Стрит-фото или нелепости городской жизни?.. выпуск №1 (рубрика «вдохновение»)

Введение

С тех пор как я начал снимать на улице, я был завербован ею. Мне нравится, что сцены разворачиваются прямо перед твоими глазами и тебе повезло их сфотографировать.

Я заметил, что после съемки в одном и том же городе на протяжении длительного времени, я начинаю чувствовать его атмосферу, начинаю постигать его все лучше и лучше. При съемке в маленьком городе это чувство приходит быстрее. Конечно, в зависимости от сложности архитектуры и людей. Должен признать, что после съемок на одних и тех же улицах в течение многих недель и даже месяцев, приходит время, когда я чувствую, что мне здесь больше нечего снять. Чувствую, что изучил каждый уголок на каждой улице. Иногда мне кажется, что я знаю какого человека ждать в то или иное время в любом месте. Когда это чувство приходит ко мне, единственное, что рождает во мне новый интерес к городу — это ночь. Я иду и делаю ночную стрит-фотографию.

Я был прозван Королем ночи. Меня даже обвиняли в ненормальном предпочтении ночи дню. Но, на самом деле, все это лишь новая точка зрения на город. Ночью я вижу вещи по-другому. То же самое место, что днем было живо и динамично, ночью становится загадочным. Парк, который был набит людьми весь день, становится пуст с приходом ночи.

Для того, чтобы делать делать стрит-фото ночью, вы должны убедиться, что знаете некоторые вещи. Таким образом, в этом посте я буду говорить о правилах съемки стрит-фото ночью. Я поделюсь несколькими методами, которые помогут вам улучшить результаты. А также дам несколько советов, которые позволят наслаждаться процессом ночной стрит-фотографии и оставаться в безопасности.

Ервант Заназанян (Yervant)

Ервант Заназанян серьезно увлекся фотографией в 11 лет, причем старт юного любителя получился более чем успешным: он выиграл настоящий, взрослый фотоконкурс. Его отец, армянин по национальности, работал на немного экзотической должности официального фотографа короля Эфиопии, так что мальчик уже с шести лет привык к обращению с фототехникой, помогая отцу в его лаборатории. Повзрослев, он отправился учиться в Австралию, где применял свои способности в самых разных жанрах, таких как портрет, пейзаж, натюрморт. Некоторое время занимался и репортажной съемкой. Однако истинную известность Ервант Заназанян получил в качестве свадебного фотографа, проявив редкое видение красоты момента и способность фиксировать эмоции в неподвижном кадре.

Артур Мебиус

Фотограф Артур Мебиус создает свои снимки через призму комедии. Победив в конкурсе “Лучшая фотография”, он создает истории из одного кадра. В каждой из которых он пробует показать сразу много действий в одной смешной фотографии.

Фото Артур Мебиус

Мебиус работает фотографом более 15 лет. Он фотографировал веселые сюжеты для многих рекламных агентств. Сегодня он занимается продюсированием различных кинопроектов.

Фото Артур Мебиус

Также, Мебиус был признан такими компаниями, как D&AD, ADC, Cannes, Epica и PANL Sony Award.

И, несмотря на то, что в его фотографиях много постобработки, они все равно выглядят очень правдоподобно.

Фото Артур Мебиус

Помимо участия в коммерческих съемках, Мебиус, также, занимается съемками личных проектов.

Фото Артур Мебиус

Сам Артур описывает свои работы как “моменты во времени, когда люди сталкиваются с ситуацией, в которой они оказались”. И как только вы увидите его фотографии, то сразу поймете, что он имел в виду.

Фото Артур Мебиус

Его творческие снимки, сделанные не для коммерции, однозначно вызовут у вас улыбку.

Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц – очень известный фотограф. Она начала свою карьеру со съемок для журнала “Rolling Stone”.

И проработала там десять лет, прежде чем перешла на съемки для других печатных изданий.

Фотографии Энни Лейбовиц

Сейчас она фотографирует для многих журналов, но большую часть своих фотосъемок делает для “Vanity Fair”.

Фото Энни Лейбовиц, в кадре Скарлетт Йохансон

Лейбовиц сфотографировала почти всех знаменитостей, которых только можно себе представить. И что действительно отличает ее от других известных фотографов, так это ее стиль освещения.

Фото Энни Лейбовиц, в кадре Катрин Денёв

Она использует очень характерную для нее настройку освещения, которая создает приглушенные, почти живописные фотографии. Ее снимки очень узнаваемы.

