Жанр пленэр в фотографии — что это, откуда пришло и какие особенности

В пасмурную погоду — цвета естественные

При этом портретная фотосъемка на пленэре в пасмурную погоду, когда свет не играет активную роль, наоборот, позволяет добиться наиболее естественных цветов в кадре.

В представленных здесь портретных фотографиях были использованы большие маковые поля размером с аэродром, бесконечные цветущие сады, песчаные пляжи, столичные улицы и городские ландшафты — всё это с успехом применялось для портретной фотосъемки на пленэре. Портретные фотосессии получаются на природе свободными, очень разнообразными по содержанию, яркими, контрастными по цвету и свету, естественными, живыми и интересными, которые в студии повторить или провести практически невозможно.

То есть во многих случаях фотосъемка женских фотопортретов на улице, на природе, на пленэре — это наиболее предпочтительный способ проведения портретной фотосессии, если этому способствует погода.

Фотопортрет девушки в черной шляпе с акцентом на взгляде

Гламурный фотопортрет девушки в ч/б на песчаном пляже, сидя на песке (пленочный скан)

Черно-белый фотопортрет девушки с нижней точки, обхватившей ноги руками (пленочный скан)

Фотография девушки-модели в мокром платье, стоящей в воде (пленочный скан)

Гламурное фото девушки в мокром платье, сидя в воде (пленочный скан)

Фото девушки в полный рост, стоящей в воде, на фоне реки и синего неба (пленочный скан)

Фотопортрет беременной женщины на природе, на фоне грозового неба

Черно-белый фотопортрет девушки-брюнетки с длинными волосами на пленэре

Гламурный черно-белый фотопортрет девушки в меховом манто на улице

Модный черно-белый фотопортрет девушки-модели с верхним солнечным светом и тенями на глазах

Фотопортрет девушки-модели на улице с верхним солнечным светом

Модный черно-белый женский фотопортрет вполоборота на улице

Модный черно-белый женский фотопортрет в старинном кабриолете

Гламурный фотопортрет улыбающейся девушки, лежащей в кабриолете

Горизонтальный черно-белый фотопортрет девушки-модели с улыбкой

Гламурный фотопортрет девушки в объятиях с юношей на улице (пленочный скан)

Гламурное фото девушки с перьевыми сережками, стоящей у столба

Фотопортрет девушки-блондинки на фоне летнего пейзажа

Фотопортрет девушки на улице, на фоне Москвы-реки и Московского Кремля

Фотопортрет девушки на природе, в весеннем цветущем саду

Гламурный фотопортрет девушки на улице в платье со стразами

Поясной фотопортрет девушки в вечернем платье на улице

Фото девушки в полный рост в длинном развевающемся платье на улице

Динамичная фотография девушки на пленере с рельсами и шинами на заднем плане (пленочный скан)

Летний фотопортрет девушки в красном в теплых тонах с солнечными бликами на лице (пленочный скан)

Летний фотопортрет девушки в красных тонах с верхней точки (пленочный скан)

Летний фотопортрет девушки в красных тонах на фоне развалин (пленочный скан)

Фотопортрет девушки в летнем платье на улице в городе в полный рост (пленочный скан)

Летний женский фотопортрет на улице с софт-фильтром для мягкого рисунка (пленочный скан)

Модный фотопортрет девушки-модели в красном платье с макияжем «смоки айс» (smoky eyes)

Яркий осенний фотопортрет девушки среди красных листьев

Весенний фотопортрет девушки в цветущем саду в светлых тонах

Весенний женский фотопортрет в цветущем саду, в светлых тонах

Фото портрет девушки в цветущем саду весной, в светлой тональности

Осенний фотопортрет девушки у дерева с желтой листвой

Яркий осенний фотопортрет девушки на фоне красных листьев, горизонтальное портретное фото

Осенний фотопортрет девушки в пальто, на красно-желтом фоне листвы

Самые известные картины, написанные на пленэре

Рассказ о том, что такое пленэр, будет неполным без информации о лучших образцах мировой пленэрной живописи. К общепризнанным эталонам относятся следующие картины:

• «Восходящее солнце», «Здание парламента в Лондоне», «Кувшинки, «Женщины в саду» Клода Моне.
• «Завтрак на траве» Эдуарда Мане.
• «Пейзаж на берегу Сены» Огюста Ренуара.
• «Пшеничное поле с кипарисами», «Звездная ночь», «Красные виноградники в Арле» Ван Гога.
• «Грачи прилетели», «Осень. Сокольники», «Зимний пейзаж» Алексея Саврасова.
• «Над вечным покоем», «Золотая осень», «Вечер. Золотой Плес» Исаака Левитана.
• «Московский дворик» Василия Поленова.
• «Зима в Абрамцево. Церковь», «Заросший пруд» Валентина Серова.
• «Розы на фоне моря», «Париж», «Крым. Гурзуф» Константина Коровина.
• «Деревья», «Грозовые облака», «После дождя. Проселок» Федора Васильева.
• «Березовая роща», «Радуга», «После дождя», «Вечер на Украине» Архипа Куинджи.
• «Февральская лазурь», «Иней», «Мартовский снег» Игоря Грабаря.
• «Русская зима. Лигачево», «Весна в Троице-Сергиевой Лавре» Константина Юона.

Конечно, это только небольшая часть огромного списка мировых шедевров.

Солнечный свет усиливает цвета

Солнечный свет усиливает любые цвета в фотопортретах до такого уровня, какого не получится добиться на фотографии простым увеличением насыщенности цвета в фотошопе. Ориентируя лицо модели по направлению к солнечному свету можно получать в фотопортрете и выразительные тени на лице и блики. Развернули модель спиной к солнцу — вот вам и контровый свет в портрете, а спереди можно подсветить тени на лице модели отражателем или вспышкой.

Причем, в пределах одной фотосессии, втечение короткого времени сама природа, без фотографа и ассистента, меняет в портретной фотосъемке световые схемы:

• на улице пасмурно или солнце закрывают облака — свет мягкий, цвета в портрете естественные,
• внезапно вышедшее солнце во время фотосъемки усиливает все цвета в кадре, создает в портрете яркие краски и видимый контровый свет, все цвета на фотографиях «оживают».

Кстати, я очень часто стараюсь использовать естественный контровый свет при фотосъемке на природе или на улице, чтобы подчеркнуть силуэт модели и хоть как-нибудь оживить фотографию.

Съемка на пленэре

Съемка на пленэре — это фотосъемка при естественном освещении. Другими словами, такая фотосъемка происходит вне фотостудии (как на улице, так и в помещении). Напрашивает вопрос: а причем здесь тогда студийная фотосъемка? Дело в том, что для профессиональной съемки на пленэре используется то же студийное оборудование (студийный свет). Конечно, фотограф не в состоянии захватить с собой огромные софтбоксы и журавли, однако отражатели и рассеиватели вполне могут помочь ему решить проблемы, возникающие при естественном освещении.

Снимать на открытом воздухе может показаться достаточно более легкой задачей, чем снимать в студии. Ведь многие фотографы утверждают, что самое лучшее освещение — это естественное освещение. С одной стороны, они правы, однако мы не можем «заказать» естественное освещение, какое нам необходимо для съемки. Слишком яркое солнце, внезапный дождь, сумерки… все это может помешать для выполнения фотографической задачи. Кроме того, улица — она и есть улица. Посторонние взгляды, мусор, ветер, холод или жара — все это может заметно помешать как модели, так и фотографу. Фотограф не может предусмотреть все перед фотосъемкой на открытом воздухе, тем не менее, он может захватить с собой минимальное оборудование для решения типичных проблем с освещением.

Итак, первый вариант — это использование на пленэре импульсных источников света. Здесь сразу стоит отметить, что в солнечную погоду нам понадобятся очень мощные лампы (от 600 Дж, идеально 1200 Дж). Если мы снимаем в пасмурную погоду, утром, в сумерки или поздним вечером, то источник света может быть и менее 600 Дж. Данные источники могут играть роль рисующего или заполняющего света. Другими словами, источник света может стать основным при освещении модели, а задача естественного освещения ограничивается «проработкой» деталей фона. Также можно использовать импульсные источники в качестве заполняющего света (когда солнце является источником рисующего света, а с помощью импульсных ламп мы прорабатываем детали в тенях). Пример использования импульсного света: мы снимаем модель, обращенную спиной к солнцу. С одной стороны, это типичная ошибка любителей (понятно, что фон будет хорошо прорисован, в то время как модель превратиться в черный силуэт). Однако это легко исправить с помощью рисующего источника света, установленного перед моделью и направленного прямо на нее (именно поэтому многие любители в солнечную погоду снимают с включенной встроенной вспышкой).

