Натюрморт в фотографии: искусство съемки неподвижной натуры

Ещё один стиль жизни дома

Заинтересованы ли вы так же, как заинтересованы были мы сами? Бесстрашный подход талантливых личностей к дизайну вдохновляет творчество остальных людей.

Мы предлагаем вам посмотреть на эти удивительные подушки от ferm LIVINGi! Это, действительно, замечательные предметы – торжество материалов и простых форм.

Геометрия продукции ferm LIVING

На очередной серии фотографий показаны геометрические формы и необычные цветовые сочетания. Ниже мы видим коллекцию чёрно-белых подушек на фоне пастели и королевского синего цвета.

Чёрно-белые подушки от ferm LIVING

И, всё же, как можно говорить о дизайне дома только по приведенным выше изображениям? Виньетки, как показывает снимок ниже, вполне могут заменить художественно сгруппированные подсвечники.

Подсвечники от FERM LIVING

Не оставляйте свой интерьер (даже кухонный инвентарь) за закрытыми дверями. Демонстрируйте его с гордостью. Далее вы увидите серию фотографий кухонной утвари от ferm LIVING.

Разделочные доски и другие предметы от ferm LIVING

Другой дизайн-студией с талантом к натюрмортам в стиле виньеток является группа «Дамы и господа (Ladies & Gentlemen)».

Их продукция – настоящие произведения искусства, фотографии работ этих дизайнеров наполнены современными идеями. Ценители красоты восхитятся тропическими растениями, различными земляными формами и зеркальными поверхностями на изображениях, показанных ниже (включая Mirage Shelving).

Mirage Shelving от студии Ladies & Gentlemen

На следующем рисунке мы видим стеллаж Tri-shelf на двухтональном фоне

Эта фотография является отличным напоминанием о необходимости уделять внимание в равной мере как интерьеру, так и декору

Tri-shelf от студии Ladies & Gentlemen

А вот захватывающие дух шестигранные стеллажи. Опять двухтонный фон плюс аранжировка из традиционных материалов: дерева, металла и камня. И удивительный дизайн!

Угловая полка от студии Ladies & Gentlemen

Мы заканчиваем шоу с представлением предметов для продажи на лондонском Интернет-ресурсе Darkroom, в том числе, с фотографией от Gemma Tickle, под названием Pop Print 1.

Gemma Tickle Pop Print 1 из Darkroom

Эти светильники в форме тотемов от Jamie Julien-Brown демонстрируют искусство инновационной скульптуры. Изготовленные из стекла и керамики абажуры (представлена личная коллекция автора) способны вдохновить нас, чтобы создать что-то подобное в наших интерьерах.

Не то, чтобы мы должны дублировать их, но, включив фантазию и оценив своё пространство, мы можем воплотить эту идею.

Светильники в форме тотемов от Jamie Julien-Brown

Мы заканчиваем наш вернисаж, показывая эти Бетонные Геометрические объекты из SERAX, доступные в экспозиции Darkroom.

Cement Geometric Objects от Serax на Darkroom

Надеемся, вы почерпнёте немало идей для своего творчества, вдохновившись нашей фотоколлекцией.

Что такое натюрморт?

Натюрморт в переводе с французского языка означат «мертвая природа». Он оформился в самостоятельный жанр живописи в XVII веке. Натюрморт полностью посвящен изображению вещей. Это отличает его от портретной, пейзажной, исторической тематики. Объекты живой природы (рыба, дичь, фрукты, цветы) присутствуют в натюрморте. Но являются оторванными от своей естественной среды. Например, рыба и дичь – на столе, фрукты – в тарелке, цветы – в вазе.

Изображения людей, зверей или насекомых можно встретить в натюрморте. Но они, скорее, являются дополнением к основному мотиву. Потому что цель натюрморта – фактура предметов, концентрация на деталях. Это эстетическая сосредоточенность на контрасте форм, цвета, общего фона.

Художник сам выбирает композицию для своей картины: предметы быта, драпировку. Он может изменить, передвинуть или полностью изъять какую-либо деталь. Вся композиционная цельность зависит полностью от художника.

Натюрморт в живописи и графике

В Голландии XVII века жанр активно развивался и обособлялся от своих «братьев». В это время голландские живописцы выделили несколько поджанров. Некоторые из них достаточно узки по своей направленности. Кажется, были созданы работы абсолютно на каждый случай жизни. Не будем рассматривать все, остановимся на некоторых.

Цветочный

Основное место на картине отводилось цветам. Большую роль здесь играла символика. Например, красный тюльпан символизировал страстную любовь, чертополох – зло и хаос.

Кухонный

Композиция состояла из кухонной утвари, блюд и сосудов с напитками. На фоне могли быть изображены хозяйка или служанка, но им на холсте отводилась второстепенная роль.

Роскошный

На первый план выходили драгоценности, дорогие ткани и посуда. Вид вещей говорил об их высокой стоимости и материальной ценности. Такие творения особенно ценили любители красивой жизни. Возможно, через визуализацию, они приумножали свое богатство.

Охотничий

Полотна, изображавшие результаты удачной охоты. Так как она была поводом для гордости, на этих полотнах во всей красе были изображены туши животных, битая дичь, оружие, фрукты и овощи – и все это подавалось в самом роскошном свете.

