Марк рибу

Рибу – фотохудожник

Кроме репортажей на серьезные темы, рассказывающих о глобальных политических событиях, Марк Рибу создавал еще и потрясающие картины как настоящий фотохудожник. Он смог передать через объектив камеры сам дух времени, эмоции, чувства, которые правили людьми.

На его снимках не только люди, но еще и природа во всей своей непередаваемой красоте. В его руках, под его чутким взором родились великолепные портреты, пейзажи с изображениями природы и города.

Также он проводил жанровые фотосессии, используя различные композиции, ракурсы и прочие приемы настоящего художника.

Его работы достоверно показывают картину реальности, среды обитания обычного человека, мира, в котором он живет. Сам человек – в центре сюжета, в центре всего. Просто фигура без героизации, без создания неестественного образа. Просто индивидуальность в своей особенной, уникальной судьбе.

Рибу снимал разные сценки из повседневности, окружающей жителей разных стран мира. Это ребятишки, играющие на залитых солнечным светом улочках Франции. Это строители в Турции, занимающиеся своим желанным делом. Это вымуштрованные военные на параде.

Факты

Жизнь Марка Рибу была интересной, насыщенной событиями, путешествиями, впечатлениями. Он много творил и многого добился. Вот интересные факты.

Фотокамера, с работы с которой стартовала карьера художника, называлась Vest Pocket Kodak.

В Китае в 1949 году прошла культурная революция. Первым иностранным репортером, попавшим после этого в обновленный Китай, стал Рибу.

Знаковая встреча трех великих французских фотографов той эпохи – Анри Картье Брессона, Роберта Капы и Марка Рибу – прошла в столице Франции в 1952 году. После этого события Рибу стал членом агентства «Магнум Фото».

Рибу много путешествовал и побывал в самых разных уголках планеты. Можно сказать, что вся его жизнь прошла в путешествиях. Но для выполнения самого первого заказа, во время работы в агентстве, фотографа отправили в городок Лидс в Великобритании. Другие художники отказывались ехать туда, поскольку это «самый печальный город Англии». Роберт Капа рассудил, что скромный коллега как раз отлично подходит для поездки в это местечко.

А вообще работать в агентстве «Магнум Фото» было мечтой любого фотографа. Эта организация была своеобразным символом успеха, признания мастерства. А Рибу быстро удалось добиться успеха, работая в самом престижном агентстве. В 1959 году, спустя семь лет после вступления, он уже стал вице-президентом организации по Европе. А в 1975-1976 он уже возглавлял «Магнум Фото».

Этот фотограф неоднократно бывал в Северном Вьетнаме и сделал там несколько получивших всемирную известность серий снимков, которые датируются 1968, 1972 и 1976 годами.

Самая престижная в мире журналистики международная премия – Overseas Press Club Award. Марк Рибу два раза становился ее обладателем. Это случилось в 1966 и 1970 годах.

Биография

Родина Марка Рибу – Франция. Он родился в Лионе в 1923 году. Там прошло его детство и юность, здесь он рос и учился – в том числе и фотоделу. Интерес к этому искусству он проявил в юном возрасте. В 14 лет он начал усердно делать снимки на отцовскую фотокамеру. Один из ранних снимков юноши попал на выставку в Париже, которая состоялась в 1937 году. Позже Марк поступил в высшую школу в Лионе.

Когда пришла Первая мировая, Рибу стал активным участником Французского Сопротивления. После окончания войны он поступил в Ecole Centrale – на инженера, и проучился там с 1945 по 1948. Затем работал в родном городе по специальности.

В 1961 году мужчина заключил брак с Барбарой Чейз, американской писательницей, скульптором. В этом союзе у них появилось на свет двое младенцев. Рибу вел в эти годы активную творческую деятельность, совмещенную с путешествиями по миру. Он много фотографировал в Японии, Америке, Африке. Проводил фотосессии в готовящемся к независимости Алжире, на Кубе и в Турции.

Нравственность

Большое значение фотохудожник придавал нравственности, этическим нормам, являя собою пример гуманизма. Неоднократно бывало такое, что он отказывался снимать неоднозначные ситуации, где его коллеги охотно соглашались работать. Так, например, в 1971 году Рибу находился в Бангладеш, в эпоху становления независимости.

Победители в этом противостоянии вершили акты насилия над проигравшими соперниками. Выдающийся фотограф отказался снимать это безумие, считая, что присутствие прессы лишь увеличит жестокость.

Фотохудожник знал, на что способна фотография. Он знал, что с помощью искусства можно влиять на умы и сердца людей

Ему удавалось приковывать внимание зрителей к собственным снимкам, заставлять задумываться, отмечать детали. Но работы Рибу – не просто произведения искусства

С их помощью он передавал главные идеи, которых придерживался сам.

