иногда он ошибается.

Стили портретов и картин

Если был выбран на подарок холст, то нужно очень ответственно подойти к тому, как будет выполнена работа (портрет). Техник исполнения таких заказов достаточно много, включая классические варианты и современные тенденции. Портрет — искусство, фотошоп — инструмент фотографа и художника

Не важно, будет ли это фэнтези портрет или классический портрет в стиле картины. Хороший портрет в первую очередь исходит из правильного подобранного фото

Портрет в стиле дрим-арт

портрет дрим-арт

Очень живописный и яркий метод по художественной обработке. Обычному человеку сложно отличить портрет и фотографию в таком стиле от настоящей картины. Здесь основной образ выглядит максимально реалистично, а фон выполняется в более ярких и фантазийных тонах. Портрет, стиль которого выбран в таком дизайне, делает портрет свежим, оригинальным, легким и жизнерадостным. Обычно в таком стиле создают портреты детей, юных девушек, но строгих ограничений здесь нет.

Портрет в стиле поп-арт

портрет поп-арт

Это стиль постеров, афиш к мультфильмам, фильмам, где использованы особые цвета, помогающие выделить человека, изображенного на картине. Большинство критиков в мире искусства отрицательно относятся к этому стилю, считая его примитивным и слишком простым. Но такое противодействие еще больше увеличило популярность картин поп-арта, а художники, работающие в таком стиле, получили мировую известность.

Кстати, любые виды фото на холсте можно самостоятельно сделать в фото конструкторе онлайн и заказать доставку на дом в онлайн типографии NetPrint.

Портрет в стиле диджитал

диджитал портрет

Такой портрет в подарок понравится тем, кто увлекается современными цифровыми технологиями

Здесь выделены плавные линии, четкие силуэты, уделено внимание отдельным деталям. Портрет выполняется на графическом планшете на основе фото

По желанию заказчика может меняться фон, детали одежды, объемы или другие моменты, которые заранее согласовываются с дизайнером. 

Классический портрет после фотосессии

портрет по фото

К такому портрету предъявляются особо строгие требования. Здесь отличительными чертами является правильный свет, естественная поза и выразительность взгляда. Эти требования предъявляются к фотографу и месту фотосъемки, портрет после которой Вы закажете. Заказать арт-портрет в таком стиле можно в том случае, когда человек не приемлет современные тенденции в искусстве, а помещение, где будет находиться картина, выполнено в классическом стиле

Важное в портрете классического направления – техничность исполнения, а основной акцент всегда выполнен на глаза человека. Помимо семейных портретов, такой стиль ещё пользуется популярностью у тех, кто заказывает портрет деловой фотосессии

Портрет в стиле аниме

портрет аниме

Важные детали фэнтези портрета в стиле аниме – представление человека в виде героя мультфильма. Особенностью хорошего портрета являются яркие, выразительные и полные жизни глаза. Также здесь четко прорисованы все детали, но при этом внешний вид человека не будет естественным, ведь этом стилизация под мультипликационного героя. Портрет в стиле аниме на заказ карандашом пользуется огромным «Вау!»-эффектом у молодых девушек.

Картины в стиле Арт

арт портрет

Картина, стиль которой выполнен в авторском art дизайне, бывает фотографичным, а может быть акцентирован на конкретных деталях. В нем сочетаются противоположные друг другу стили. Здесь можно использовать цвета, которые совершенно не сочетаются, создавая оригинальную композицию. Такая картина может напоминать иллюстрацию.

Портрет в стиле гранж

портрет гранж

Картины в современном стиле также могут быть представлены в стиле гранж, в котором представлено отрицание всех общепринятых норм. Реалистичный вид такого портрета достигается благодаря добавлению имитации рваной бумаги, кофейных пятен, различных рукописных текстов, фон выполнен в унылых и приглушенных тонах. Картины бывают цветными, черно-белыми, а также серыми с цветными элементами.

Мультиэкспозиция

Ваш фотоаппарат имеет эту функцию «Мультиэкспозиции»? Тогда это просто отлично, потому что ваша техника способна на многое, а именно сделать двойное изображение.

