Как правильно фотографировать предметы в домашних условиях и радоваться результату?

Чистота

Позаботьтесь о чистоте снимаемых предметов. Незаметная на первый взгляд пыль будет прекрасно видна при внимательном просмотре снимков на компьютерном мониторе. Если вы снимаете маленький объект с тем, чтобы на фотографии он вышел больше своего реального размера, то будьте готовы к тому, что любая грязь и пыль станет назойливо очевидной при стопроцентном увеличении.

Для приведения объектов съёмки в товарный вид лучше всего использовать кисточки для оптики и салфетки из микрофибры, т.е. те инструменты, которые не оставляют следов и волокон.

На гладких и особенно глянцевых поверхностях прекрасно заметны отпечатки пальцев, которые также требуют устранения. Чтобы не оставлять новых отпечатков иногда целесообразно перед работой надеть медицинские перчатки из латекса или нитрила.

Разумеется, пыль, небольшие пятна грязи и отдельные отпечатки пальцев можно удалить и в Фотошопе, Другой вопрос, сколько времени это займёт? На мой взгляд, проще и быстрее единожды позаботиться о должной чистоте, чем потом раз за разом удалять одни и те же пылинки на каждом из сотни обрабатываемых снимков.

Другие приемы построения композиции

Ранее мы говорили о том, чтобы делать вашу композицию как можно проще, но с увеличением мастерства вы обнаружите, что способны уже на более изощренные композиции. Вы будете находить вещи, которые будут добавлять изюминку и в тоже время не вмешиваться в основу композиции.

У всех перечисленных выше фотографов композиции достаточно просты. С более сложными композициями можно познакомиться в работах таких фотографов, как Джеймс Начвей и Чарли Махони.

Оба являются фотожурналистами и своими фотографиями они стараются рассказать некую историю. При просмотре их работ задумайтесь над следующим: каким образом их приемы построения композиции отличаются от приемов фотографов-пейзажистов, перечисленных выше? Что у них общего? Подумайте, как можно использовать их подход в вашем конкретном случае.

Настройки и съёмка

Для предметной съёмки необходим фотоаппарат с возможностью работы в ручном режиме. Но можно воспользоваться и мобильным телефоном. Управлять экспозицией на телефоне можно с помощью специальных приложений — например, ProCamera, Halide MarkII, Obscura Camera.

Рассказываем на конкретном примере, как получить фотографию, которую затем будет легко вырезать. Снимать будем вот такой кувшин.

Фото: Галина Гордеева

Собираем съёмочный стол

Положите стеклянную полку на два стула и расположите на ней фотобокс. Это будет ваш импровизированный съёмочный стол.

Расположение предмета внутри фотобокса. Фото: Галина Гордеева

Важно: следите за тем, чтобы на место съёмки не попадал солнечный свет из окна, и выключите все источники света в помещении.

Выбираем ракурс

В центр фотобокса поместите объект съёмки. Отталкивайтесь от задач: например, если это коробка, можно немного её повернуть, чтобы кроме лицевой части были видны ширина и высота. Если же у объекта есть неудачные стороны, лучше выбрать такой ракурс, чтобы они не попадали в кадр.

Выставляем свет

Для начала убедитесь, что цветовая температура всех источников света совпадает. Сегодня в продаже есть совсем недорогие приборы с регулировкой цветовой температуры — настольные лампы для дома и кольцевые лампы для макияжа на штативе.

Можно обойтись и более простыми приборами — современные лампочки на упаковке всегда имеют маркировку с цветовой температурой, достаточно приобрести одинаковые. Если цветовая температура источников будет разной, то, скорее всего, хорошей фотографии не получится — одна сторона объекта будет синить, другая желтить, и убрать этот дефект в редакторе будет очень сложно.

Изменение цветовой температуры кольцевой лампы для визажистов. Видео: Галина Гордеева

Теперь важно правильно разместить источники света.

Обычно в студийной съёмке используется классическая схема: главный источник даёт основной, рисующий свет; заполняющий свет подсвечивает тени, чтобы они не были слишком глубокими; третий источник — подсветка фона.