Фото Энни Лейбовиц

Особенно, если вы знакомы с ее работами. Узнаваемость в фотографическом стиле – отличный навык. Поскольку люди, просматривая фотографии фотографов на разных сайтах, могут легко узнать и вашу работу. А это означает, что вас будут нанимать гораздо чаще.

Знаменитое фото фотографа Энни Лейбовиц

Если вы желаете подражать Энни Лейбовиц, тогда вам необходимо стать мастером студийного освещения. Студийный свет поначалу может показаться немного пугающим, но это обманчиво. Если все сделано правильно, то наградой будут по настоящему шикарные фотографии.

• 20 готовых световых схем для съёмки в фотостудии
• Видеокурс “Секрет фотовспышек”
• Студийная фотосъемка с нуля

Существует мнение, что использовать специальное освещение – всегда дорого. На самом деле это не так.

Вполне можно купить на Amazon или AliExpress фотовспышки, зонты и софтбоксы примерно за четверть того, что вы заплатили бы за известные бренды. После этого нужно просто изучить основы работы с таким светом и почаще тренироваться.

Фотограф Энни Лейбовиц, в кадре участник группы “The Rolling Stones”

Чуть выше по тексту, мы разместили ссылки на курсы по студийной фотосъемке. Эти курсы фотосъемки можно изучать в онлайн формате и в удобное для вас время.

Фотограф Эдвард Вестон

Эдвард Генри Уэстон был одним из самых влиятельных американских фотографов 20 века. Он получил признание за свои работы в самых различных жанрах.

Фотограф Эдвард Уэстон

Уэстон изображал предметы так, что они выглядели напоминающими обнаженные тела и натюрморты одновременно. Пейзажи он тоже снимал новаторскими, но очень простыми способами.

Однако, многие считают, что Эдвард Уэстон разработал американский подход к современной фотографии именно благодаря тому, что он сосредоточился на местах и ​​людях Западной Америки.

Фото Эдвард Уэстон

Он был пионером модернистского подхода к широкоформатной камере. И применял ее для получения детализированных черно-белых изображений.

Некоторые из его известных работ включают фотографии морских ракушек, капустных листьев и перца, которые выглядят мистически и почти эротично.

• Жанры фотографии: 42 направления фотосъемки
• Как сделать фотостудию дома
• 92 пресета для Lightroom

Сегодня такими кадрами мало кого удивишь, но, в те времена, это был своего рода прорыв в мире фотографии.

На протяжении своей карьеры Уэстон демонстрировал тщательно продуманные, четко сфокусированные фотографии. Он продолжал работать до тех пор, пока болезнь Паркинсона не заставила его отказаться от фотоаппарата в 1948 году.

Наследие Уэстона живет в трех поколениях известных фотографов. Его сыновьях Коуле и Бретте, а также внуки Кара и Ким стали фотографами.

Разбалованные выбором

В плане оборудования уличные фотографы имеют огромный выбор и это отличная новость, если вы хотите попробовать себя в этой сфере или заняться ей более серьезно. Для съемки начального уровня подойдет даже смартфон – большинство из них способны делать достойные снимки, а модели высокого класса достаточно близки по уровню контроля к полноценным камерам. Более того, такие инновационные функции, как Night Sight в смартфонах Google Pixel позволяют получать отличные результаты даже после захода солнца. Еще одно преимущество смартфона – он всегда лежит в кармане куда бы вы не пошли.

Поднимаясь на уровень выше, сейчас есть широкий выбор портативных беззеркальных камер, которые обеспечивают отличные результаты, не отягощая и не привлекая лишнего внимания; некоторые сразу могут вспомнить Fujifilm X –линейку компактных беззеркальных камер APS-C формата или портативные модели Olympus OM-D, дополненные резким объективом, который помещается в руке. В то время, как полнокадровые беззеркалки по громоздкости уже могут сравниться с DSLR, хорошим вариантом для съемки в высоком разрешении может стать Sony A7 с маленьким фикс-фокусом, например, Zeiss 35mm f/2.8 или 55mm f/1.8. Очевидно, что выбранный объектив играет крайне важную роль. Многие великие фотографы прошлого века, как, например, Картье-Брессон предпочитали классические 30мм или 50мм фикс-фокусы, зум-объектив явно обеспечит больше гибкости. Сейчас есть также много беззеркальных и компактных камер с тихим затвором, что делает работу уличного фотографа еще более незаметной. Во многом, оборудование – это самая легкая часть.