Как пользоваться этой функцией и делать уникальные портретные снимки? Вся соль этого режима заключается в наложении двух изображений друг на друга, при этом сохраняется прозрачность каждого из них примерно на 50%. В Photoshop мы накладываем слои с помощью специальных эффектов. Тот же принцип работает и в фотоаппарате.

Как фотографировать с мультиэкспозицией

Для начала убедитесь, что ваша техника обладает этой функцией. Зайдите в «Меню», найдите «Эффекты». Чаще всего производители прячут ее именно там. После всех настроек можно начинать.

При работе в этом режиме фотоаппарат просигнализирует вам о необходимости сделать два снимка для последующего наложения их друг на друга.

Нажмите на Auto Gain, эта функция позволит фотоаппарату усреднить показатели экспозиции каждого снимка отдельно так, чтобы при наложении их, общий вид снимка не был испорчен. Подготовились? Теперь можно приступать к самой съемке.

Что бы ваша фотография была цепляющей и качественной, проявите весь свой творческий потенциал. Запомните, при создании фотопортрета на одном снимке должен быть запечатлен человек, а на другом – классный фон (это может быть городской антураж или естественная природа).

Соблюдайте еще одно простое правило: фотографируйте в режиме RAW, он сделает фотографию по максимуму четкой и качественной. Откройте меню обработки и наложите оба кадра один на другой. Получившаяся фотография должна быть огонь!

Уверен, что каждый человек видел фото, сделанные с опцией мультиэкспозиции. Такие снимки вызывают восхищение, раздвигают границы понимания, насыщены настоящей магией.

Как стать хорошим профессиональным фотографом

Профессиональный фотограф – это фотограф, который получает деньги за съемки, то есть фотография становится его профессией. Это единственный критерий, а не объектив длиной полметра и стоимостью от 1000$

Если фотограф может сделать вкусные фотографии на смартфон и у него их купят, – это профессиональный фотограф.

Если у фотографа техника на 10 тысяч долларов, но при этом он снимает в автоматическом режиме и из 100 фотографий у него получается хорошая одна, и он не очень понимает, как это получилось, то это просто фотограф.

Если хороших фотографий получается много, а среди них есть и ошеломительные, и при этом фотограф осознанно нажимал на кнопку спуска, – это хороший фотограф.

Но если фотография не приносит ему денег, то он остается просто хорошим, прекрасным фотографом, но не профессиональным.

А еще есть фотографы, которые делают фотографии среднего качества и ниже среднего, и умеют это продать. Это тоже профессиональные фотографы.

В термине “профессиональный” нет никакой оценки мастерства. Это только показатель того, приносит фотография деньги или нет.

Манарола, Италия(с) Виктория Савостьянова

Так вот, допустим хорошим фотографом вы уже стали, и вас все время просят что-то поснимать, но пока не спешат платить за это деньги. Что делать, чтобы превратиться из просто хорошего фотографа в хорошего профессионального фотографа?

Первые шесть пунктов мы уже знаем:

0. Взять в руки любой фотоаппарат и начать снимать.

1. Приручить свет.
2. Научиться чувствовать и создавать композицию и смысл.
3. Освоить свою технику и забыть про режим “авто”.
4. Много рассматривать другие хорошие фотографии и разбирать, как они сделаны, а также посещать мастер-классы фотографов, которые Вам нравятся.
5. Научиться хорошо обрабатывать фотографии и детально ретушировать при необходимости.

Добавим еще:

6. Выбрать свою нишу или несколько.

Наработать портфолио в той сфере, в которой вам больше всего нравится снимать. Самостоятельно, с помощью бесплатных и ТФП съемок, или с помощью воркшопов, где вам сразу создадут подходящие условия съемки.

Важно, чтоб потом вы могли воспроизвести те же условия самостоятельно, поэтому надо хорошо потренироваться, чтоб не потеть на первых съемках. Впрочем, от этого вы никуда не денетесь, скорей всего. Подсказка: снимайте то, чем вы увлечены сами, то, что сами любите – спорт, еду, детей, автомобили и так далее

Не выбирайте нишу по популярности или уровню заработка

Подсказка: снимайте то, чем вы увлечены сами, то, что сами любите – спорт, еду, детей, автомобили и так далее. Не выбирайте нишу по популярности или уровню заработка.