В нашем руководстве схема очень похожа на классическую, разница только в мощности источников.

Основной свет расположите спереди под углом 45° к объекту. Не поднимайте его слишком высоко над предметом, чтобы не получить пересвет верхней части.

Правильная установка основного источника освещения и дополнительного источника снизу.
Фото: Галина Гордеева

Заполняющий источник вам не требуется — его заменят стенки фотобокса. Они будут отражать и рассеивать основной свет, делая его мягким и равномерным.

Две лампы используются для подсветки фона: установите их непосредственно за объектом и под ним. Если вы решили использовать только два источника света, то оставшийся следует расположить позади куба так, чтобы он подсвечивал нижнюю грань.

Следите за тем, чтобы яркость не «съедала» края объекта. Если вы снимаете гладкий бликующий объект, как наш кувшин, убрать лишние блики поможет поляризационный фильтр. После того как вы накрутили его на объектив, вращайте его переднюю часть и наблюдайте, как исчезают блики на разных гранях поверхности.

Правильная установка источника освещения для фона. Фото: Галина Гордеева

В отличие от классической световой схемы, где основной источник — самый яркий, в предложенной схеме мощность главного источника может быть равна мощности ламп, освещающих фон, или даже меньше неё.

Фотографирование продуктов. Книги

Освещение для съемки продуктов: Пошаговое руководство по цифровой фотографии

Прекрасный справочник по освещению при съемке продуктов питания и кулинарных блюд

В нем очень хорошо, детально и подробно описан весь процесс такой съемки, обращается внимание на все этапы и моменты работы, описывается решение проблем, возникновение которых в этой работе весьма вероятны. Подробно описан список продуктов

Эта книга выгодно отличается от других подобных ещё и тем, что весь процесс работы там описан от начала и до конца, так сказать, с самых азов, с основы основ. Сначала авторы книги научат вас делать, казалось бы,  примитивные снимки, но потом требования к работам с каждым новым шагом будут все строже и строже, и работы ваши будут совершенствоваться от одного этапа к другому. Из этой полезной книги вы также узнаете о том, как правильно установить освещение при съемке продуктов питания,  о том, какие цвета лучше будут выглядеть на фотографиях, как правильно подобрать сочетание этих цветов. Узнаете вы и об инструментах, которые можно и нужно использовать в работе фотографа продуктов питания.

Удобная платиновая фотостудия для фотографирования предметов

Софтбокс, который изготовлен из специализированной ткани, устойчивой к воздействию высоких температур, очень прост и удобен в работе. Плюс ко всему, и выглядит он достаточно стильно. Материал этой миниатюрной настольной фотостудии – стопроцентный велюр. Этот материал дает прекрасное равномерное и хорошо рассеянное освещение, которое не создает резких теней от объекта съемки и позволяет избежать ярких бликов на нем. Софтбокс легко складывается, и в таком компактном виде его легко и удобно как хранить, так и перевозить.

Вообразите, что вы рассматриваете прекрасно, на высоком профессиональном уровне выполненные фотографии каких-либо предметов. Эти фотографии порой вызывают неповторимые ощущения, у зрителя даже дыхание захватывает. Иногда это кажется просто нереальным. Но, тем не менее, все эти снимки созданы не в профессиональной фотостудии! Познакомившись с этой книгой, вы легко убедитесь, что это совсем не так. Это замечательное издание даст вам исчерпывающую информацию о том, как без профессиональной фотостудии и дорогостоящей фотоаппаратуры создавать замечательные снимки различных предметов.