Джо МакНелли (Joe Mc Nally)

Американский фотограф, много работавший для самых разных периодических изданий. Журнал American Photo назвал его «пожалуй, наиболее разносторонним фотожурналистом современности» и включил в список «Сто самых важных людей в фотографии» за 1993 год. Свою карьеру МакНелли начал в 1976 году в качестве, как ни странно, курьера в газете New York Daily News. Довольно далекая от фотографии работа. Но уже к концу 1970-х годов он делал снимки для The New York Times, The Associated Press и United Press International. С 1987 года он снимает для National Geographic. С 1994 до 1998 годов был фотографом журнала Life. Сотрудничает с массой изданий, таких как Sports Illustrated, Time, Newsweek, Geo, Fortune, The New Yorker, BusinessWeek, Life, Men’s Journal и многими другими. В 1996 году фонд World Press Photo присудил ему третью премию в категории People in the News.

Джей Майзель (Jay Maisel)

После изучения живописи и графического дизайна в Купер Юнион и Йельский, Джей Майзель начал свою карьеру фотографа в 1954 году. В то время как его портфолио включает в себя любит Мэрилин Монро и Майлз Дэвис, он, пожалуй, самый известный для захвата света, цвета, и жеста найти в повседневной жизни. Это уникальное видение держало его занятым в течение более 40 лет съемке годовые отчеты, обложки журналов, джазовых альбомов, реклама и многое другое для массива клиентов по всему миру. Некоторые из его коммерческих достижений включает в себя пять Sports Illustrated купальник крышки, первые две обложки New York Magazine, на обложке Вид Майлза Дэвиса Синий (самый продаваемый джазовый альбом всех времен и народов), двенадцать лет с рекламы United Technologies, и длинный перечень наград от таких организаций, как ПМС, АСМП, ADC, PPA, и Купер Юнион.

Первые шаги в профессию

Первые несколько лет фотограф пробует себя в разных направлениях. Лишь со временем он выбирает основную специализацию, в которой ему нравится работать, или совмещает близкие по задачам. Но какое бы направление ни выбрал фотограф, на начальном этапе он осваивает три ключевых скилла:

• Работа с камерой. Учится использовать съёмочную технику, не задумываясь, какие настройки выставить для нужного кадра.
• Освещение. Изучает осветительное оборудование — различные вспышки, искусственные источники постоянного света и, конечно же, естественный свет.
• Основы композиции. Это базовые законы изобразительного искусства, такие как золотое сечение, правила композиционных акцентов, работы с контрастами.

Пробуйте, тренируйтесь, самостоятельно экспериментируйте и получайте удовольствие от фотографирования — это самое важное. А на курсе «Профессия Фотограф» опытные преподаватели поделятся знаниями и опытом и помогут быстрее освоить профессию

Как обезопасить себя при съемке найт-стрит-фотографии

Носите неприметные темные одежды

Очень важно смешаться с ночью и не выделяться. Так что лучше всего сделать это, надевая одежду, которая не привлекает внимания

Никакой яркой одежды, белых брюк или оранжевых футболок. Вас не должно быть видно. Хорошим примером являются набор из черных/коричневых/синих кроссовок, джинс и черного/темно-коричневого верха, будь то футболка или кофта. Ничего блестящего.

Носите удобные кроссовки

Это очень важно по двум причинам. Прежде всего, вы, скорее всего, будете ходить в течение нескольких часов, так что вы должны носить действительно удобную обувь

Во-вторых, если дело доходит до драки, и вы должны убегать, пара кроссовок может спасти вашу жизнь.

Не оставайтесь в одном месте длительное время

Когда человек остается на одном месте в течение длительного времени, он автоматически становится подозрительным. Не сидите на скамейке всю ночь, снимая прохожих. Не прячьтесь в тени по долгу. Вы найт-стрит-фотограф, вы должны быть постоянно в движении, то заходя в тень, то ускользая от нее. Будьте осторожны. Если кто-то посчитает вас подозрительным, он даже может обратиться в полицию.

Возьмите с собой друга

Если вы чувствуете, что некоторые места посещать в одиночку жутко, то возьмите с собой друга. Ночью может быть очень опасно. Лучше всегда берите с собой друга, когда идете снимать ночью. Он может помогать вам искать объекты съемки.