Монтероссо, Италия(с) Виктория Савостьянова

7. Докупите нужную технику. Теперь, когда вы уже знаете конкретно, что или кого вам нужно снимать и в каких условиях, вы можете выбрать дополнительные объективы, переносной свет, если нужно, или даже новую камеру.

8. В каждом направлении есть свои топовые фотографы, стоимость съемки которых выше других. Станьте таким фотографом, влюбленным в свое дело. Ведь это всегда видно на фотографиях.

Более того, вы можете выбрать очень узкую и специфическую нишу – например, делать фотосессии любимых собак или хомячков, или девушек-байкерш. Если вы делаете это по-настоящему хорошо и с увлечением, то вам останется только правильно выстроить маркетинг и найти тех, кому нужны такие съемки.

9. Левел 80 – на этом этапе попытаться вычислить свою целевую аудиторию.

Причем сделать это не стандартным маркетинговым подходом – все, кому может быть интересен ваш продукт. А сузить этот круг до тех, с кем именно вам было бы приятно работать.

Портовенере, Италия(с) Виктория Савостьянова

Объясню. За время работы фотографом вы встречаетесь с очень разными людьми, добрыми и не очень, щедрыми или жадными, с разным социальным статусом и образованием. У вас может уйти много лет, прежде чем вы поймете, с кем из них вам приятно работать, а с кем не хочется больше никогда видеться.

И тут есть одна крутая подсказка: работайте с теми, кого вам хочется обнять Обычно это люди с такими же ценностями, что и у вас.

Тут уже можно пойти осознанным путем, почитать, например, “Смысл жизни и его маркетинг” Татьяны Ждановой, определить свои ценности и через это выйти на свою социокультурную группу, и делать целевой маркетинг, рассчитанный ровно на эту группу. 

10. Если вы еще не очень уверены в своих силах (что абсолютно нормально и через это проходят все), проситесь ассистентом на съемки к другим фотографам.

Лучше пусть это будут фотографы, на которых вы хотите быть похожими. Можете также предложить поснимать бесплатно бэкстейдж фотографу. 

Манарола, Италия(с) Виктория Савостьянова

Что включено в курс портретной фотографии

Курс жанровой портретной фотографии состоит из несколько блоков. Все они включают в себя самые важные аспекты создания жанрового портрета.

Основные блоки курса портретной фотографии

• работа с фотокамерой;
• основы композиции;
• работа с цветом;
• как управлять светом в фотографии;
• фотосъемка в путешествиях;
• съемка своих фото историй;
• как работать с журналами;
• методы обработки фотографий;
• работа в студии;
• фотосъемка в полевых условиях;
• психология общения с моделью;
• особенности мужского и женского портрета

Как видите, в курс заложено много ценных моментов, без которых создать шикарный жанровый портрет просто не получится.

Главная особенность курса заключается в том, что все важные моменты прорабатываются пошагово. Это необходимо для более качественного усвоения пройденного материала.

Fashion фотограф

Fashion фотографы отвечают за фотографирование одежды, аксессуаров и моделей одежды, а также сотрудничают с парикмахерами, стилистами моды, визажистами и модельерами. Фэшн фотограф может либо работать внештатно, либо быть нанятым модельером, модным изданием, домом моды, рекламным агентством или журналом моды/красоты.

Благодаря своим фотографиям фэшн фотографы способны создать определенную атмосферу и определить, что такое красота и стиль. Обязанности обычно включают в себя организацию и проведение фотосессий, общение с визажистами и модельерами, а также редактирование фотографий.

Джо МакНелли (Joe Mc Nally)

Американский фотограф, много работавший для самых разных периодических изданий. Журнал American Photo назвал его «пожалуй, наиболее разносторонним фотожурналистом современности» и включил в список «Сто самых важных людей в фотографии» за 1993 год. Свою карьеру МакНелли начал в 1976 году в качестве, как ни странно, курьера в газете New York Daily News. Довольно далекая от фотографии работа. Но уже к концу 1970-х годов он делал снимки для The New York Times, The Associated Press и United Press International. С 1987 года он снимает для National Geographic. С 1994 до 1998 годов был фотографом журнала Life. Сотрудничает с массой изданий, таких как Sports Illustrated, Time, Newsweek, Geo, Fortune, The New Yorker, BusinessWeek, Life, Men’s Journal и многими другими. В 1996 году фонд World Press Photo присудил ему третью премию в категории People in the News.