Книга, которую мы считаем просто замечательной. Она была написана с ориентировкой на работы опытных мастеров, занимающихся коммерческой фотографией. Советы, изложенные в этой книге, поистине бесценны. В ней рассматриваются практически все аспекты и проблемы работы коммерческого фотографа. Каждый раздел этого издания начинается с того, что автор говорит о том, какой должна быть фотография, что от нее ждет тот, кто ее вам заказал. Кроме того, в каждом разделе книги содержится исчерпывающая информация о том, какие инструменты нужно применять в том или ином виде коммерческой съемки для того, чтобы добиться наилучшего результата, какие принципы работают при создании того или иного вида коммерческих фотографий. Автор детально, во всех подробностях, вникая в каждую мелочь, расскажет читателям о маркетинге как таковом, научит вести переговоры с потенциальным заказчиком работ, подскажет, как определить стоимость того или иного заказа, как назначить цену своим работам, как сделать прибыль максимальной а затраты минимальными. Очень полезная в практике книга! Обязательно почитайте ее!

От снимков к профессиональным фотографиям. Съемка еды

Весьма достойная книга, в которой увлекательно, во всех тонкостях, рассказано о том, как фотографировать еду. Прочитав эту книгу, вы научитесь не только замечательно готовить различные блюда, но и красиво, что называется, вкусно фотографировать свое кулинарное творчество. Информация, которую вы получите из этого замечательного издания,  поможет вам делать красивые фотографии не только кулинарных блюд, но и вообще различных продуктов питания. Вы научитесь правильно ставить освещение при подобной съемке, грамотно располагать в кадре различные объекты. Самое замечательно тут то, что все советы и рекомендации, изложенные в этой книжке, рассчитаны не на профессионального фотографа, который работает с продуктами питания и кулинарными шедеврами, созданными именитыми поварами, в хорошо оборудованной фотостудии, а на самых простых фотолюбителей. Авторы научат вас в домашних условиях, на собственной кухне, практически не отходя от плиты создавать замечательные кулинарные фотографии!

Оборудование для предметной съемки

Для организации рабочего пространства, потребуется не так уж и много. Не будем говорить о профессиональном дорогом оборудовании, думаю большинству читателей будет интересна организация предметной съемки в домашних условиях. Иными словами, с минимальными затратами, используя доступные подручные средства. Причем не стоит боятся «колхозить», даже профессиональные фотографы часто используют подручные материалы.

Оборудование для предметной съемки в домашних условиях

Хотя некоторое покупное оборудование мы тоже сегодня рассмотрим, оно недорогое и его может позволить себе практически каждый. Выбор тут на любой вкус и кошелек, как говорится. Его можно купить как в специализированных магазинах вашего города, так и на AliExpress. А вы уже из всех предложенных вариантов, выберите тот, который лучше всего подходит именно вам.

И так, помимо стола или иной ровной поверхности, нам потребуются четыре важных составляющих:

1. Фотокамера или смартфон
2. Штатив для камеры
3. Несколько источников света
4. Белый или иной фотофон

Ювелирные украшения

Чтобы не сидеть часами в графических редакторах, избавляясь от потёртостей и недостатков изделий, выбирайте новые украшения. Обязательно возьмите с собой штатив. Для рассеивания и отражения света от импульсных источников используйте белые листы. Оъектив стоит взять макро или широкоформатный. Для создания композиции можно использовать предметы декора или различные ткани, всё зависит от вашей задумки. Но заметим, что изделия самодостаточны и не нуждаются в дополнительных элементах. 

Каждое изделие — особенное. И к каждому нужен разный подход. Путём проб и экспериментов вы сможете найти то, что удовлетворит ваши ожидания. 

5. Подберите правильный фон

Подходящий для вашего сюжета фон сыграет решающую роль в общем успехе снимков. Лучше всего сохранять его приятным и простым, так он не будет помехой. Равномерно окрашенная стена или большой лист белой или одноцветной бумаги подойдут идеально.

Подумайте о том, как выбранный вами фон контрастирует с объектом, хотите ли вы использовать нейтральный фон, или же тех оттенков, которые смогут дополнить цвета вашего объекта. Для небольших объектов вам может не понадобиться фон как таковой, но вместо этого нужна будет поверхность, на которой можно их разместить, для чего отлично подойдет что-то вроде черного бархата, поскольку он поглощает свет и выглядит как сплошная черная поверхность.