Никогда не устанавливайте зрительный контакт с людьми, которых снимаете

Это общее правило стрит-фотографии, которому вы должны следовать. И оно еще более применимо для найт-стрит. Если вы установили зрительный контакт с человеком и держите в этот момент камеру, он автоматически предполагает, что вы его снимаете. Будьте осторожны, так можно попасть в беду, даже не пытаясь кого-то сфотографировать.

Попробуйте снимать стоящих людей

Ночью света порой недостаточно, чтобы снимать на коротких выдержках. Чтобы получить несмазанные фотографии с короткой выдержкой, попробуйте снимать объекты, которые не двигаются. Так, например, вы можете фотографировать у уличных фонарей. стрелять кого, опираясь на уличного фонаря.

Попробуйте снимать движущихся людей

Я понимаю, что только что сказал обратное. Но вы также можете снимать и движущихся людей. Размытые движения людей или машин на резком фоне добавят в фотографию характер и ощущение движения.

Создавайте силуэты, снимая против света

Попробуйте снимать людей, беседующих перед витриной, которая ярко освещена. Люди автоматически превратятся в черные силуэты. Этот трюк любят использовать многие стрит-фотографы.

Питер Линдберг

Фотограф Питер Линдберг был мастером своего дела, оставившим яркий след в истории фотографии. Особенно, благодаря таким заслугам, как фотосессия для первой обложки американского журнала Vogue.

Фотограф Питер Линдберг

В мире, где все проходит постобработку в Фотошопе и где цифровые манипуляции стали неотъемлемой частью фотографии, есть несколько фотографов, которые отказываются “полировать” свои снимки.

Фото Питер Линдберг

Питер Линдберг был одним из них. Он известен своими аутентичными, проникновенными и естественными портретами.

Фото Питер Линдберг

Его фотоработы представили новую концепцию красоты: грубую и реалистичную. Благодаря этому достижению он считается одним из пионеров современной фотографии.

Питер Линдберг категорически запрещал ретуширование коммерческих снимков.

Фото Питер Линдберг

В течение многих лет он стоял на своем и даже заставлял журналы подписывать контракт, в котором они соглашались не делать никакой ретуши.

Фото Питер Линдберг

Неважно, это яркие одиночные портреты или драматические сюжеты с фигурами и декорациями, в каждом кадре видно кинематографические штрихи фотографа и его провокационную игру с женскими типажами

Фото Питер Линдберг

Когда модели принимают обличье танцоров, актрис, героинь и роковых женщин. Необработанные и соблазнительные одновременно, фирменные монохромные снимки Линдберга также переопределяют стандарты красоты, подчеркивая дух и индивидуальность.

Фото Питер Линдберг

А также внешний вид, показывая элегантность и чувственность пожилых женщин, отдавая предпочтение естественной и аутентичной красоте в эпоху повсеместного ретуширования.

Эстетика и философия

Философия и эстетика жанра уличной фотографии выросла из журналистской парадигмы «честной фотографии» англ. Straight photography, посредством которой фотография отображает сущность как таковую, без применения различных манипулятивных техник (напр.постановка, монтаж и т. д.). В этом жанре используется чёрно-белая фотография и цветная фотография, а с развитием фотографического медиа и визуальной эстетики постмодернизма в жанре уличной фотографии наравне с традиционными подходами прочно укрепились альтернативные инструменты (напр. Holga, Диана, Полароид и т. д.), методы и способы получения фотоизображения (напр. кросспроцесс), альтернативные философии (напр. ломография, фотоблогерство и др.).

Первый всплеск развития жанра уличной фотографии совпадает с появлением и распространением небольших 35-миллиметровых дальномерных камер. Классиками жанра стали Анри Картье-Брессон, Роберт Франк (Robert Frank), Альфред Эйзенштедт (Alfred Eisenstaedt), Юджин Смит (W. Eugene Smith), Уильям Эглстон (William Eggleston), Мануэль Ривера-Ортис (Manuel Rivera-Ortiz), Уильям Кляйн (William Klein), Стивен Шор (Stephen Shore), Джоэл Мейеровиц (Joel Meyerowitz) и Гарри Виногранд (Garry Winogrand). В 2009 году появились первые публикации ранее неизвестного мастера стрит-фотографии Вивиан Майер.

Второй всплеск развития жанра уличной фотографии совпадает с появлением и распространением цифровых камер, популяризации фотографии в традиционных СМИ, в виртуальных сообществах, фотогалереях и фотомузеях.