Направления искусства

Портрет можно написать в разных направлениях. Часто художники экспериментировали, пытаясь найти новую форму для самовыражения. В каждом направлении были свои выдающиеся мастера.

Абстракционизм

Художники не используют реалистичные средства живописи, предпочитая геометрические формы и игру с цветом. Самыми яркими представителями абстракционизма являются В. Кандинский, М. Ларионов, Н. Гончарова.

Барокко

Выделяется пышностью, величием. В картинах сочетаются реализм и вымысел. В этом направлении писали Рубенс («Венера перед зеркалом»), Караваджо («Отдых на пути в Египет») и Эль Греко («Святой Иоанн Евангелист и Святой Франциск»).

Бытовой жанр

Художники изображали на картинах исключительно современные для них события. Например, Диего Веласкес «Старая женщина, готовящая яичницу», Эдгар Дега «Абсент» и Борис Кустодиев «Купчиха за чаем».

Возрождение или Ренессанс

У изображений появляется объем, а на фоне возникают пейзажи. Самые знаменитые полотна в стиле Ренессанс — Сандро Боттичелли «Рождение Венеры», Рафаэль «Сикстинская Мадонна», Тициан «Тарквиний и Лукреция».

Импрессионизм

Художники писали маленькими мазками, поэтому краски не смешивались между собой. Они полностью отказались от черного цвета и стремились запечатлеть мимолетность и легкость мгновений. Известные представители — Огюст Ренуар («Танец в Буживале»), Эдгар Дега («Звезда балета»), Эдуард Мане («Сливовица»).

Исторический жанр

Появился в эпоху Возрождения. Художники изображали на картинах значимые исторические события. Примеры исторических полотен — Диего Веласкес «Сдача Бреды», Рембрандт «Заговор Клавдия Цивилиса», Василий Суриков «Боярыня Морозова».

Классицизм

Ключевыми элементами выступают светотень и линии. Особенно этот жанр был популярен в России. Его яркими представителями были Карл Брюллов («Портрет графини Юлии Павловны Самойловой с приемной воспитанницей Джованинной Пачини и арапчонком»), Федор Рокотов («Портрет Григория Орлова в латах»), Дмитрий Левицкий («Портрет Екатерины Нелидовой»).

Кубизм

Ассоциируется с Пабло Пикассо. Ему удавалось через геометрические формы раскрыть внутренний модели, изображенной на портрете. Самые знаменитые работы Пабло Пикассо в кубизме — «Портрет Амбуаза Воллара», «Студент» и «Авиньонские девицы».

Ню

Жанр в живописи, воспевающий красоту обнаженного тела. Это демонстрация чувственного восприятия мира и идеальные представления о красоте. В этом направлении писал Тициан («Даная»), Рубенс («Три грации») и Франсуа Буше («Венера и Купидон»).

Поп-арт

Это направление зародилось в 50-60-х гг. в США. Героями картин становились герои массовой культуры. Самые известные представители — Энди Уорхолл («Мерилин Монро»), Дэвид Хокни («Живопись для дипломной работы») и Рой Лихтенштейн («В машине»).

Символизм

Художники стремились к новаторству, тайнам и иносказанию. Один из талантливых мастеров этого направления — Михаил Врубель («Шестикрылый Серафим», «Демон сидящий», «Тамара и Демон»).

В каждом из этих течений были свои талантливые мастера, а изображение человека на портрете менялось — от реалистичного до абстрактного, где главное — раскрыть внутренний мир героя.

Линзы

Портрет, сделанный с помощью широкоугольного объектива 18 мм с диафрагмой ƒ / 4,5, что дает довольно большую глубину резкости

Портрет мужчины с эффектом боке . Снято с объективом 50 мм с диафрагмой ƒ / 1,4, что дает небольшую глубину резкости

Объективы, используемые в портретной фотографии, — это классические светосильные телеобъективы среднего размера, хотя можно использовать любой объектив, в зависимости от художественных целей. См. Портретные объективы Canon EF для объективов Canon в этом стиле; другие производители предлагают аналогичные диапазоны. Первым специализированным портретным объективом был объектив Петцваля, разработанный в 1840 году Йозефом Петцвалем . Он имел относительно узкое поле зрения 30 градусов, фокусное расстояние 150 мм и быстрое число f в диапазоне / 3,3–3,7.