Обсуждение интересных фотографий

Посмотрим теперь на наиболее интересные фотографии и выясним, почему они получили такую высокую оценку. На снимке слева под названием «Послеполуденный разговор» фотограф создал простую хорошо сбалансированную композицию кадра. Кроме того, он правильно использовал диагональные линии кадра. Можно изогнуть или даже разорвать их, но фотография от этого не станет смотреться хуже.

Так же, как и эта фотография. Ее автор намеренно проигнорировал некоторые основные принципы композиции и поместил объект в центр кадра. Суровое выражение лица и простой черный фон сделали свое дело.

Вот вам другой пример хорошей фотографии. Почему ее следует отнести к удачным? По тому зрительному впечатлению, которое она производит. А зрительное ощущение играет такую же важную роль, как и основные принципы композиции. Эта фотография- отличная иллюстрация режима макросъемки или съемки с близкого расстояния. Здесь правильно использована простота композиции в сочетании с размещенной по центру линией раздела вода-воздух, создающей необычный зрительный эффект.

Еще один пример снимка, сильно воздействующего на зрителя. Это именно то, что вызывает интерес зрителя. Не будьте консервативны, ловите мгновение даже в ущерб основным принципам фотографии. Дополнительные коррективы можно внести после того, как сделали снимок. Например, при обработке можно откадрировать снимок или увеличить какой-либо фрагмент фотографии(на снимке слева новые границы кадра обозначены желтой рамкой).

Данный снимок скадрирован на квадрат. Это действительно то, что вы хотели? Чтобы в этом убедиться, закройте руками часть кадра таким образом, чтобы изменить его пропорции и сделать его, например, вертикальным. Вы, наверное, не раз наблюдали, как это делают профессиональные фотографы или художники. Теперь проверьте горизонтальный формат. Это хороший способ рассматривать фотографии, улучшать их качество и развивать фотографический глазомер и вкус.

Вот простое правило кадрирования. Включайте в кадр лишь наиболее интересные и важные детали объекта съемки. Портрет слева, например, можно кадрировать как в вертикальном, так и горизонтальном формате.

Многие предпочитают кадрировать одиночные портреты людей в вертикальном формате. В таком формате снимки смотрятся, как правило, лучше. В конечном счете выбор остается за вами.

Композиция в фотографии — основы и значение

Композиционная четкость построения всех элементов фотографии притягивает взгляд зрителя. В этом и заключается ее значение. Но для создания красивой картинки нет четко обозначенных правил, регламентирующих ход выполнения работы. Для того, чтобы поставить все элементы фотографии на место существуют основы композиции и художественной фотосъемки — советы, которые можно использовать для создания шедевра.

Совет 1

Золотое сечение характерно не только для математики и физики, а абсолютно для всего. Именно этим правилом, а также законом третей, необходимо руководствоваться при создании фотографии

Суть правила золотого сечения заключается в том, что есть определенные точки, на которых зритель акцентирует внимание независимо от того, располагаются они в центре кадра или на периферии

Закон третей

Правило третей характеризуется делением кадра на девять частей, зрительно проводя вертикальные и горизонтальные полосы на равных друг от друга расстояниях

Чтобы привлечь внимание зрителя к ключевой фигуре кадра, нужно расположить ее на стыках проведенных черт. Также не советуют располагать длинные и высокие предметы параллельно вертикальным линиям, так как такое размещение визуально разделяет не только саму фотографию, но и внимание человека

Совет 2

Геометрическая композиция направлена на то, чтобы вызвать определенные эмоции у человека. Каждый элемент фотографии имеет какую-то приближенную форму, например круг или квадрат. Существует ряд определений этих самых ассоциативных ощущений. Треугольник символизирует устойчивость, квадрат — это постоянство.

Геометрическая композиция

Совет 3

Чтобы сделать картинку более живой, используют выделение главного элемента фотографа посредством разноплановости. Например, на заднем плане в пейзаже объемность выгодно подчеркнет сад или лес, в то время как на переднем находится главный элемент.

Дополнительная информация! Это происходит за счет того, что массивность более крупных элементов оттеняет на себя объемность главной фигуры.