Стив МакКарри

Другой выдающийся фотограф – Стив МакКарри. Именно он сделал одну из самых знаменитых фотографий в истории журнала “National Geographic”.

Фотограф Стив МакКарри

Карьера Маккарри в “National Geographic” началась с момента, когда он пробрался в Афганистан перед советским вторжением.

Фотограф Стив МакКарри, афганская девочка

Как фотограф, он умудрялся вывезти из страны целые рулоны пленки, вшив их в свою одежду. И эти фотографии прославили такие журналы как “New York Times” и “Time”.

Его самая известная фотография под названием “Афганская девушка” представляет собой простой портрет молодой девушки.

Фото Стив МакКарри

Трудно описать, насколько невероятна фотография афганской девушки, но в ней есть что-то очень захватывающее

Афганская девушка привлекла внимание всего мира и стала одной из самых ярких фотографий, когда-либо появлявшихся на обложке “National Geographic”

• 11 способов экономии на технике для фотографа
• Как обрабатывать фото из путешествий
• Видеокурс для начинающих “Моя первая зеркалка”

Стив МакКарри попытался через много лет повторить эту фотографию. Но, сфотографировав ту же девушку спустя годы, не смог получить тот же эффект.

Фото Стив МакКарри

Маккарри по-прежнему работает фотографом и большую часть своей карьеры провел за границей, снимая потрясающие портреты простых людей.

Робер Дуано, 1912-1994 — современник и продолжатель дела Брессона

Robert Doisneau, 1949 in Villejuif, France

Современником и продолжателем дела Брессона был так же француз Робер Дуано. В 1934 году Дуано увлекся съемкой профессионально, работая для одного журнала. Спустя пять лет он уходит из издания и делает снимки для себя, пытаясь попутно что-то заработать абсолютно другим ремеслом. В 1949 году Дуано приходит в журнал Vogue.

Спустя год француз делает свою самую знаменитую фотографию — целующуюся пару на фоне улиц Парижа. Несколько позже будет публикация в Life и судебное разбирательство, поскольку снимок нарушал законы Франции тех времен.

Дуано за всю свою жизнь не был приверженцем только одного жанра и не создал какого-то нового направления. Некоторые его снимки приравнивались к сюрреалистическому движению, другие — к авангарду.

В 1936 году появляется цветная фотопленка, что открывает новые горизонты как для жанра, так и для фотографии в целом. Однако долгое время она не использовалась из-за ее высокой цены. Некоторые даже считали, что делать цветные фото — моветон, будто бы сами карточки отдают обложками глянцевых журналов.

Советы профессионалов

Alan Schaller

«Есть определенные вещи, которые лучше проявляют себя в черно-белом виде. Это, например, фигуры, структура, линии и даже выражения лица. Я сделал своей миссией создать нечто новое – современный взгляд на черно-белую фотографию. Сначала я подражал другим, но, набравшись достаточно опыта, нашел свое собственное направление».

Alexey Titarenko

«Для работы с длинной выдержкой нужен штатив. За съемку со штативом на улице можно загреметь за решетку, даже в Нью-Йорке (местные полицейские не один раз грозили мне тюрьмой). Поэтому я разработал свои стратегии, которые помогают оставаться незамеченным!»

Marina Sersale

«Будьте терпеливы и надейтесь на успех: если подождать достаточно времени, что-то интересное обязательно случится. Мой второй совет – всегда держите камеру или телефон наготове. А когда приходите домой, делайте свою домашнюю работу, изучайте работы фотографов, которые вас вдохновляют. Всегда есть чему научиться».

Jay Maisel

«Юмор – спасение в таком ужасно конфликтном мире. Ваше отношение проявляется и в ваших работах. Я всегда стараюсь получать удовольствие от съемки и смеяться. Меня нельзя назвать «забавным» фотографом, как Эллиотта Эрвитта, но, если я замечаю что-то положительное, оно получит от меня гораздо больше внимания, чем нечто негативное».

Martin U Waltz

«Техники, применяемые в фотолаборатории – удивительный творческий инструмент. Например, сокращение количества серебра добавляет глубины или света; тонирование, при правильном подходе, позволяет изменить изображение в той степени, которую в музыке можно было бы назвать мажорной или минорной тональностью. То же самое относится к плотности и контрастности. Однако, сам процесс очень интуитивен».