Стоит отметить, что достаточно редко увидишь фотографов, которые, снимая на улице, тащат за собой тяжелые импульсные источники света со штативами. Зачастую можно обойтись и несветовым оборудованием, например, обычными рассеивателями и отражателями. Работает это по тому же принципу, что и в студии с учетом того, что за источник рисующего света мы берем солнце. Таким образом, с помощью рассеивателя можно сделать солнечный свет более мягким, а с помощью отражателя можно подсветить и смягчить резкие тени.

Конечно, съемку на открытом воздухе можно проводить и без всякого оборудования, но в этом случае мы становимся заложниками освещения. То есть если это серое небо, то считаем, что нам повезло. Если это яркое солнце, то получим резкие тени и зажмуренные глаза модели. Все зависит от серьезности наших намерений. Неплановая любительская съемка может быть спасена даже простым белым пакетом, который находчивый фотограф использовал в качестве отражателя. Тем не менее, если мы замыслили профессиональную съемку на пленэре, то это потребует от нас серьезной подготовки. Во-первых, такая фотосессия продумывается задолго до дня Х. То есть обходятся и изучаются места предполагаемой съемки, делаются пробные кадры с разных ракурсов в разную погоду, тщательно выбираются ассистенты. В противном случае придется терять много времени в день съемки для установки света и инструктажа помощников. Запомните, чем серьезнее подготовка, тем более предсказуем результат.

Освещение

Съемка при освещении солнцем (если оно находится сзади снимаемого человека), как правило, не очень хорошая идея, если только вы не собираетесь снимать силуэт, как на фото ниже.

Вы убедитесь, что невозможно настроить правильную экспозицию, чтобы получить одинаково проработанный задний план и человека. Вы получите либо хорошее небо, но темный силуэт человека, как на фото выше, либо модель будет выглядеть хорошо, но задний план получится невероятно передержанным, пересвеченным. Существует простое решение этой проблемы: используйте вспышку (желательно не встроенную, а накамерную, более мощную), а экспозицию выставьте по небу. Настройки вспышки будут зависеть от ее мощности и насколько сильный солнечный свет в это время, есть ли небольшие облака на небе, находится ли солнце над горизонтом или уже село и т.д. Но вы всегда сможете отрегулировать мощность вспышки, чтобы получить хороший результат.

Можно увидеть, что данная фотография имеет правильную экспозицию по небу, а земля получается полностью темная. Вспышка находится вне камеры (справа вверху от фотографа) и создает хорошее, объемное освещение

Также обратите внимание, как средний план (дома и пруд) помогают отделить модель от неба и придают некоторую глубину изображению. Вместо вспышки вы можете использовать отражатель, который придаст теплый оттенок изображению (в отличие от холодного света вспышки), а также позволит увидеть, как будет падать свет на вашу модель до того, как вы сделаете снимок

Ваш помощник может легко перейти с отражателем в другое место, если необходимо немного изменить свет. Хотите узнать, как работают отражатели? Посмотрите эту шпаргалку. Наконец, лучше всего снимать в формате RAW, так как в этом случае у вас будет больше возможностей для обработки снимка.

Возникновение пленэрной живописи

Природа всегда была излюбленной темой художников. Так было и во времена эпохи Возрождения, и даже до нее. Однако в прошлом живописцы выбирались на природу лишь для создания предварительной серии набросков-эскизов к будущей картине. Главный же творческий процесс всегда происходил в мастерской.

Понятие пленэрной живописи появилось сравнительно недавно – в начале XIX века. Считается, что первым художником, который начал работать на природе, был англичанин Констебль, влюбленный страстно в бескрайнюю красоту неба, лугов и полей, яркую зелень деревьев. Он старался запечатлеть на холсте ощущение переменчивой жизни природы. Но настоящими первооткрывателями широких возможностей пленэра стали французские импрессионисты.

Эти одержимые искусством творцы были настоящими новаторами для своего времени. С утра до позднего вечера они писали картины под открытым небом. Хотите увидеть и понять, что такое пленэр, – посетите Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в Москве. Там находится большая коллекция полотен французских импрессионистов. Сегодня картины таких мастеров пленэра, как Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Писсаро, украшают экспозиции самых известных музеев мира. Удивительно, но, когда они еще только начинали свой творческий путь, их живопись мало кто понимал.

