Гид по стилю от esquire и farfetch: 50 главных вещей из весенних коллекций

Об оборудовании

Canon EOS R + Canon RF 85mm f1.2L USM 

Сегодня
у нас в
руках Canon EOS R (и портретный объектив Canon RF 85mm f1.2L USM. Большой,
увесистый, с красной полоской, стабилизированный и с дополнительным
кольцом
регулировки, к которому я привык и без
которого я чувствую
себя уже неуютно.

Canon RF 85mm f1.2L USM

Это
то самое классическое фокусное расстояние, которое принято считать портретным.

Моя
задача послушать, какие
советы даст нам Игорь Сахаров и под его руководством сделать несколько снимков, опираясь на
сказанное. Нас
интересует не только техническая часть, но и творческая. Как работать с моделью и как готовиться к
данному виду съемки.

Астемир (@astemir.me)

Сильная сторона его блога: все внимание — к деталям. Вирусный контент из инстаграма — теперь в тиктоке

Астемир бесплатно рассказывает и показывает трюки, которые инстаграм-стилисты продают в своих инфопродуктах. Если вы уже разобрались со своим идеальным базовым гардеробом и перестали бояться цвета, но чувствуете, что чего-то не хватает, то пора уделить внимание деталям, и в этом вам поможет Астемир. У него можно поучиться эффектно заправлять футболки, красиво завязывать шарф и наслаивать одежду нарядно и тепло, позировать как модель и, наконец, определить свой правильный размер джинсов

Вирусный контент из инстаграма — теперь в тиктоке. Астемир бесплатно рассказывает и показывает трюки, которые инстаграм-стилисты продают в своих инфопродуктах

Если вы уже разобрались со своим идеальным базовым гардеробом и перестали бояться цвета, но чувствуете, что чего-то не хватает, то пора уделить внимание деталям, и в этом вам поможет Астемир. У него можно поучиться эффектно заправлять футболки, красиво завязывать шарф и наслаивать одежду нарядно и тепло, позировать как модель и, наконец, определить свой правильный размер джинсов

Мужской портрет в стиле Esquire

Поскольку
объектив Canon RF 85mm
f/1.2L USM у меня задержался на
несколько дней, мы
решили еще воспользоваться
советами Игоря
Сахарова
по подходу к съёмке
мужского портрета на практике и
снять несколько кадров,
используя стрипбоксы, то есть небольшой источник света. А обработку сделаем в
стиле журнала Esquire,
который славится контрастными резкими текстурными мужскими портретами.

Световая
схема везде одинакова. Я
поставил
два стрипбокса параллельно друг другу, а модель поместил за ними:

А просто отдаляя и приближая модель, а
также немного меняя угол стрипбоксов, подбирал необходимую мне светотень.

F4, ISO 100, 1/200 c | Canon EOS R + Canon RF 85mm F1.2L USM

Кстати, такой схемой можно
сделать блик в виде кошачьего
глаза, только
стрипы нужно посильнее
сдвинуть, не так как
у нас сейчас.

Фокусное
расстояние
85 мм удобно в таких случаях портретной съемки, поскольку перспектива сужается и можно
при необходимости при такой расстановке даже снять поясной портрет и
боксы не попадут в кадр. Но нас сегодня
интересует, конечно, крупный план, учитывая, какую агрессивную обработку я буду делать. Главное, чтобы изначальный кадры был резкий, иначе никакую
текстуру вы потом не вытянете. И если сделать отсылку на оптику, что мы сегодня используем, то с этим все было отлично. И вот результат нашего незатейливого
экспромта.

F4, ISO 100, 1/200 c | Canon EOS R + Canon RF 85mm F1.2L USM

F4, ISO 100, 1/200 c | Canon EOS R + Canon RF 85mm F1.2L USM

Важно понимать, что портрет –
это съемка именно человека с душой, мыслями, настроением. Он или она могут быть
непривлекательными в каком-то общепринятом понимании, навязанным глянцевыми журналами, но эти люди выглядят
реальными, словно ты сам с ними знаком и их лица с морщинами, складками, выступами лица ощущаются предельно реально

Стили обработки фотографий

Поделиться статьёй:

Стремление создать оригинальное фото является основной целью всех фотографов. Но часто одного умения правильно подобрать объект работы недостаточно, и необходимо редактировать работы в графических редакторах. Существует множество стилей обработки фотографий, благодаря которым можно придать изюминку практически любой работе.