Карьера его была неотделима от самой жизни, поэтому он работал до преклонных лет. В возрасте за 80 он снимал предвыборную кампанию Барака Обамы, манифестации в Англии в начале 21 века. Причем всю жизнь он придерживался традиционной фотографии, снимал на пленочную камеру, создавая снимки по всем канонам. На его работах учились молодые фотографы в разные годы.

Умер Марк Рибу в глубокой старости, в возрасте 93 лет. Последние годы жизни прославленного художника мучила болезнь Альцгеймера. После себя он оставил великое культурное, общественно значимое наследие.

Если собрать все его снимки, то можно составить огромный репортаж, передающий все стороны военной и мирной жизни планеты в 20 веке. И ту и другую сторону он снимал одинаково гениально.

С абсолютной искренностью, Максим Измайлов.

Политический фотограф

Марк Рибу сотрудничал со многими изданиями. Первым снимком, получившим большую известность, стал «Маляр на Эйфелевой башне». Работа была опубликована в журнале LIFE в 1953 году. На ней запечатлен человек, одновременно воплощающий в себе грацию, риск, как будто застывший момент танца, и в то же время выполняющий свою обычную работу. За маляром виден Париж в дымке легкого тумана… После этой фотографии популярность художника стала набирать обороты.

Однако в первую очередь Рибу был фотографом политическим. С помощью своего искусства он рассказывал людям обо всем, что происходило в мире. Он побывал во многих восточных странах в переломные для них моменты. Провел многочисленные съемки в Китае и Вьетнаме.

В работах художника читается и сходство азиатских стран, и перевоплощение их облика после революций и переворотов

Однако основное внимание Рибу уделял тому, чтобы передать состояние обычного человека на фоне этих событий. Он проводил собственный анализ состояния общества, раскрывал и показывал истинную природу индивидуума, его отношение ко всему происходящему

Война во Вьетнаме на снимках фотографа показана без прикрас. Он сам был свидетелем многочисленных зверств со стороны обоих участников конфликта. Он видел изнутри и культурную революцию в Китае.

В противовес политическим репортажам – работы, запечатлевшие моменты обычной, повседневной жизни людей.

Фотография

Одно из самых известных изображений Рибу — « Художник Эйфелевой башни» , снятое в Париже в 1953 году. На нем изображен мужчина, рисующий башню, изображенный в образе танцора, сидящего между металлической арматурой башни. Под ним из фотографической дымки появляется Пэрис. Одинокие фигуры часто появляются на изображениях Рибу. В Анкаре центральная фигура вырисовывается на фоне промышленного, тогда как во Франции мужчина лежит в поле. Вертикальная композиция подчеркивает пейзаж, деревья, небо, воду и развевающуюся траву, которые окружают, но не подавляют человеческий фактор.

Снимок, сделанный Рибу 21 октября 1967 года и озаглавленный « Окончательное противостояние: цветок и штык », является одним из самых знаменитых антивоенных снимков. Снимок сделан в Вашингтоне, округ Колумбия, где тысячи антивоенных активистов собрались перед Пентагоном, чтобы выразить протест против участия Америки во Вьетнаме. На снимке изображена молодая девушка, Ян Роуз Касмир, с цветком в руках и доброжелательным взглядом. глаза, стоя перед несколькими вооруженными винтовками солдатами, стоящими, чтобы блокировать протестующих

Рибу сказал о фотографии: «Она просто говорила, пытаясь привлечь внимание солдат, возможно, пыталась завязать с ними диалог. У меня было ощущение, что солдаты боялись ее больше, чем она штыков».

В отличие от изображений в своем фоторепортаже «Путешествие в Северный Вьетнам» (1969), Рибу в сопроводительном интервью говорит: «У меня такое впечатление, что руководство страны не допустит ни малейшего расслабления населения в целом это почти как будто они стремятся предотвратить великое неизвестное — мир ». В той же статье Newsweek он расширил свои наблюдения о жизни в Северном Вьетнаме :

Существует разница между тем, что фотографируется (или публикуется), и тем, что Рибу сказал в своем интервью. Комментируя это в 1970 году, автор Джеффри Вольф писал:

Американская революционная политическая рэп-металлическая группа Rage Against the Machine использовала две фотографии Рибу для своего второго сингла » Bullet in the Head «. Обе фотографии несут сильный политический и социальный посыл, но они очень разные. На передней обложке изображены американские школьники, присягающие на верность «флагу» ( звездам и полосам ) в классе; на задней обложке изображен молодой (вероятно, вьетнамский ) мальчик, который указывает на пистолет, а на заднем плане солдаты выходят на парад. Непонятно, в кого или во что целится мальчик и настоящий пистолет или игрушечный.