Классическое фокусное расстояние находится в диапазоне 80–135 мм на пленке 135-го формата и около 150-400 мм на большом формате , что исторически является первым в фотографии. Такое поле зрения обеспечивает сглаживающееся перспективное искажение, когда объект кадрируется, включая его голову и плечи. Более широкие объективы (короче фокусное расстояние) требуют, чтобы портрет быть взяты из ближа (для эквивалентного размера поля ), и полученное в результате искажения перспективы дает относительно больший нос и меньшие уши, что считается нелестно и IMP — подобным. Широкоугольные линзы — или даже линзы «рыбий глаз»  — могут использоваться для художественного эффекта, особенно для создания гротескного изображения. И наоборот, более длинные фокусные расстояния приводят к большему сглаживанию, поскольку они используются издалека. Это затрудняет общение и снижает взаимопонимание. Однако их можно использовать, в частности, в модной фотографии, но для более длинных снимков требуется громкоговоритель или рация для связи с моделью или помощниками. В этом диапазоне разница в искажении перспективы между 85 мм и 135 мм довольно незначительна; см. ( ) примеры и анализ.
ошибка harv: цель отсутствует: CITEREFCastleman2007 ( справка )

Предпочтительны быстрые, светосильные объективы (широкая диафрагма), так как они обеспечивают малую глубину резкости (размытие фона), что помогает изолировать объект от фона и сосредоточить на нем внимание. Это особенно полезно в полевых условиях, где нет заднего перепада позади объекта, а фон может отвлекать

Соответственно, также следует учитывать детали боке в результирующем размытии; некоторые объективы, в частности типы «DC» (управление расфокусировкой) от Nikon, предназначены для того, чтобы дать фотографу возможность управлять этим аспектом, обеспечивая дополнительное кольцо, влияющее только на качество боке, не влияя на передний план (следовательно, эти не являются мягкофокусными линзами). Однако чрезвычайно широкие диафрагмы используются реже, поскольку они имеют очень малую глубину резкости и, таким образом, лицо объекта не будет полностью в фокусе.

И наоборот, в портретных портретах, где объект изображен в окружении, а не изолирован от него, размытие фона менее желательно и может быть нежелательным, и для демонстрации большего контекста можно использовать более широкоугольные линзы.

Наконец, мягкий фокус ( сферическая аберрация ) иногда является желаемым эффектом, особенно в гламурной фотографии, где «прозрачное» изображение может считаться лестным. Canon мягкой фокусировкой — это пример объектива с регулируемой степенью мягкого фокуса.

Чаще всего будет использоваться фиксированный объектив , поскольку зум не нужен для постановочных снимков (а простые линзы легче, дешевле, быстрее и качественнее), а также потому, что зум-объективы могут вносить очень нелестные геометрические искажения (бочкообразное искажение или подушкообразное искажение). ). Однако можно использовать зум-объективы, особенно при откровенных снимках или для поощрения творческого кадрирования.

Портретные линзы часто относительно недороги, потому что их легко собрать и они близки к нормальному диапазону. Самые дешевые портретные линзы — это обычные линзы (50 мм), используемые с кадрированной матрицей. Например, Canon EF 50mm f / 1.8 II является наименее дорогим объективом Canon, но при использовании с кадрированным сенсором 1,6 × эквивалентное фокусное расстояние 80 мм, что соответствует широкому диапазону портретных объективов.

Съемки

1.

Компактный
съемочный набор — комплект лишенный
излишеств; мобильный
и лучший — нет конкретики:

• сколько дополнительных карт памяти взять?
• какой(ие) объектив(ы) не забыть?
• нужен ли штатив?
• «…»

Под
каждую съемку нужен свой чек-лист
(согласно которому
будет собираться набор техники
и формироваться
привычка: не брать того, без чего можно
обойтись).

2.

Быть
незаметным — не стиль, а истина;
образ туриста, или навьюченного животного
— не тот облик, который идет на пользу
творчеству (и здоровью фотографа).
Обвешаться техникой, — стать приманкой
для воров (по пути
из студии домой, или во время работы на
пленэре).

3.