Ed Peters

«По большей мере я использую 28мм и 35мм объективы. Они хороши, если нужно вместить разные элементы в композицию. Также я использую дальномерный фотоаппарат. В отличие от однообъективных зеркальных фотоаппаратов, я могу предфокусировать объектив, сузить диафрагму и достаточно точно понимать, что будет в фокусе. Когда я смотрю сквозь видоискатель, картинка очень чистая и резкая, что позволяет проще фокусироваться в сложных ситуациях».

Dimitri Mellos

«Фотография должна быть эмоционально сложной, как в плане людей, изображенных на ней, так и эмоций, которые она вызывает у зрителя. Мне более интересны снимки, содержащие в себе вопросы, на которые нет ответа, а не простой и очевидный посыл. Я ненавижу грубые визуальные каламбуры и простые шутливые снимки».

Законы улиц

• Общественные места движения. Если вы находитесь в общественном месте передвижения, например, на мостовой, тротуаре или шоссе, вы имеете право делать фотографии в личных и коммерческих целях, если не создаете этим неудобств для других участников движения и ваши действия не попадают под антитеррористические законы или закон об официальных секретах.
• Фотографии людей. Фотографы имеют право использовать снимки людей, сделанные в общественных местах, по своему желанию, включая коммерческие цели. Конечно же, здесь стоит руководствоваться здравым смыслом. Большинство пешеходов негативно реагируют на человека, который появляется из ниоткуда и начинает тыкать в лицо объективом.
• Деликатные вопросы. Будьте осторожнее с фотографиями, на которых есть дети, и учитывайте культурную и религиозную специфику (например, при съемке женщин мусульманской национальности). Более полный разбор пунктов этого закона приведен на сайте.
• Стремитесь к ясности. Если к вам возникают вопросы, старайтесь вести себя уважительно и будьте готовы объяснить, чем вы занимаетесь. Многие начинают задавать вопросы из чистого любопытства, поэтому не спешите их судить. Если кто-то скажет, что вы нарушаете закон, уточните о каком именно законе они говорят.
• Знайте свои права. Если вас интересует более подробное руководство касательно прав фотографов, оно приведено здесь. Примечание: эта статья не является полноценным юридическим руководством. В случае возникновения вопросов или проблем всегда обращайтесь за профессиональной консультацией.

Претензия Гурского на реализм

Например, при записи концерта Мадонны под названием « Мадонна I» он в цифровом виде увеличивает аудиторию и тем самым вызывает раздражение по поводу реальности изображения. Кроме того, в серии пит — стопа F1 , отличается в лазерных отпечатков широкоформатных картинок в четырех пит — стопы в Формуле 1 , каждый копируется Гурский играет с объективности , которые были характерны фотографии в течение длительного времени. Все картинки перечеркнуты монтажами и повторами. На поверхности Гурски выявляет структурный порядок. Все — строго структурированная композиция . Предметы и пространства объединены в узор горизонтальными линиями, все кажется однородным. И все же «ошибки» прокладывают себе дорогу в серийное повторение. «Странное повторение того, что не совсем одно и то же в одном изображении, указывает на живописное качество фотографии, которое не просто изображает». Здесь Андреас Гурски играет с концепцией объективности фотографии . Его очевидные фотомонтажи показывают, что не существует такой вещи, как «действительное изображение», никакой действительной сцены, которую можно сфотографировать. Его претензия на истину состоит в том, что событие имело место, но способ, которым это событие запечатлено на фотографиях, очень разнообразен. «Любая претензия на правду в картинах может быть удовлетворена только в той мере, в какой определенное событие произошло здесь и сейчас», — говорит Гурски и показывает, что не придает подлинности своим картинам. Его претензия на реализм в фотографии заключается только в том, что «что-то было там». Его монтаж и композиции изображений обращаются к отношениям между бытием и внешним видом, правдой и постановкой и приводят нас к переоценке роли художественной фотографии в эпоху цифровых технологий. .

Андреас Гурски Rhein II, цифровая обработка фотографии 185,4 × 363,5 см из частной коллекции (обратите )

Таким образом, если здесь на переднем плане находятся процессы, критичные для СМИ, он критически обращается к миру потребителей и производства с другими предметами (например, с фотографией обувного магазина Prada , в которой сама презентация товаров является иконографической ). Все его работы имеют общие вопросы о современности, будь то потребление, архитектура, ландшафтный дизайн или поп-культура. Его отстраненный взгляд, усиленный точностью большого формата камеры, как бы отсылает к анонимности современного существования и взаимозаменяемости мест и локаций в современных индустриальных обществах.