Три способа синхронизации с внешней вспышкой

Когда снимаешь на пленере, вряд ли захочется связываться с проводами. Существуют три основных способа беспроводной синхронизации внешних вспышек. Выбор способа зависит от фотоаппарата, вспышки и, в некоторой степени, от вашего бюджета.

Встроенная в фотоаппарат система управления внешними вспышками

Большинство производителей фотоаппаратов оснащают современные модели функцией, позволяющей дистанционно управлять внешними вспышками. Возможности управления такие же широкие, как и в случае, когда вспышка присоединена к фотоаппарату с помощью разъёма «горячий башмак».

Дистанционно синхронизировать внешнюю вспышку могут модели фотоаппаратов наподобие Canon 600D или Nikon D7000. Встроенная в них вспышка играет в процессе роль дирижёра.

Если ваш фотоаппарат не позволяет дистанционно управлять внешними вспышками, то вам потребуется присоединить к фотоаппарату либо внешнюю вспышку, которая обладает функцией дистанционного управления другими вспышками, либо специальное устройство – контроллер внешних вспышек.

Применение любых из перечисленных способов дистанционного управления предполагает совместимость устройств. Часто, это означает, что внешние вспышки и фотоаппарат должны сойти с конвейера одного производителя.

Основной недостаток встроенной системы дистанционного управления заключается в том, что её радиус действия составляет всего около 10 метров (или меньше при ярком солнце), а между синхронизируемыми вспышкой и фотоаппаратом должна быть прямая зона видимости.

Радиосинхронизация

Если настройка экспозиции вручную не вызывает у вас проблем, то применение простейшего комплекта радиосинхронизации – самый дешёвый и удобный способ решения рассматриваемой задачи.

Комплект (приёмник и передатчик) радиосинхронизации позволяет вам использовать практически любые внешние вспышки (не обязательно от того же производителя, что и фотоаппарат). Но лишь в том случае, если вы готовы настраивать мощность импульса самостоятельно.

Также, радиус действия у таких комплектов значительно выше, чем у системы дистанционного управления вспышками, встроенных в фотоаппарат. Также, они не требуют прямой зоны видимости между вспышкой и камерой. Таким образом, вы можете располагать синхронизируемую вспышку за деревом или стеной, например, чтобы спрятать её в снимаемой сцене.

Стоимость простых комплектов радиосинхронизации невысока, начинается от 850 руб. за комплект, например, от производителя Wansen.

Радиосинхронизация, поддерживающая TTL

Рассматриваемые комплекты радиосинхронизации дополняют преимущества своих «младших братьев» возможностью автоматического управления мощностью вспышки TTL вашего фотоаппарата. Однако, для реализации возможности внешняя вспышка должна поддерживать такое управление.

С комплектами радиосинхронизации, поддерживающими TTL, настройка освещения может существенно упрощаться. Однако, стоимость комплекта начинается от 6 200 руб., например, за комплекта от производителя Pixel.

Интересные факты

До появления художественного пленэра мастера живописи готовили масляные краски прямо в мастерских, растирая вручную пигменты. Благодаря новым веяниям в искусстве и жажде художников отправляться в творческие путешествия и носить краски с собой, появилась потребность во что-то упаковывать такой неудобный для перевозки материал. Промышленность быстро среагировала на массовый ажиотаж: на свет появились краски в тюбиках, которые очень удобно брать в дорогу.

Деревянный этюдник с раскладывающимися ножками — непременный атрибут художников на пленэре — тоже был изобретен благодаря развитию пленэрной живописи. В такой компактный плоский ящик кладутся не только тубы с красками, но и кисти, мастихины, палитра – все, что нужно для создания живописного шедевра на свежем воздухе.

Естественное освещение. «Выжимайте» максимум.

Яркий и прямой солнечный свет на первый взгляд кажется идеальным освещением. По факту, при таком освещении, чаще всего, получаются не самые удачные кадры. Пока полуденное солнце находится высоко в небе, под носом, подбородком и надбровными дугами модели образуются некрасивые густые тени.

Если вы поставите модель лицом к солнцу, то она начнёт щуриться. Получить привлекательный результат при таком положении модели относительно источника света будет тяжело.

Мы предлагаем несколько простых рекомендаций, которые помогут вам снимать при естественном освещение более эффективно.

Совет #1. Ищите затенённое место

Простое решение – попросите модель переместиться в тень. Настройте баланс белого. Если задний план освещён прямым солнечным светом, то кожа модели может приобрести на снимке голубой отлив. Потому что фотоаппарат, скорее всего, настроит баланс белого по более яркой части снимаемой сцены – фону.