Выставки [ править ]

• Фотографии 1958 года из собрания музея ( Музей современного искусства , Нью-Йорк)
• 1959 г. Специальная инсталляция, посвященная 30-летию со дня рождения — К «новому» музею (Музей современного искусства, Нью-Йорк)
• Фотографии для коллекционеров 1960 года (Музей современного искусства, Нью-Йорк)
• 1963 Марк Рибу (Институт искусств, Чикаго)
• 1964 г. Центр фотографии Эдварда Стейхена (Музей современного искусства, Нью-Йорк)
• 1966 Китай (Институт современного искусства, Лондон)
• 1967 Китай (Галерея фотографов, Лондон)
• 1974 Марк Рибу (Галерея фотографов, Лондон)
• 1975 Северный Вьетнам ( Rote Fabrik , Цюрих)
• 1975 Несмотря на все трудности, Марк Рибу (Международный центр фотографии, Нью-Йорк)
• 1977 Марк Рибу (Муниципальная галерея, Тулуза)
• 1978 Марк Рибу (Галерея Агаты Гайяр, Париж)
• 1981 From China & Elsewhere (Галерея фотографий, Нью-Йорк)
• 1981 Китай (Галерея фотографов, Лондон)
• 1982 Китай (Galerie Photo, Женева)
• 1984 Hommage à Marc Riboud (Центр действий и культура ACPA, Бордо)
• 1985 Ретроспектива (Musée d’Art modern de la Ville, Париж)
• 1988 Марк Рибу (Галерея Агаты Гайяр, Париж)
• 1988 Марк Рибу (Международный центр фотографии, Нью-Йорк)
• 1996 Китай, передвижная выставка (Национальный центр фотографии, Париж — Барбакан, Лондон — Международный центр фотографии, Нью-Йорк)
• 2004 Ретроспектива (Maison européenne de la Photographie, Париж)
• 2008 Les Inédits de Marc Riboud (Ателье Publimod, Париж)
• 2008 Дом на дороге (Говард Гринберг, Нью-Йорк)
• 2009 Марк Рибу. L’Instinct de l’instant. 50 лет фотографии ( Musée de la Vie romantique , Париж)
• 2009 Китай 1954–2004 ( Месяц фотографии в Азии , Сингапур)
• 2010 Сад Кришны Рибу (Musée des Arts asiatiques, Guimet, Париж)
• 2014 Портреты ХХ века (Галерея Питера Феттермана, Санта-Моника)
• 2015 Марк Рибуд (Salon Galic Хорватская ассоциация визуальных художников, Хорватия)
• 2018 Мир Марка Рибуда (Галерея Leica, Токио, Токио)

Марк Рибу и Владимир Лагранж

В 1960-е годы Марк Рибу неоднократно бывал и в СССР. Так совпало, что в нашей стране в то время был фотограф, чье видение окружающего мира, чье творчество было удивительно созвучно творчеству француза. Звали советского фотокорреспондента Владимир Лагранж. И по сей день работы этих двух мастеров фотографии часто соседствуют на выставках.

Рибу и Лагранж оба были талантливыми фотожурналистами и фотохудожниками, быстро став знаковыми фигурами в этом направлении искусства. Оба запечатлели величайшие события современности, происходящие в разных уголках земного шара. Все это было показано через призму эмоций и чувств обыкновенных людей.

Дух времени той особенной эпохи остро чувствуется в работах обоих мастеров. Тщательно выстроенная композиция, заложенный глубокий смысл – это читается и в ярких портретах, и в живых городских пейзажах, и в изображениях великолепной природы. Жизнь обычного простолюдина без патетики и героизации, без приукрашивания. Ведь каждый человек, даже самый заурядный на первый взгляд – уникален. А следовательно, интересен по-своему. И Рибу, и Лагранжу удавалось через один кадр как будто передать весь жизненный путь этого индивида, его судьбу.

Марк Рибу создал немало снимков, ставших символами эпохи. Эти снимки известны и современным людям. Когда шли студенческие демонстрации, он ежедневно находился там – с пяти утра. Этот необыкновенный фотограф снимал безоружных протестующих и военное оцепление с автоматами.

Однажды Марк увидел и запечатлел интересный момент. К военным подошла девушка и заговорила с ними, держа что-то в руках. Это была не бутылка с зажигательной смесью, как можно было ожидать, а… живой цветок. Снимок Рибу, на котором запечатлен этот момент, стал всемирным пацифистским символом, который широко известен и по сей день.