Альфред стиглиц
Фото-Сецессион
В начале 1902 года Стиглиц объявил о существовании новой организации под названием «Фото-Сецессион». Название этой группы — это отсылка к сепаратистским группам художников, сформированным в Германии и Австрии в 1890-х годах. Как и ее европейские аналоги, эта группа демонстрировала отход от скучных и обычных идей.
Фотография рассматривалась не только как инструмент документирования, но и как новый способ выражения и творчества, с помощью которого можно манипулировать изображением для достижения субъективного видения.
Алфред Стиглиц. Терминал. 1892
Фактически, все фотографы-сепаратисты в большей или меньшей степени являлись приверженцами Пикториалистического стиля. Они совмещали жанровые традиционные сюжеты и приемы, скрывающие фактический реализм фотографии смягчающим туманом.
Трудно описать характер фотографии Стиглица этого периода, не определив предварительно, какую именно подборку ранних работ он рассматривает. Будучи активным и талантливым публицистом и издателем, Стиглиц мог регулярно пересматривать свои ранние художественные достижения и подчеркивать ранние работы, которые в ретроспективе казались более интересными.
Алфред Стиглиц. Зима, Пятая авеню. 1892
Если судить по ранним работам, которые Алфред Стиглиц решил показать как редактор Camera Notes, большая их часть была сентиментальной или условной. Исключение составляют те кадры, которые соответствуют собственной жизни и месту фотографа. Например, такие как «Зима, Пятая авеню» или «Терминал» (оба 1892 года). Это почти всегда решение сложных технических задач, которые Стиглиц любил и которые часто преобладали над его порывами делать художественно правильные фотографии.
В январе 1903 года выходит первый номер ежеквартального издания Стиглица под названием «Операторская работа». Журнал во многом определил художественные амбиции фотографов-любителей первой четверти 20 века. Качество «Операторской работы» было экстраординарным, многие из его гравюрных репродукций, зачастую сделанных непосредственно с негатива фотографа, до сих пор ценятся коллекционерами.
Алфред Стиглиц. Третий класс. 1907
В конце 1905 года, при поддержке своего молодого протеже Эдварда Стайхена, Алфред Стиглиц открыл «Маленькие галереи Фото-Сецессиона». Название вскоре сократилось до «291» — это адрес галереи на Пятой авеню в Нью-Йорке.
Если первые четыре года галерея представляла работы фотографов Фото-Сецессиона, то к сезону 1909 года начала продвигать прогрессивное искусство художников, скульпторов и граверов. Эти выставки (многие из которых организованы Стайхеном) включали первые в Соединенных Штатах выставки работ Анри Матисса, Анри де Тулуз-Лотрека, Поля Сезанна и Пабло Пикассо.
Алфред Стиглиц. Нью-Йорк. 1910
В 1915 году Стиглиц вернулся к созданию собственных фотографий. Его работы очистились от старых художественных поз и манипуляций в темной комнате и были посвящены ясному наблюдению за фактами. Стиглиц всегда быстро учился у своих подопечных, и ему, несомненно, бросали вызов работы Пола Стрэнда, которые он характеризовал как «жестоко прямые, чистые и лишенные обмана».
Следует сказать, что новое творчество Стиглица превзошло юношеские бравурные изобретения Стрэнда. В 1916 году он создал удивительную серию, изображающую Эллен Кенигер в купальном костюме — возможно, самые радостные сексуальные снимки, созданные фотографией.
Эллен Кенигер, озеро Джорждия, 1916Эллен Кенигер, озеро Джорждия, 1916
Новые взгляды Стиглица оказались несовместимы с взглядами большинства фотографов-любителей, составлявших основную часть подписчиков «Операторской работы».
С началом Первой мировой войны прогерманские настроения Стиглица оттолкнули многих. В более широком смысле «Операторская работа» умерла, потому что Стиглиц потерял интерес к цели — продвижению фотографии как изобразительного искусства, ради которой она была основана.
Обложка и разворот журнала «Операторская работа». 1916
Один за другим самые важные члены Фото-Сецессиона — Кесебье, Стайхен, Уайт — все в конце концов порвали с ним, и к 1917 году галерея «291» закрылась.