Совет #2. Пусть солнце спрячется за облаком

Если вы не можете найти постоянную тень в облачную погоду, выберите для съёмки подходящий момент. Облако закроет солнце и, тем самым, рассеет прямые солнечные лучи.

Съёмка в условиях переменного освещения потребует от вас быстроты и чёткости в действиях. Также, помните, что интенсивность освещения может меняться, поэтому следите за экспозицией.

Убедитесь, что вы оцениваете экспозицию по освещённости модели, а не по освещённости светлого или тёмного фона.

Совет #3. Рассеивайте прямой свет

В безоблачную погоду справиться с нежелательными тенями на теле и лице модели вы можете с помощью рассеивателей. Достаточно разместить его между источником света- солнцем и моделью. Рассеиватель играет здесь роль облака. Он может быть простым куском полупрозрачной белой материи или отдельным специальным устройством.

Рассеиватели небольших размеров, их проще всего найти, помогают в съёмке плечевых и лицевых портретов. В съёмке поясных и полноростовых портретов понадобится рассеиватель большой площади. Найти такой может быть непросто.

Даже при съёмке лицевых портретов вам будет проще, если вы привлечёте ассистента. Найдите желающего, готового держать отражатель в нужном положении, пока вы будете фотографировать модель.

Совет #4. Создавайте контровое освещение

Ваши фотографии приобретут абсолютно другое настроение, если вы разметитесь так, чтобы источник света располагался позади модели. Здесь вам следует избегать недоэкспозиции. Ярко освещённый фон может «обмануть» экспонометр вашего фотоаппарата. Скомпенсируйте экспозицию на +1 — +2 EV.

(прим. переводчика – подробнее об экспозиции, переэкспозиции и недоэкспозиции, обозначении «EV» Вы можете узнать из первой части серии «Основы фотографии», а компенсации экспозиции – из четвёртого раздела четвёртой части.)

Как фотографировать людей на природе

Совет #5. Применяйте отражатели

Если на лице модели видны тени, или оно попросту тёмное, воспользуйтесь отражателем. Это один из наиболее простых способов дополнительно осветить модель или нужный фрагмент снимаемой сцены. Поверхность отражателя может быть серебристой, золотистой или белой. Каждая из поверхностей по-разному отражает свет.

Фотографируем на свежем воздухе

Белая поверхность отражает свет, делая его мягче, а эффект от применения отражателя незаметнее. Серебристая поверхность отражает свет «в лоб», словно зеркало, и в большем количестве, чем белая поверхность. Серебристая и золотистая поверхности похожи, но отражение от последней «утепляет» освещение. Желтоватый, «тёплый», свет прекрасно подходит для портретов.

Как фотографировать людей на природе

Достаточно расположить отражатель со стороны противоположной источнику света, чтобы подсветить затемнённые участки на теле модели или смягчить густые тени на её лице, образованные прямым, «жёстким», светом. Результат получится более качественным.

Особенности пленэрной фотографии

В процессе такой съемки получаются очень живые и яркие фотографии, насыщенные эмоциями и настроениями, поскольку естественное освещение как нельзя лучше подчеркивает красоту и великолепие природы. Пленэр предоставляет фотохудожнику неограниченные возможности для выражения своего художественного потенциала, для создания динамичных фотографий, атмосферных, запоминающихся, отличающихся во всем от съемки в студии.

Фотосессия может проводиться во время прогулки по парку или по улицам города. Она может быть семейной и сохранять счастливые моменты жизни. Гуляя по песчаному пляжу, можно создать очень романтичные фотографии, а если подняться на крышу здания – насладится захватывающими видами города и сделать необычные кадры.

 

Где и когда устраивать фотосессию зависит только от сюжета, придуманного фотографом. Если же сюжета как такового нет, всегда можно довериться случаю, импровизировать и получить красивые художественные фотографии.

Выбор места и внешнего облика модели для съемки на пленэре

Хорошим местом для съемки будут как улицы города, так и старинные усадьбы, может быть даже заброшенные стройки или крыши домов. Главное, чтобы место производило впечатление, восхищало, вызывало эмоции.