КВАДРАТНЫЙ ФОРМАТ

В наши дни, благодаря Instagram интенсивно растет популярность этого формата. Лишь немногие камеры предлагают по-настоящему квадратный формат, но Вы можете всегда обрезать фотографию при обработке. Квадратный формат обладает нереальным, очень субъективным характером, который усиливает язык фотографа, он делает картинку более статичной и уравновешенной. Он позволяет создавать симметричные композиции, абстрактные мотивы с большей легкостью, чем другие форматы. Архитектура, портреты, цветы и натюрморты, абстрактные объекты, и даже некоторые ландшафты могут хорошо “лечь” на квадрат. Большинство объектов, которые хорошо себя чувствуют в квадратном формате хорошо смотрятся на черно-белых фотографиях. Неудивительно, что необычайно высокий процент квадратных снимков монохромен.

Фото Гилермо Де Ангелис (Guillermo De Angelis)

Взгляд зрителя двигается по кругу, а не со стороны в сторону (или сверху вниз). Квадратный формат в целом бросает вызов удачной композиции, но в тоже время предлагает очень интересные и даже свежие идеи по сравнению с уже привычными форматами.

• Очень удобен для некоторых симметричных предметов;
• Объект можно расположить в центре кадра, тогда его окружает меньше пространства, это помогает подчеркнуть его детали, а у снимка появляется глубина;
• В пейзажах уместно смотрится линия горизонта проходящая через центр (см. правила пейзажа);
• Диагональные линии, особенно под углом 45⁰ имеют очень сильное воздействие на зрителя в квадратном формате;
• Пытайтесь разместить их так, чтобы они проходили через углы изображения;
• Фон в виде перспективы для квадрата тоже больше подходит, чем для другого формата.

Фото Ирины Джуль

Ваша задача практиковаться и экспериментировать, воспитывать в себе чувство композиции до автоматизма!

Другие статьи о композиции в фотографии:

Ищите очертания и формы

Если объект съемки имеет характерную форму, его легко можно встроить в композицию. У очертания есть два измерения, и иногда возникает желание показать глубину объекта. Постарайтесь использовать визуальные приемы для обозначения глубины объекта.

Пагода на этом фото изображена в виде силуэта. У нее явные выделяющиеся очертания, но она, по сути, двухмерна и не имеет формы (это не есть плохо, просто иллюстрация на тему силуэтов).

На этой фотографии здания можно заметить, что часть здания ярко освещена, а часть здания находится в тени. Свет дает нам понять, что здание трехмерное. Это и есть форма.

Свет играет важную роль для обозначения формы, также как и текстура. Угол падения света играет колоссальную роль. В зависимости от этого объект получается либо плоским, либо нет.

Упражнение на креативность. Цветы являются прекрасным «подопытным кроликом» для изучения форм и очертаний. Купите несколько цветов в ближайшем магазине попробуйте повторить что-нибудь в стиле Джеймса. Попробуйте показать глубину букета или форму тычинки.

Конструкция фотобокса

Коробка для фотографирования предметов представляет собой квадратную или прямоугольную коробку с открытой передней стенкой. Стенки могут быть полностью прямыми или немного выгнутыми, с прямыми или закругленными углами. Передняя стена может отсутствовать полностью или сниматься. Задняя и боковые стенки также быть съемными.

Как работает фотобокс и что в нём можно снимать

В фотобоксе можно провести детальную съемку предмета со всех сторон и ракурсов, показать его во всей красе. Его главной задачей является устранение возможных бликов и теней, рассеивание яркого света для избежания искажений оттенков

Благодаря однотонному фону внимание с предмета не будет рассеиваться

Лайтбоксы могут быть разного размера

В лайтбоксе можно снимать практически любой предмет, который необходимо показать — все зависит от размеров конструкции.