Не нужно фотографировать всякую гадость, даже если этого требуют; не угодничать, и не кичиться, — искать свое направление, чтобы научиться создавать фотографии вне времени — единственное, ради чего стоит проводить очередную фотосъемку.

4.

Плохая погода — метеоусловия; они могут быть на руку или наоборот: стать угрозой жизни и здоровью, фотографа и его команды; поэтому не стоит отвлекаться на тех, кто поет «песни» на тему необычных кадров во время торнадо, града или наводнения — нет ничего зазорного в том, чтобы переждать непогоду дома, если возможны необратимые последствия (чье-то «вау» того не стоит; цените жизнь и изучайте нюансы проведения съемок на пленэре).

5.

Локация не
должна утверждаться по фотографиям, ее
нужно исследовать;
посмотреть — изучить все доступные
задники, все возможные световые артефакты,
и показать ее команде (с
которой неплохо
бы посоветоваться, ведь они могут знать
то, чего ты не замечаешь), чтобы от каждого
действия был профит, а не суета:

Ой, модель не может найти дорогу, кто ее встретит?

Ой, а где обустроим гримерку?

Ой, кто-то пришел — вы переговорите или мне?

Ой, тут комары / змеи / скорпионы, что делать?!

— Подобные
вопросы уместны во время подготовки,
но во время съемки — форс-мажор, и от
этого редко бывает польза (исключения
возможны,
но так работать не
стоит).

Совет № 6: Отключите телефон на время фотосессии

Во время фотосессии лучше, если Вы расслаблены и ничего не отвлекает от процесса. В день свадьбы молодоженам очень много звонят и не только, чтобы поздравить. Гости звонят, чтобы что-то спросить, декораторы — чтобы согласовать и т.д.

Это очень отвлекает пару от съемочного процесса, иногда, даже нервирует, кроме того, мы теряем время, а его бывает совсем немного.

Если на свадьбе присутствует координатор – хорошо, пусть по всем организационным вопросам звонят непосредственно ему. Если координатора нет, попросите ответственного друга/подругу побыть координатором на время прогулки.

О том, что такое фотография…

«Фотография – это способ чувствовать, касаться, любить. То, что вы поймали на пленку, запечатлено навсегда… плёнка запоминает мелочи, хранит память о мелочах даже тогда, когда вы всё забыли» – Аарон Сискинд

«Фотография-это история, которую я не могу выразить словами» – Destin Sparks

«Самое лучшее в картине то, что она никогда не меняется, даже когда на ней изображены люди» – Энди Уорхол

«Слеза содержит океан. Фотограф осознает крошечные моменты в жизни человека, которые раскрывают большие истины» – Анонимно

«Камера – это инструмент, который учит людей видеть без камеры» – Доротея Ланге

«Камера-это глаз истории» – Мэтью Брэди

«Это иллюзия, что фотографии сделаны с помощью камеры… они сделаны глазом, сердцем и головой» – Анри Картье-Брессон

«Фотография – это тайна о тайне. Чем больше она говорит вам, тем меньше вы знаете» – Диана Арбус

«Все фотографии точны. Ни одна из них не является истиной» – Ричард Аведон

«Великая фотография – это глубина ощущения, а не глубина резкости» – Питер Адамс

«Фотография прекрасно справляется с внешностью, но ничто не является тем, чем кажется» – Дуэйн Михалс

«Что мне нравится в фотографиях, так это то, что они запечатлевают момент, который ушел навсегда, который невозможно повторить» – Карл Лагерфельд

«Все фотографии – memento mori. Фотографировать – значит участвовать в смертности, уязвимости, изменчивости другого человека (или вещи). Точно отсекая этот момент и замораживая его, все фотографии свидетельствуют о безжалостном таянии времени» – Сьюзен Сонтаг

«Желание открыть для себя, желание двигаться, запечатлеть колорит – это три понятия, которые описывают искусство фотографии» – Хельмут Ньютон

Alfred Stieglitz

Фотопечать на холсте — откуда такая популярность?

Фотопечать на холсте — одно из наиболее оригинальных и визуально привлекательных полиграфических решений, используемых для создания подарков. Например, с ее помощью можно воссоздать хороший, качественный портрет, потратив при этом минимум денег и времени. Важную роль при этом играет выбор подходящего варианта полотна. Почему специалисты рекомендуют именно холст? Это специальный материал, выполненный из хлопка или льна, и обладающий особым покрытием. Плотность холстов, используемых для фотопечати, может варьироваться, что влияет на структуру материала.