Обработка фотографий в стиле esquire отличается оригинальной постановкой света и малой глубиной резкости. Этот стиль стал известен благодаря одноименному журналу и фотографу Мартину Шоллеру. Основное требование такой фотосъемки – это расстояние фокуса от 100 мм и светосила 2,8. При отсутствии оборудованной фотостудии воспользуйтесь эффектами графических редакторов – выделите радужку глаз для придания блеска и высветлите тени под глазами, после чего настройте резкость, добавьте бреддинг, и вот, стильная фотография готова.

Обработка фотографии в стиле Benoit Paille стала известна после работ одного француза, в честь которого и назван этот стиль. Бенуа Пайе просто выходил на улицу и просил прохожих позировать для его фотоснимков. Этот жанр получил название «уличная фотография», а его изобретатель всемирную известность. Основные отличия этого стиля – естественность и эмоциональность моделей. Для придания такого эффекта воспользуйтесь кросс-процессингом в графических редакторах, поиграйте с фоновым цветом.

Множество фотографий в стиле винтаж появилось в сети. Как и все ретро, они пользуются большой популярностью у современных девушек. Обработка фотографий в стиле винтаж не требует никаких специальных навыков, это одна из стандартных возможностей практически всех графических редакторов. Все, что нужно – это отбалансировать цвет, обработать фон мягкой кистью большого диаметра и обесцветить до нужного оттенка, после добавить Screen с прозрачностью 70% и наслаждаться результатом. И вот, стильная винтажная фотография готова.

Стиль фотографий Beauty в первую очередь делает акцент на макияж модели

Это фотосъемка крупного плана, при которой акцентируется особое внимание на глазах и губах. Главным отличием такой съемки от портретной – это глянец, который обязательно должен присутствовать

Этот стиль широко используется при создании портфолио моделей и в глянцевых журналах.

Отличным примером хорошего вкуса стала обработка фотографий в стиле Instagram. Эффект выглядит очень выразительно благодаря множеству фильтров, применяемых к снимку. Нежные переходы от одного оттенка к другому и легкое размытие объекта съемки отличают его от прочих. Для создания такой фотографии можно использовать практически все программы редактирования, просто добавляете несколько фильтров цветов и эффект размытия софт-фокуса широкого диаметра.

Как получить кинематографический эффект на фотографиях

Я спросил ребят, как же они получают этот эффект кино. Оба пришли к заключению, что не существует магической формулы, которая могла бы быть применима ко всем фотографиям. Но, несмотря на то, что каждый отдельно взятый кадр имеет массу своих нюансов, тем не менее, существует один общий подход.

Эндрю описал свой подход следующим образом:

Обработку я начинаю в DPP (Digital Photo Professional), здесь я выправляю RAW файл. Корректирую тона и немного играю с кривыми, затем загружаю фотографию в Lightroom. В Lightroom я уже провожу цветокоррекцию, выправляю перспективу и делаю кадрирование. Последние штрихи при надобности я добавляю в Photoshop.

Деннис предпочитает основные манипуляции с цветом проводить в Lightroom. Работа над изображением делится на несколько простых шагов, которые, в свою очередь, приносят колоссальные изменения.

Шаг 2

Настройте цветовую гамму ползунками в разделе Split Toning

. Для данной фотографии были добавлены теплые тона, чтобы сделать цвета еще более осенними.

Шаг 8

Воспользуйтесь инструментом Marquee tool

(Прямоугольная область) и выберете фиксированные значения для высоты и ширины изображения. Для ширины установите значение равное 16, а для высоты 9, чтобы получить изображение широкоэкранного формата. Растяните прямоугольную область, чтобы покрыть площадь изображения масштабом 16:9. Затем в меню перейдите вImage > Crop (Изображение — Кадрирование).