Правило «золотого сечения»

При компоновке кадра с объектом, смещенным относительно центра, можно руководствоваться правилом»золотого сечения». Суть этого правила состоит в следующем:

Прежде чем сделать снимок, представьте кадр, разделенный на три части по горизонтали и вертикали. В точках пересечения воображаемых линий и следует размещать сюжетно важные детали снимаемой сцены. Конкретное место размещения объектов зависит от типа объекта, его размеров и замысла фотографа.

В данном случае для размещения объекта съемки выбрана верхняя правая точка, чтобы сделать видимой тень и цепочку следов чайки.

Маяк помещен в правой верхней трети кадра, чтобы в поле зрения наблюдателя попали часть местности, освещаемая маяком.

А вот, другой пример полного контроля фотографа над снимаемой сценой. Фигура человека может быть в любом месте кадра. Применение правила «золотого сечения» в данном случае оставляет для человека достаточно места для движения вперед.

При выборе композиции всегда нужно учитывать путь следования движущихся объектов и оставлять им пространство для продолжения движения.

Если не следовать этому совету, то может возникнуть впечатление, что девочка вот-вот выбежит за рамку кадра.

Поместив объект в левую часть кадра, мы воспользовались правилом «золотого сечения» и оставили достаточно пространства для того, чтобы бегущий не успел выбежать за пределы кадра, пока мы его рассматриваем.

Вот еще один пример того, насколько важнее оставить свободное пространство перед объектом, чем позади него.

Правило»золотого сечения» можно использовать для выбора положения линии горизонта на фотографиях. В данном случае лодка и линия горизонта находятся в центре кадра, из-за чего снимок кажется статичным.

Переместим линию горизонта вверх на уровень одной трети кадра по высоте, а лодку сместим влево также на одну треть кадра. Помните о том, что это лишь рекомендации, и если вам не нравится такое размещение объектов, попробуйте альтернативный вариант. У вас есть выбор!

Например, выберите такой вариант композиции. Горизонт находится на линии первой нижней трети кадра. Вообще, линию горизонта можно располагать в любой трети кадра и лишь изредка в центре.

Как и линию горизонта, вертикальные линии следует располагать в стороне от центра. На снимке слева, например, мачта опоры находится в центре, а на правом снимке фотограф нашел более удачную композицию, сместив точку съемки так, что мачта оказалась смещенной вправо.

4. Штативы и углы

В зависимости от условий освещения, вам могут потребоваться или не потребоваться штатив и тросик. Я рекомендовал бы пользоваться ими, т.к. они позволят наблюдать и работать с сюжетом. Также благодаря этому набору вы сможете выбирать немного более длинную выдержку, чем обычно, чтобы установить узкую диафрагму – так ваше изображение будет в фокусе от переднего плана до фона, если вы того захотите.

Однако не позволяйте статичной камере задушить ваше творчество, то, что ваш фотоаппарат расположен в одинаковом положении всю съемку, быстро забывается. Меняйте углы и высоту, с которой снимаете. Иначе еще до того как вы это поймете, у вас будет целая коллекция кадров, снятых с одной точки с небольшими вариациями. Попробуйте снимать с уровня объекта или «с высоты птичьего полета», глядя на объект сверху вниз,  но если вы двигаетесь вокруг – следите, чтобы ваша тень не попала на объект!

Правило 4. Выстраивайте кадр под объекты

Если вы снимаете объекты в вертикальном положении, создавайте с ними вертикальные кадры и наоборот, для горизонтальных объектов стройте горизонтальные кадры. Это связано с восприятием человеческого глаза: вертикальные объекты требуют пространства в высоту, и когда вы их укорачиваете, они выглядят «недоростками» и плохо воспринимаются зрителем, как будто их «ужали». А вот горизонтальные объекты в вертикальном кадре выглядят «обрезанными», и требуют более широкого размаха, отсутствие которого создает ощущение тесного пространства, и зрителю даже психологически порой неприятно смотреть на такое изображение.