Напечатать холст с фотопортретом можно и к определенному мероприятию — например, на свадьбу. Вы получите оригинальный, визуально привлекательный подарок, который гарантированно запомнится молодоженам, а стоимость подарка не слишком обременит вас.

Фотобумага и холст отличаются фактурой и плотностью. Именно за счет фактуры этот материал дожил до сегодняшнего дня и остался примером премиального подарка.

Съемка портрета в домашних условиях

Для съемки фото портрета дома начать нужно с освещения. Если фотосъемку планируется проводить с естественным освещением от окна, лучше выбрать окно, выходящее на северную сторону. Подойдет и любое другое.

Важно! Надо избегать попадания прямых лучей. В качестве искусственного освещения можно использовать настольную лампу или любой точечный светильник с рассеивателем

В качестве искусственного освещения можно использовать настольную лампу или любой точечный светильник с рассеивателем.

Далее следует освободить помещение от лишней мебели и сделать фон максимально ненавязчивым, при необходимости натянуть однотонный материал.

Когда импровизированная студия готова, нужно поработать с моделью. Многих, особенно непрофессиональных моделей, нужно раскрепостить. Для этого надо улыбаться, задавать вопросы.

Портрет, снятый в домашних условиях

Внимание! Тут нужно не перестараться и не давить на человека. Удачные кадры могут получиться именно в процессе беседы

Чтобы пробудить в модели интересные эмоции, можно попробовать задавать забавные эмоции, делать комплименты.

Развитие жанра в России

В России портретное искусство получило широкое распространение в 18 веке. Но своей живописной школы в стране не было, поэтому приглашали зарубежных мастеров. Появилась Академия художеств, из которой выпустилось много талантливых живописцев, среди которых следует выделить Боровиковского, Рокотова, Никитина.

Изначально мастера писали портреты членов императорской семьи, представителей знати. Но потом художники стали проявлять больше интереса к жизни простых людей, а тема крестьян стала одной из ключевых в портретах русских художников.

После революции чувственность, тонкий психологизм в картинах отошли на второй план. Живописцы писали в соответствии с новой идеологией. Главной темой работ стал советский человек.

Что же сегодня

Искусство портрета живет с нами уже почти два века. И в наши дни, с развитием технологий, оптики и аппаратуры, создать даже собственный портрет не составляет труда – ежедневно миллионы людей делают селфи и фотографируют друг друга в различных местах и моментах.

Поэтому давайте немного поговорим о портрете на пленэре. Дословно с французского «en plein air» имеет перевод «на открытом воздухе». В искусстве фотографии и живописи – это техника, с помощью которой на изображение передается вся роскошь цветовой гаммы, игра солнечного света и окрестностей.

Для портрета мужчины, как и женщины, на пленэре необходимо подобрать хорошо продуманный фон: сторонний наблюдатель должен уловить связующую нить эмоции и фона, которую передает модель.

Обстановка или пейзаж это не просто декорация, это – создание истории и жизни модели в моменте. Впрочем, если ваш снимок выглядит странно, то доведите этот абсурд до предела – и вот это уже не бредовый снимок шизофреника, а искусная авторская задумка.

Фотограф Эдвард Вестон

Эдвард Генри Уэстон был одним из самых влиятельных американских фотографов 20 века. Он получил признание за свои работы в самых различных жанрах.

Фотограф Эдвард Уэстон

Уэстон изображал предметы так, что они выглядели напоминающими обнаженные тела и натюрморты одновременно. Пейзажи он тоже снимал новаторскими, но очень простыми способами.

Однако, многие считают, что Эдвард Уэстон разработал американский подход к современной фотографии именно благодаря тому, что он сосредоточился на местах и ​​людях Западной Америки.

Фото Эдвард Уэстон

Он был пионером модернистского подхода к широкоформатной камере. И применял ее для получения детализированных черно-белых изображений.

Некоторые из его известных работ включают фотографии морских ракушек, капустных листьев и перца, которые выглядят мистически и почти эротично.