В городской суете важно гармонично вписать модель в окружающий пейзаж. В идеале – эмоции модели должны совпадать с тем, что происходит вокруг и с настроением самого фотографа

Тогда получаются открытые фотографии, с определенным настроением, они привлекают внимание, цепляют, завораживают. Немаловажным тут является выбор одежды, макияжа, если он нужен, и аксессуаров

Они должны подчеркивать идею фотосессии, окружение, пейзаж и эмоции. Одежда должна соответствовать времени года, не выделяться на общем фоне пейзажа.

 

Фотограф: Наталья Законова

Управляйте глубиной резко изображаемого пространства

Изображение лишь определённых объектов снимаемой сцены в резкости делает восприятие фотографии более лёгким для зрителя.

Когда глубина резко изображаемого пространства (далее, ГРИП) мала, вы можете концентрировать внимание зрителя на том, что в резкости. То, что «размыто», неясно – воспринимается мельком, в последнюю очередь

Когда вы сознательно увеличиваете ГРИП, другие детали сцены – например, фон – начинают притягивать внимание зрителя, на модели оно рассеивается. Как фотографировать людей на природе

Как фотографировать людей на природе

На ГРИП оказывают влияние три фактора: значение диафрагмы, фокусное расстояние и дистанция съёмки – расстояние от фотографа до объекта, наведённого на резкость. Умение управлять ГРИП нарабатывается с практикой. Ниже мы покажем, как названные факторы влияют на ГРИП.

Значение диафрагмы

Управлять ГРИП с помощью диафрагмы просто. Чтобы уменьшить ГРИП, снимайте с малым значением диафрагмы (на «открытой» диафрагме), например, равным 2,8 или 4.

Чтобы изобразить бОльшую часть снимаемой сцены в резкости, установите большое значение диафрагмы («прикройте» диафрагму), например, равное 11 или 16.

Качественные объективы с фиксированным фокусным расстоянием, наподобие 50 мм F1:1,8 (фокусное расстояние равно 50 мм, светосила равна 1,8), позволяют создавать очень маленькую ГРИП. Поэтому они идеально подходят для портретной фотографии.

Фокусное расстояние

Если другие условия, влияющие на ГРИП, не менять, то объектив с бОльшим фокусным расстоянием изобразит фон более «размытым», чем объектив с меньшим фокусным расстоянием. Чтобы «размыть» задний план в достаточной мере, пробуйте фотографировать с фокусным расстоянием равным 55 – 70 мм.

Дистанция съёмки

Наконец, расстояние от фотографа до снимаемого объекта влияет на ГРИП. Чем дальше вы находитесь от модели, тем больше ГРИП, тем больше удалённых от модели деталей снимаемой сцены будет изображено в резкости. Наоборот, чем ближе вы подходите к модели, тем меньше ГРИП, тем сильнее «размывается» фон.

Фотографируем на свежем воздухе

Возможно, вам будет проще подойти к модели, чтобы сильнее «размыть» фон.

Дистанция съёмки зависит от фокусного расстояния вашего объектива, а также от композиции кадра – что вы хотите показать в последнем, а что скрыть за его пределами.

Как фотографировать людей на природе

Получить малую глубину резко изображаемого пространства проще в съёмках лицевых или плечевых портретов, чем при фотографировании модели в полный рост.

Также, помните, малую ГРИП можно получить, если снимать с длиннофокусным объективом. Однако, если дистанция съёмки при этом будет слишком маленькой – вы подойдёте близко к модели – то изображение может получиться искажённым.

Режимы фокусировки в портретной фотографии на пленере

В большинстве случаев, чтобы фотография выглядела привлекательно, изобразите, по крайней мере, один глаз модели в резкости. Когда ГРИП мала, следите за точностью фокусировки.

В статичных сюжетах пока модель неподвижна, вы можете использовать как автоматический, так и ручной режимы наведения на резкость. Оба режима здесь достаточно эффективны. Установите покадровый (Single или One Shot) режим автоматической фокусировки. Вы сможете навести глаз модели на резкость, нажав на кнопку спуска затвора на половину хода.

В динамичных сюжетах, когда снимаемый объект движется, настройте в фотоаппарате режим непрерывной автофокусировки (Servo или Continuous). Теперь камера может «вести» движущийся объект. Хотя, когда ГРИП мала, сложно получить максимально резкое изображение «проводимого» объекта.

Выбор подходящего датчика фокусировки увеличит точность наведения нужного объекта на резкость. Вы можете указать тот датчик, напротив которого находится изображение глаза модели. Использование различных датчиков фокусировки может сэкономить ваше время в сравнении с наведением на резкость по центральному датчику с последующим перестроением кадра.