Что чаще всего подлежит предметной съёмке. Как правильно фотографировать предметы, основы предметной съёмки

Объект для съёмки может быть самым разным. От булавки и карандаша, до телевизора и автомобиля. Главный смысл в том, что предметная съёмка нацелена на создание продающей картинки, яркой, стильной или аппетитной, если это продукт питания. Чаще всего прибегают к съёмке следующих предметов:

1. Ювелирные украшения, бижутерия. Стоит отметить, что фотосъёмка ювелирных изделий занимает вообще отдельную нишу в данной сфере. Это тот вид продукции, который продаётся картинкой, а не описанием, поэтому фотографии изделия должны быть идеальными, клиент должен захотеть это купить.

2. Часто используется предметная фотосъёмка для каталога косметики, одежды, сумок и прочих аксессуаров. Всё чаще люди приобретают одежду и обувь в интернете, а для этого нужна предметная фотосъёмка обуви или одежды, качественные и красивые фото. К тому же одежду обычно фотографируют с разных ракурсов, чтобы лучше было видно.

3. Съёмка еды. Это наиболее интересное направление в предметной фотографии. Необходимо передать не сколько красоту линий и граней предмета, как его аппетитность, сочность, идеальная фотография еды, это та, после просмотра, которой, предмет, изображённый на снимке, хочется непременно попробовать.

В целом же предметом для такой съёмки может быть любая вещь. Положительным моментом можно считать и то, что стоимость предметной съёмки спб относительно невысока и позволяет наполнить буклеты и каталоги качественными фотографиями даже продукцию небольшой компании.

Фото в статье: Two Loves Studio, akelstudio, Mel Gould, Bryan Crabtree

  Копирование, публикация и любое использование материалов без разрешения и указания имени автора ЗАПРЕЩЕНЫ

Попробуйте в жизни что-то новое

Идеи приходят с вдохновением, вдохновение приходит с новым опытом, а новый опыт приходит с …. что ж, с чем-то новым. Наравне с походами в новые места и знакомствами с новыми людьми вы должны обогащать себя новой деятельностью, будь это бег и занятия йогой. Это принесет не только больше счастья, активности и людей в вашу жизнь, это наполнит вас новыми идеями. Это напоминает американские горки – каждый раз, когда вы пробуете в жизни что-то новое, даже чтение книги или поход в театр, а не в кино, вы обнаружите, что набираете обороты и летите над землей; но, чтобы не остановиться и не застопориться снова, нужно всегда что-то делать и быть занятым. Так как на счет класса йоги или бега?

Идеи осенью

В некоторых городах до сих пор достаточно тепло, чтобы валяться в листьях. Ниже — множество идей для осенних фото в Инстаграм.

На фотосессию стоит взять красивый зонтик, гармонирующий с одеждой, и не забыть мягкий свитер. Наверняка можно найти лавочку или ступени, обсыпанные листвой или первым тающим снежком.
Итак, варианты для улиц…

Листья

Это традиционно по осени самый популярный тренд Instagram, который, кажется, уже избит. Но если подойти с необычной стороны, выглядеть заезженным это уже не будет.

Варианты:

Листьями можно закрыть лицо, сделать венок или закопаться в гору.

Отличный способ поднять активность — показать кофе. Такой стаканчик стал героем, наверное, половины фотографий в Инсте

Листва сама по себе имеет интересную фактуру и цветовую гамму, при правильных фильтрах выглядеть каждый такой кадр будет сочно и живо.

Снимок настолько яркий, что хочется собраться и пойти погулять

Стоит подумать о движении в кадре, сделать его динамичным. Это поможет выделиться среди массы таких же любителей листьев.

Динамика ценится в любом кадре. Кажется, что листья сейчас посыпятся из телефона на стол

Подтяните ветку поближе и рассмотрите листья на дереве.

Потянуться за листьями, понюхать их букет — не такой уж избитый ход, идея жива, можно использовать

• Можно приехать на природу с мешками и собрать брошенный там мусор, зафиксировать на фото и дать пример своим подписчикам.
• Попробуйте забраться на желто-красное от листвы дерево и сфотографироваться, сидя на одной из его веток.