Шаг 9

Для фиксированного значения Marquee tool

введите значения 2,35 для ширины и 1 для высоты, чтобы создать анаморфотный киноформат. Выделяем область, но пока что не кадрируем. Вместо этого мы возвращаемся в панель слоев и создаем маску-слоя, кликаем по звену, связывающему слой и маску, чтобы отсоединить их друг от друга.

Возвращаемся в панель слоев. Кликаем правой кнопкой мыши по маске слоя и выбираем графу Apply Layer Mask

(Применить Маску-Слоя).

Для того чтобы идеально вписать изображение между черными каше, нажмите клавиши Cmd (Ctrl на Windows) и А, чтобы выделить весь документ, затем щелкните правой кнопкой мыши по Маске слоя и выберете Apply Layer Mask

Кликните по слою, перейдите в меню Layers — Align Layers to Selection

(Слои — Выровнять слои по выделенному фрагменту), чтобы выровнять изображение по вертикали отметьтеVertical Centers (Центры по вертикали).

Больше деталей и подробную инструкцию по кинематографическому кадрированию вы найдете в этом видео-уроке:

Культовые стили обработки фотографий

Перечисленные выше стили обработки фотографии позволяют понять, каким образом тот или иной способ манипуляции с изображением помогает создать автору нужный образ. Освоив технологии расширенной цветокоррекции, можно изобретать собственные правила. Многие издания и фотохудожники создают собственные стили цветокоррекции, которые делают их узнаваемыми.

Журналы Vogue, Kinfolk, Esquire создали свои уникальные стили, которые вдохновили многих фотографов. Так, для популярной сегодня обработки фотографий в стиле  Kinfolk характерна приглушенная цветовая палитра, много светлого пространства, все, что позволяет создать атмосферу спокойствия, рассказать о размеренном образе жизни. Обложки и кадры из популярных фильмов, таких, как «Игра престолов», тоже становятся примером для подражания. Определенные визуальные метки несут стили дизайна, музыки, литературы: поп-арт, гранж, фэнтези.

Художественная фотография

Художественная фотография или Fine-art  призвана не столько фиксировать действительность, сколько создавать образы, выражать субъективное видение мира и идеи автора

В художественной фотографии важно все — замысел, организация съемки, постобработка.   Авторские стили обработки делают работы таких фотографов, как Rarindra Prakarsa, Dave Hill, Карина Киль, Анке Мерцбах настоящими произведениями искусства

Технические решения — HDR

High Dynamic Range Imaging, HDRI или просто HDR — высокий динамический диапазон, технологии работы с изображениями и видео, диапазон яркости которых превышает возможности стандартных технологий. Человеческий глаз быстро адаптируется к разным условиям освещения. Зрительные образы, которые мы воспринимаем в реальном мире, имеют больший динамический диапазон, чем фиксирует обычный фотоаппарат или камера мобильного устройства. Мы хорошо различаем и маленькие листики в кроне дерева на фоне яркого неба, и внутренние тени кучевых облаков. Но все мы знаем, что бывает, если сфотографировать такой пейзаж: или дерево окажется слишком тёмным, или облака будут выглядеть сплошными белыми пятнами.

Технология HDR позволяет объединить снимки, снятые с разной экспозицией, в один. Алгоритмы HDR могут быть встроены в цифровую фотокамеру или мобильное устройство. Кроме того, все фоторедакторы так или иначе позволяют расширить динамический диапазон.

Технология HDR

Идеальные образы

Гламурный стиль

Девушки на этих снимках должны выглядеть безупречно, впрочем, как и все объекты, попадающие в кадр. Фотографии, сделанные в гламурном стиле, мы видим повсюду: на рекламных щитах и афишах, на страницах глянцевых журналов и в витринах магазинов. Истоки гламурных фото – реклама и кинематограф 20-30 годов прошлого века. Дамы того времени, стоящие на высоких каблуках в изящных позах, одетые в платья с глубоким декольте, должны были выглядеть роскошно. Времена меняются, но у гламурного стиля, превращающего женщин в сексуальных красавиц, всегда будут свои фанаты. А индустрия моды и красоты поддержит к нему интерес.