Возвращение в Америку
В 1890 г. Штиглиц вместе с семьей вернулся в Нью-Йорк и открыл собственное дело, связанное с фотогравюрой. В этот период он много фотографировал сам, экспериментировал, публиковался, участвовал в выставках. На протяжении 1890-х гг. Штиглиц получил более 150 премий и медалей и завоевал репутацию одного из главных специалистов по фотоискусству.
Файл:Stieglitz Flat iron 1903.jpg
Альфред Стиглиц. Флэт-Айрон билдинг («Утюг»), 1903
В 1893 г. Штиглиц стал редактором журнала «Американский фотограф-любитель». В 1895 г. оставил свой бизнес, а в 1896 г. ушел с поста редактора журнала и начал создавать новое объединение нью-йоркских фотографов, названное «Камера-клаб оф Нью-Йорк». В том же году Штиглиц стал вице-президентом нового общества, а в 1897 г. — редактором выпускаемого им издания «Камера ноутс».
В 1902 г. Штиглиц основал, по образцу европейских художественных объединений, авангардное движение «Фото-Сецессион» (1909–17) и в 1903 г. стал редактором созданного им «Камера уорк» — журнала, который следующие 14 лет служил органом «Фото-Сецессиона» и платформой его эстетической программы; одной из главных задач журнала было сделать фотографию полноправным видом искусства. В журнале рассматривались и общие проблемы современного авангардного искусства. Штиглиц организовывал выставки «Фото-Сецессиона» в Европе и Америке.
В ноябре 1905 г., вместе со своим ассистентом и другом, известным фотографом Э. Штейхеном, Штиглиц открыл «Малую галерею Фото-Сецессиона» в доме 291 на Пятой авеню в Нью-Йорке. Эта галерея, ставшая известной под названием «291», вскоре превратилась в один из важнейших центров нью-йоркского художественного авангарда: в ней регулярно устраивались выставки произведений современных фотографов, а с 1907 г. и модернистских художников, как европейских (А. Матисс, П. Сезанн, П. Пикассо, К. Бранкузи), так и американских (М. Вебер, М. Хартли, Дж. О’Кифф и других); в середине 1910-х гг. Штиглиц активно поддержал движение нью-йоркских дадаистов.
В 1924 г. Штиглиц женился на художнице Джорджии О’Кифф; их союз был не только семейным, но и творческим. Штиглиц устраивал выставки произведений авангардных художников и фотографов в галерее Андерсон в Нью-Йорке, а затем в открытых им «Интимной галерее» и галерее «Американский дом».
Поздняя Карьера
Освободившись от обязанностей издателя, редактора и (на некоторое время) владельца галереи, Стиглиц начал (а ему было уже за 50) самый оригинальный и продуктивный период своей жизни. В течение следующих 20 лет он создал работы, которые определяют его статус современного художника.
Алфред Стиглиц. Эквиваленты. 1916
Между 1925 и 1934 годами Стиглиц сделал серию снимков облаков. «Эквиваленты«, как он стал их называть, являются одними из первых намеренно абстрактных фотографических произведений искусства и были признаны его самым важным вкладом в фотографию.
Между 1925 и 1934 годами Стиглиц сделал серию снимков облаков. «Эквиваленты, как он стал их называть, являются одними из первых намеренно абстрактных фотографических произведений искусства и были признаны его самым важным вкладом в фотографию.Целью Стиглица было не раскрыть сущность облаков, а преобразовать их в абстрактный язык форм, выражающий его чувства. Убирая все ориентиры и позволяя просматривать фотографии в любой ориентации, Стиглиц «дестабилизировал ваши отношения с природой, чтобы вы меньше думали о природе, не отрицая, что это фотография облаков, но больше думать о чувствах, которое они вызывают». (Сара Гриноу, 1995)
Эти изображения оказали огромное влияние, особенно учитывая тот факт, что фотография была признана отдельной формой искусства только пятнадцать лет назад и никакой традиции абстракции не существовало.
Алфред Стиглиц. Тополя, озеро Джорджия. 1932
Алфред Стиглиц по прежнему продолжал поддержку модернизма. Он открыл две галереи: «Интимная галерея» с 1925 по 1929 год, и «Американское место» с 1929 года до своей смерти в 1946 году.Эти небольшие галереи были посвящены творчеству американских художников-модернистов, в которых Стиглиц верил больше всего: Демута, Артура Г. Дава, Хартли, Джона Марина и О’Кифф.