Естественное освещение. «Выжимайте» максимум.

Яркий и прямой солнечный свет на первый взгляд кажется идеальным освещением. По факту, при таком освещении, чаще всего, получаются не самые удачные кадры. Пока полуденное солнце находится высоко в небе, под носом, подбородком и надбровными дугами модели образуются некрасивые густые тени.

Если вы поставите модель лицом к солнцу, то она начнёт щуриться. Получить привлекательный результат при таком положении модели относительно источника света будет тяжело.

Мы предлагаем несколько простых рекомендаций, которые помогут вам снимать при естественном освещении более эффективно.

Совет #1. Ищите затенённое место

Простое решение – попросите модель переместиться в тень. Настройте баланс белого. Если задний план освещён прямым солнечным светом, то кожа модели может приобрести на снимке голубой отлив. Потому что фотоаппарат, скорее всего, настроит баланс белого по более яркой части снимаемой сцены – фону.

Совет #2. Пусть солнце спрячется за облаком

Если вы не можете найти постоянную тень в облачную погоду, выберите для съёмки подходящий момент. Облако закроет солнце и, тем самым, рассеет прямые солнечные лучи.

Съёмка в условиях переменного освещения потребует от вас быстроты и чёткости в действиях. Также, помните, что интенсивность освещения может меняться, поэтому следите за экспозицией.

Убедитесь, что вы оцениваете экспозицию по освещённости модели, а не по освещённости светлого или тёмного фона.

Совет #3. Рассеивайте прямой свет

В безоблачную погоду справиться с нежелательными тенями на теле и лице модели вы можете с помощью рассеивателей. Достаточно разместить его между источником света- солнцем и моделью. Рассеиватель играет здесь роль облака. Он может быть простым куском полупрозрачной белой материи или отдельным специальным устройством.

Рассеиватели небольших размеров, их проще всего найти, помогают в съёмке плечевых и лицевых портретов. В съёмке поясных и полноростовых портретов понадобится рассеиватель большой площади. Найти такой может быть непросто.

Даже при съёмке лицевых портретов вам будет проще, если вы привлечёте ассистента. Найдите желающего, готового держать отражатель в нужном положении, пока вы будете фотографировать модель.

Совет #4. Создавайте контровое освещение

Ваши фотографии приобретут абсолютно другое настроение, если вы разместитесь так, чтобы источник света располагался позади модели. Здесь вам следует избегать недоэкспозиции. Ярко освещённый фон может «обмануть» экспонометр вашего фотоаппарата. Скомпенсируйте экспозицию на +1 — +2 EV.

(прим. переводчика – подробнее об экспозиции, переэкспозиции и недоэкспозиции, обозначении «EV» Вы можете узнать из первой части серии «Основы фотографии», а компенсации экспозиции – из четвёртого раздела четвёртой части.)

Совет #5. Применяйте отражатели

Если на лице модели видны тени, или оно попросту тёмное, воспользуйтесь отражателем. Это один из наиболее простых способов дополнительно осветить модель или нужный фрагмент снимаемой сцены. Поверхность отражателя может быть серебристой, золотистой или белой. Каждая из поверхностей по-разному отражает свет.

Белая поверхность отражает свет, делая его мягче, а эффект от применения отражателя незаметнее. Серебристая поверхность отражает свет «в лоб», словно зеркало, и в большем количестве, чем белая поверхность. Серебристая и золотистая поверхности похожи, но отражение от последней «утепляет» освещение. Желтоватый, «тёплый», свет прекрасно подходит для портретов.

Достаточно расположить отражатель со стороны противоположной источнику света, чтобы подсветить затемнённые участки на теле модели или смягчить густые тени на её лице, образованные прямым, «жёстким», светом. Результат получится более качественным.

Современный пленэр

Сегодня, отправляясь в путешествие, художнику необязательно брать с собой краски, чтобы запечатлеть понравившийся пейзаж. Достаточно взять в дорогу фотоаппарат. В наше время огромной популярностью пользуются фотосессии на природе. Картины-пейзажи, которые создаются при помощи современной цифровой техники, порой не уступают по красоте лучшим живописным полотнам.

Это современный фотопленэр. Чтобы успешно заниматься данным видом искусства, не нужно предварительное постигать основы живописи и всюду таскать с собой этюдник с красками. Все, что требуется: наличие цифровой камеры и жажда творчества.