Близкие стили: Fashion, Vogue, Beauty.

А на рекламном фото безупречно должны выглядеть не только девушки, но и любой рекламируемый товар: еда, часы, автомобили.

Советы Игоря Сахарова

1)
Прежде, чем снимать портрет я стараюсь заранее встретиться с моделью. И уже
во время беседы смотрю,
как формируется светотеневой рисунок на лице от моей настольной
лампы во время чаепития. Оцениваю мимику, эмоции и человека в целом.

2)
Нужно понимать, что довольно часто есть разница между мужским и женским
портретом.  Свет для женского портрета
нужно использовать более мягкий, а мужчинам подойдет свет пожестче. То есть для
мужского портрета можно использовать и небольшие источники света.

3)
Помните, что чем больше источник света, тем свет мягче, а точечные дают более жесткий свет.

4)
Неважно,
сколько источников вы используете.
Главное, чтобы зритель видел в первую очередь один. 5)
Обязательно узнайте цели заказчика

Для чего будет использоваться фотография

5)
Обязательно узнайте цели заказчика. Для чего будет использоваться фотография.

6) Касательно взгляда.
Если хотите более глубокий и серьезный взгляд, то попросите смотреть прямо в
объектив.

F8, ISO 100, 1/100 c | Canon EOS R + Canon RF 85mm F1.2L USM

Если
хотите прямой, но более расслабленный, то когда снимаете, просите смотреть
прямо, но позади вас.

F8, ISO 100, 1/100 c | Canon EOS R + Canon RF 85mm F1.2L USM

7)
Если хотите сделать легкий поворот головы, то лучше, чтобы модель смотрела чуть
направо. Соответственно, на фото взгляд будет налево, как бы к зрителю. Зритель
читает изображение слева направо, сверху вниз. Чтобы усилить эффект обращения к
зрителю,  попросите сделать модель легкий
наклон в левую часть кадра.

F8, ISO 100, 1/100 c | Canon EOS R + Canon RF 85mm F1.2L USM

8)
Рекомендуется использовать объектив от 85mm и длиннее, чтобы не было искажения
перспективы.

9)
Располагайте объектив на уровне глаз портретируемого. Это если говорить про
классический портрет. Конечно же, под разные задачи и свой угол съемки, и своё фокусное расстояние
и свой свет.

F8, ISO 100, 1/100 c | Canon EOS R + Canon RF 85mm F1.2L USM

10)
Нужно быть готовым, что сразу хороших кадров может не получиться, т.к. модели
банально нужно настроиться (речь о не профессиональных моделях). Поэтому учитывайте
дополнительное время.

11)
По возможности распределите задачи, т.е. вы фотограф, а ретушью пусть занимается
другой человек.

12)
Блик в глазу добавляет ему жизни, не удаляйте его в редакторе!

F8, ISO 100, 1/100 c | Canon EOS R + Canon RF 85mm F1.2L USM

13)
Свет, направленный прямо в лицо, дает плоскую картинку. Это плохо!

14)
Перед съемкой обязательно продумайте концепцию.

F8, ISO 100, 1/100 c | Canon EOS R + Canon RF 85mm F1.2L USM

F8, ISO 100, 1/100 c | Canon EOS R + Canon RF 85mm F1.2L USM

15)
Если снимаете человека в очках,
выставляйте свет таким образом, чтобы он не отражался в них. Например, сверху
вниз:

F8, ISO 100, 1/100 c | Canon EOS R + Canon RF 85mm F1.2L USM

Ностальгия по эпохе пленочной фотографии

Винтаж и ретро

Легкая ностальгия и романтика, идеализация прошлого. При обработке цифровых фотографий в этих стилях используются приемы, приближающие цвета, света и тени к тому, как они бы выглядели на пленочных снимках.  Винтажная обработка как бы намекает на то, что фотография прошла испытание временем.