• Жанры фотографии: 42 направления фотосъемки
• Как сделать фотостудию дома
• 92 пресета для Lightroom

Сегодня такими кадрами мало кого удивишь, но, в те времена, это был своего рода прорыв в мире фотографии.

На протяжении своей карьеры Уэстон демонстрировал тщательно продуманные, четко сфокусированные фотографии. Он продолжал работать до тех пор, пока болезнь Паркинсона не заставила его отказаться от фотоаппарата в 1948 году.

Наследие Уэстона живет в трех поколениях известных фотографов. Его сыновьях Коуле и Бретте, а также внуки Кара и Ким стали фотографами.

Должен ли я стать фотографом?

Фотографы рассказывают истории с помощью изображений, которые они запечатлевают с помощью своих камер, и выражают свои личности и точки зрения с помощью своего искусства. Есть плюсы и минусы для каждой карьеры.

Прочитайте следующие плюсы и минусы для этой карьеры.

ПЛЮСЫ

Гибкость

Самозанятые фотографы пользуются гибкостью, чтобы составлять свои собственные графики и быть своими собственными боссами. Они могут работать практически везде, где им удобно, и не ограничиваются рабочим столом или офисной средой.

Видя вещи вокруг себя по-другому, вы начнете ценить и видеть красоту в маленьких вещах вокруг вас, особенно после того, как вы некоторое время снимали. Вы также начнете ценить свет и то, что вы можете сделать с ним, особенно при работе с диафрагмой, экспозициями, углами и выдержками.

Вероятно, можно с уверенностью сказать, что большинство фотографов изначально начинали свое фотографическое путешествие с того, что просто любили фотографировать, и прогрессировали оттуда. Оттачивая свое хобби до тех пор, пока они не стали достаточно хорошими, они сделали его своей профессиональной карьерой.

В фотографии существует множество ниш на выбор. Например, вы можете специализироваться на моде, свадьбах, детях, спорте, новостях, бизнесе, изобразительном искусстве, дикой природе, еде, недвижимости или ландшафтной фотографии. Также в данный момент популярен фотограф, который наполняет контент в Инстаграме. Если вас интересует такое сотрудничетсво, то почитайте про Темы в Инстаграме и вообще как оформить Инстаграм красиво.

Приключения

Некоторые фотографы предпочитают работать в интересных условиях. В качестве примера можно привести посещение специальных мероприятий и фотографирование известных актеров, спортсменов или политиков, а также фото диких животных в отдаленных уголках мира.

Независимость

Многие фотографы являются фрилансерами, что дает им большую свободу при выборе заданий. Выполнение внештатной работы также позволяет больше творчества, поскольку фотограф может иметь автономию в выборе настройки и типа фотографии, которую необходимо сделать.

Творчество

Эта карьера позволяет фотографам выразить то, что они чувствуют или видят в жизни. Их работа также может вызвать реакцию и эмоции у других людей, помогая людям понять и разделить чувства людей из разных слоев общества и других частей мира. Иногда фотографии могут оказывать такое воздействие, что они могут помочь в изменении социальных точек зрения.

Фотографы часто работают с другими профессионалами, такими как модели, визажисты, парикмахеры, декораторы, модельеры, стилисты. Это дает фотографам возможность наладить профессиональные и личные отношения, что дает им возможность услышать о будущих возможностях работы.

Минусы и риски

Самозанятость

Если фотограф пользуется большим спросом, то и зарплата может быть большой. Однако высокий спрос не возникает в одночасье и требует огромного труда и упорства. Когда фотографы начинают работать, они обычно полагаются на рефералов и саморекламу, чтобы найти работу. Некоторые могут даже быть вынуждены принимать задания, которые они не хотят, чтобы заработать себе на жизнь.

Конкуренция

В этой отрасли существует большая конкуренция, и из-за этого некоторые так сильно и страстно хотят быть опубликованными, что отдают свои работы почти даром. Количество фотографов-любителей, работающих бесплатно для создания портфолио, может стать реальной проблемой для профессионального фотографа, пытающегося заработать на жизнь.

Но все же я вижу, что плюсов в этой профессии намного больше, чем минусов. И если вы выбрали для себя эту профессию, то не останавливайтесь, идите к своей цели и вы обязательно добьетесь успеха и карьерного роста в этой среде.