Витрины

Фотографировать можно с любой стороны витрины. Главное — поймать удачный кадр и создать атмосферу в кадре. Может, персонаж в кадре стоит около витрины, потому что хочет что-то купить. А может, это он стоит внутри и продается.
К новому году начинают украшать уже в середине осени.

Стильные витрины регулярно оказываются в прицеле объектива

Движение в кадре вызывает интерес. Персонаж идет вдоль витрины или машет руками, делает предложение своей половинке или говорит по телефону.

Привлекательный кадр — проносить мимо яркой витрины много разноцветных коробочек, сложенных стопкой. Ощущение праздника быстро появляется у тех, кто видит такие фото.

Телефон

Этот гаджет давно вошел в нашу жизнь, без него сложно представить даже часть дня. Конечно, на фото он тоже смотрится уместно

Простой разговор по телефону в центре фото привлекает внимание, особенно эмоции говорящего, а они могут быть разными

Разговор по телефону часто делает снимок живым

Можно взять с собой на улицу старый стационарный телефон и «подключить» его провод к дереву или листве.

Таксофоны настолько редко используют по назначению, что скоро все будут считать, что это просто локация для фото или декорация на стене

Ну и еще один вариант — использовать таксофон на улице. Даже если он не работает, — это отличная идея осеннего фото для Инстаграм.

Головные уборы и прочие аксессуары

Шляпы и береты никогда не выходят из моды, особенно в сочетании с интересными фактурными шарфиками и шалями.

В любое время года стоит взять в руки шляпу и вот новый оригинальный кадр готов

Совсем не обязательно исключительно делать селфи. Образ неплохо передается через детали — шляпа на скамейке, шаль на листве или снегу, даже сумочка, из которой выглядывают листья, может оказаться героем снимка.

Раскладки носков, свечей и всякого

Дома готовят поверхность и раскладывают на ней наборы вещей, гармонирующих между собой предметов. Нужно заранее подумать, что хочется сказать таким снимком, в нем должен быть смысл.

Раскладки с гирляндами всегда особенно притягательные. Я вот уже который год хочу сделать себе таких снимков. Но пока просто лайкаю такие в Инстаграме 🙂

Среди интересных предметов на таких фото стоит отметить:

• гитару;
• комнатные или срезанные сезонные цветы;
• листья в вазе;
• свечи и носки;
• яблоки и овощи по сезону;
• ягоды;
• тканевые салфетки;
• гаджеты.

Прикиньте, насколько гармонируют между собой элементы в кадре. Мне нравится, когда нет множества ярких пятен — все примерно одной цветовой спокойной гаммы или выделяется что-то одно.

Выделяйте негативное простраство

Техника негативного пространства предполагает использование свободного пространства для того чтобы окружить объект. Все вышеперечисленные фотографы используют в своих работах данный прием.

Во многих статьях и книгах по фотографии можно обнаружить высказывание, приписываемое родоначальнику военной фотографии Роберту Капе: «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы просто недостаточно близко фотографируете». И это совершенно справедливо – вы всегда сможете улучшить свои фотографии, просто приблизившись к объекту съемки. Но иногда полезно отойти подальше и оценить пространство, окружающее объект.

Упражнение на креативность

Сделайте несколько фотографий, где негативное пространство является важной частью композиции, например как на фото выше. Отыщите место с большими белыми стенами

Найдите, например, какие-нибудь холмы и сфотографируйте их вершины на фоне неба. Помещайте объект съемки в самый низ, либо в самый верх кадра.

Тональная перспектива в фотографии

Тональная перспектива – это приглушение цвета и тона предметов и их контрастных характеристик при удалении вглубь пространства. Чем дальше от нас объекты, тем менее четкими становятся их контуры, оттенки светлеют и приглушаются.

Тональная перспектива зависит от влажности и запыленности воздуха и ярко выражена во время тумана, на рассвете над городом или водоемом, в горах, в лесу, в пустыне или степи во время ветреной погоды, когда поднимается пыль.

Это мощный пейзажный прием, который помогает передать объем и глубину пространства. Его можно использовать и при обработке, осветляя дальний план, например, в портретах.