Поскольку пленки были разные, вариантов обработки под пленочное фото существует много. Они могут иметь разные красивые названия: «Крем», «Летний винтаж», «Кофейный», «Мятный полароид», «Кинопленка», «Сладкий туман» и т.д.. В Интернете можно найти большое количество  уроков на эту тему. Для стилизации под  пленочную цветную и черно-белую фотографию в фотошопе существует плагин Alien Skin Exposure.

Кроме того,  многочисленные онлайн-фоторедакторы (например,  avatan.ru) предлагают подобные эффекты.

Ванильный стиль

Ванильный стиль — любимый многими вариант винтажной обработки. Позволяет создать нежные и романтичные образы.Тени смягчаются и тонируются, светлые участки наполняются цветом. Все насыщенные цвета приглушаются. В результате обработки получаются снимки в пастельных тонах с включением розоватых и сиреневых оттенков.

Ломография

Ломография — это жанр фотографии, который ставит своей целью запечатлеть на снимках жизнь во всех её проявлениях такой, какая она есть. Снимки делались на любительскую камеру. Предпосылкой для зарождения ломографии стал фотоаппарат «ЛОМО Компакт-Автомат». Ломографы ищут красоту в огромном количестве заведомо некачественных плёночных кадров, снятых с необычных ракурсов.  Ломография подразумевает фиксацию момента без оглядки на традиционные критерии качества фотографии, как то: резкость, правдоподобная цветопередача, равномерная плотность кадра.  Кадр может быть засвечен, цвета искажены, горизонт завален. Главное — динамика и сюжет.

Ностальгия по эпохе пленочной фотографии

Винтаж и ретро

Легкая ностальгия и романтика, идеализация прошлого. При обработке цифровых фотографий в этих стилях используются приемы, приближающие цвета, света и тени к тому, как они бы выглядели на пленочных снимках. Винтажная обработка как бы намекает на то, что фотография прошла испытание временем.

Поскольку пленки были разные, вариантов обработки под пленочное фото существует много. Они могут иметь разные красивые названия: «Крем», «Летний винтаж», «Кофейный», «Мятный полароид», «Кинопленка», «Сладкий туман» и т.д.. В Интернете можно найти большое количество уроков на эту тему. Для стилизации под пленочную цветную и черно-белую фотографию в фотошопе существует плагин Alien Skin Exposure .

Кроме того, многочисленные онлайн-фоторедакторы (например, avatan.ru) предлагают подобные эффекты.

Ванильный стиль

Ванильный стиль — любимый многими вариант винтажной обработки. Позволяет создать нежные и романтичные образы.Тени смягчаются и тонируются, светлые участки наполняются цветом. Все насыщенные цвета приглушаются. В результате обработки получаются снимки в пастельных тонах с включением розоватых и сиреневых оттенков.

Ломография

Ломография — это жанр фотографии, который ставит своей целью запечатлеть на снимках жизнь во всех её проявлениях такой, какая она есть. Снимки делались на любительскую камеру. Предпосылкой для зарождения ломографии стал фотоаппарат «ЛОМО Компакт-Автомат

». Ломографы ищут красоту в огромном количестве заведомо некачественных плёночных кадров, снятых с необычных ракурсов. Ломография подразумевает фиксацию момента без оглядки на традиционные критерии качества фотографии, как то: резкость, правдоподобная цветопередача, равномерная плотность кадра. Кадр может быть засвечен, цвета искажены, горизонт завален. Главное — динамика и сюжет.

Зачем нужны разные стили обработки фотографий?

1. Обработка фотографий позволяет взять совокупность отдельных кадров и свести их в стилистически единую историю. Фотографии, имеющие общую цветовую гамму, можно публиковать в одном издании, на странице сайта или в презентации, не нарушая единство стиля оформления.
2. Обработка фотографий поможет придать странице нужный эмоциональный тон, заданный содержанием публикации: сделать портреты драматичными или, наоборот, нежными и воздушными.
3. Обработка фотографий позволяет исправить некоторые технические ошибки: корректировать пересветы или недосветы, цветовую температуру, расширять динамический диапазон.
4. Обработка фотографий позволяет автору выработать свой персональный и узнаваемый стиль.