Вклад Алфреда Стиглица в культурную жизнь своей страны был многогранным и разносторонним, им вдохновлялись не только его соотечественники Юсуф Карш и Франческа Вудмен, но и такие европейские мастера, как Ман Рей, Франтишек Дртикол и Мирослав Тихий. Суждение, сделанное его современником Стайхеном в 1963 году кажется наиболее справедливым: «Величайшее наследие Стиглица миру — это его фотографии».
Вклад в мировое искусство
Всемирную славу Штиглиц завоевал как один из создателей современной фотографии. Штиглиц был новатором прежде всего в области изобразительных возможностей фотографии, а не технологии. Вслед за английским фотографом П. Эмерсоном Штиглиц провозгласил фотографию равноправным видом искусства, стоящим в одном ряду с живописью и графикой и близким к ним. Штиглиц черпал свои эстетические идеи именно в этих видах искусства и, в соответствии с идеалами конца 19 в., считал самым главным «верность натуре».
В 1890-х гг. подавляющее большинство фотографов пользовалось стационарными камерами, снимая в специально оборудованных ателье. Штиглиц полностью отказался от такой «постановочной» фотографии и обратился к методу прямых фотосъемок: он начал снимать небольшой переносной камерой, запечатлевая характерные типажи и ситуации, которые были предварительно тщательно отобраны им, но компоновались непосредственно в процессе съемки («Терминал», 1893, Национальная галерея, Вашингтон).
Этот «выход на пленэр» был столь же революционным в фотографии, как подобное событие в живописи, осуществленное несколькими десятилетиями раньше художниками-барбизонцами. Штиглиц проводил эксперименты с ночными съемками («Отражения — ночь, Нью-Йорк», 1896, Художественный музей, Бостон); его «Зима на Пятой авеню» (1893, Рочестер, Международный музей фотографии) была первой в мире художественной фотографией, запечатлевшей снегопад.
Во многих композициях Штиглица нашла свое выражение импрессионистская идея «остановленного мгновения» («Дождливый день на бульваре», Париж, 1894; «Моментальный снимок», 1911). Стремясь приблизить фотографию к живописи и графике, примерно в 1889 г. Штиглиц, вместе с американским фотографом Дж. Т. Кейли, разработал особый метод проявления фотопластинки, который давал эффект акварельного рисунка.
Файл:Portrait of Alfred Stieglitz 1935 Apr 17.jpg
Альфред Стиглиц, 1935. Фотография Карла ван Вехтена
В 1900–1910-х гг. Штиглиц сделал свои самые знаменитые снимки («Рука человека», 1902; «Пассажиры первого класса», 1917, Национальная художественная галерея, Вашингтон), серию портретов художников, критиков и друзей («Мардсен Хартли», 1915, и другие). Тогда же Штиглиц начал работу над сериями, одна из которых — фотолетопись Нью-Йорка, выполненная с нескольких постоянных точек — из окон мастерской, дома, в котором он жил, отеля «Шелтон».
Стилистика этих работ изменялась по мере изменения Нью-Йорка — от ностальгических сопоставлений в ранних фотографиях, где огромные конструкции нависают над бульварами и малоэтажными домами («Площадь Айрон Билдинг, Нью-Йорк», 1903; «Старый и новый Нью-Йорк», 1910) до гимна урбанизму нового Нью-Йорка (из серии «Нью-Йорк», 1935).
Другие серии — «Эквиваленты» (1922–29) и «Эквиваленты. Музыка» (1922) — фотографии неба и облаков — представляли собой экспрессивные образы, в которых изменчивость и эфемерность неба, отраженная камерой, вызывала ассоциации и выражала внутреннее состояние фотохудожника; это тоже было новым словом в художественной фотографии.
Кроме того Штиглиц сделал сотни фотопортретов, среди которых значительное место занимали портреты Джорджии О’Кифф. В работах Штиглица портретом могло быть не только изображение лица, но и обнаженный торс («Дж. О’Кифф, портрет», 1919) или одни только руки («Дороти Норман», 1931).