Обрабатывая фотографии, мы завершаем создание образа, начатое фотографом, стилистом и моделью. Конечно, графический редактор позволит нанести всего лишь доработать образ, расставить акценты, вызвать нужные ассоциации.

Как сделать фото в стиле журнала Esquire?

Данный урок будет прост в освоении тем пользователям Photoshop, которые хорошо ориентируются в расположении функций и их названиях. Новички также смогут освоить данную технику, но придется разобраться с некоторыми моментами.

Первым шагом обработки будет создание нового пустого слоя. Создав слой нужно выполнить Image– ApplyImage

(Изображение — Внешний канал). В настройках выбираем синий канал.

Именно в синем канале обычно содержится максимальное количество информации о коже.

Делаем 2 копии слоя с информацией из синего канала. Включать слои нужно будет по очереди снизу вверх.

Режим наложения (blendingmode)

нижнего слоя меняем наLuminosity (Яркость). Кривыми (Ctrl+M) слегка поднимаем яркость слоя.

Включаем видимость следующего слоя. На нем кривые настраиваем таким образом, чтобы была видна фактура только в светлых участках.

Режим наложения слоя меняем на LinearDodge

(Линейный осветлитель). Прозрачность ставим примерно наOpacity 5-7% Приступаем к корректировке третьего слоя. На нем кривыми настраиваем картинку таким образом, чтобы фактура была четко видна в тенях.

Режим наложения меняем на LinearBurn

(Линейный затемнитель),Opacity (Непрозрачность) ставим также на 5-7%. Если на снимке появились черные провалы, их можно подтереть кистью по маске.

На фото у нас белый фон, который режет глаза.

Очень удобно работать с однотонным фоном. В данном случае будет проще всего использовать каналы для отделения объекта от фона.

Переходим во вкладку каналов и создаем копию синего канала. Для этого клацаем по каналу левой кнопкой мыши и выбираем соответствующий пункт или просто перетаскиваем канал на значок нового канала. Далее используем Burntool

(Инструмент «Осветлитель»),Dodgetool (Инструмент «Затемнитель») иCurves (Кривые). Должна получиться вот такая картинка.

Зажав клавишу Ctrl, клацаем по слою и получаем выделение.

Переходим в окно слоев и создаем новый слой. Для этого слоя создаем маску, не снимая выделение. Теперь на слое можно создавать любой фон. В примере фон создан при помощи использования полупрозрачных градиентных заливок.

Теперь сделаем глаза более выразительными.

Легче всего сделать это просто скопировав исходное изображение, переместив его на самый верх, создав маску, которую нужно залить черным цветом и выбрав белую кисть прорисовать участки глаз.которые нужно открыть. При этом режим наложения слоя должен быть изменен на Overlay

(Перекрытие).

Теперь можно придать немного объема лицу. Для этого Создадим два новых слоя. Изменим их режим наложения на Overlay

(Перекрытие) По одному слою пройдемся темной мягкой кистью с малым значением непрозрачности. По второму слою нужно пройтись такой же кистью, только светлого цвета. В этих двух слоях можно прорисовать объем и подправить освещение.

Выполняются эти действия в различных слоях для того, чтобы можно было отдельно контролировать светлые и темные участки.

Последний элемент описываемого метода — это повышение резкости и детализации. Для этого нужно создать копию исходного слоя (Ctrl+j)

, поместить её на самый верх и применить фильтрFilter -> Other -> High Pass (Фильтр — Другие — Цветовой контраст). Режим наложения слоя изменяем наOverlay (Перекрытие) и получаем улучшенную детализацию. Интенсивность верхнего слоя можно менять, регулируя прозрачность.

Цветокоррекцию можно выполнять на свой вкус любыми способами.

Copyright by TakeFoto.ru