С животными

Наряду с неодушевленными предметами изображали домашних любимцев и диких животных. Выбор животного зачастую был неслучайным, каждая зверушка была каким-либо символом. Например, белка символизировала трудолюбие и упорство, бабочка – свободу и бессмертие души.

Ванитас (от латинского Vanitas)

Один из самых сложных для восприятия – поджанр эпохи Барокко, произведения которого пронизаны религиозными мотивами. Изображенная инсталляция напоминает созерцателю о конечности жизни, о ее быстротечности.

Чтобы понять, какой смысл заложен в картине Vanitas, нужно быть знакомым с Библией и религиозными символами. На абсолютном большинстве полотен изображен череп, который «говорит» о том, что перед смертью все люди равны.

Учебный

Создавался для конкретной цели – обучения учащихся основам композиции, цветоведения и другим аспектам изобразительного искусства. Ученики учились правильно определять пропорции вещей и строить перспективу.

В расположении и подборе вещей не было случайностей. Каждая деталь была на своем месте и была призвана участвовать в развитии какого-либо навыка в живописи.

Обманка

Художник создает оптическую иллюзию того, что вещи на картине объемные, хотя сам холст, разумеется, плоский. «Обманка» вбирает в себя огромное количество вещественных символов. Например, песочные часы говорили о том, насколько быстро и неумолимо течет наша жизнь. Зеркала символизировали тщеславие, гордыню и кичливость.

Натюрморты известных художников

Натюрмортом часто
увлекались знаменитые художники. Именно о мастерах кисти и об их восхитительных
произведениях я расскажу Тебе дальше.

Пабло Пикассо — самый дорогой
художник мира

Уникальный и
неподражаемый — именно так называют выдающегося испанского художника ХХ в.
Пабло Пикассо. Каждая работа автора — тандем оригинального замысла и
гениальности.

Натюрморт с букетом
цветов, 1908 г.

Натюрморт с
луковицами, 1908 г.

Кроме традиционно совершенных
реалистичных, наполненных света и ярких красок, или же мрачных, выполненных в
голубовато-серых тонах натюрмортов, Пикассо увлекался кубизмом. Художник
раскладывал предметы или героев своих картин на мелкие геометрические фигуры.

И хотя искусствоведы
не признали кубизм Пикассо, сейчас его работы прекрасно продаются и принадлежат
самым богатым коллекционерам мира.

Гитара и ноты, 1918 г.

Эксцентричный Винсент Ван Гог

Наряду со знаменитой
«Звездной ночью» серия картин с подсолнухами стала уникальным символом
творчества Ван Гога. Художник планировал украсить подсолнухами свой дом в Арле
к приезду друга Поля Гогена.

«Небеса — восхитительного
голубого цвета. Солнечные лучи — бледно-желтые. Это мягкое, волшебное сочетание
небесной лазури и желтых тонов из картин Вермеера Делфтского… Я не могу написать
что-то столь прекрасное…» — обреченно говорил Ван Гог.
Возможно, именно поэтому художник рисовал подсолнухи бесчисленное количество
раз.

Ваза с 12
подсолнухами, 1889 г.

Несчастная любовь,
бедность и непринятие его творчества побуждают художника к безумным поступкам и
изрядно подрывают здоровье. Но о живописи талантливый художник упорно писал: «Даже
если я упаду девяносто девять раз, я все равно поднимусь в сотый раз».

Натюрморт с красными
маками и ромашками. Овер, июнь 1890 г.

Ирисы. Сен-Реми, май
1890 г.

Всеохватывающие натюрморты Поля
Сезанна

«Я хочу вернуть
природе вечность», — любил повторять великий французский
художник Поль Сезанн. Художник изображал не случайную игру света и тени, не
меняющиеся, а постоянные характеристики предметов.

Стремясь показать
предметы со всех сторон, он описывает их так, что зритель любуется натюрмортом,
словно под разными углами. Мы видим стол сверху, скатерть и фрукты — сбоку,
ящик в столе — снизу, а кувшин — с разных сторон одновременно.

Персики и груши, 1895
г.

Натюрморт с вишнями и
персиками, 1883-1887 гг.

Стили

Несмотря на кажущуюся простоту, у натюрморта множество граней. Добиться идеальной формы у предметов удавалось при помощи светотеней, сохранения пропорций. Из-за высокой конкуренции во время взлета популярности жанра сформировались определенные стили:

• цветочный, самый массовый;
• цветочно-фруктовый, с пиком популярности в XVII веке;
• тональный, полотна в этом случае имели много коричневых и серых оттенков;
• кухонный или бытовой стиль, с включением сцен из повседневной жизни;
• рыбный, выступал в качестве своеобразной дани мореплавателям;
• роскошный, с отображением богатой жизни нового класса буржуазии;
• охотничий, на полотнах обязательно изображалась битая дичь, оружие;
• «накрытый стол», то есть с отображением деликатесов и национальных продуктов;
• «обманка» или практически трехмерное изображение, которое было тяжело отличить от фотографии или реальности.

И конечно неординарный стиль «Vanitas». Картины обязательно содержали предметы, напоминающие о бренности бытия.

Особенности жанра

Слово «натюрморт» произошло от французского словосочетания nature morte, которое буквально переводится как «мертвая природа». Считается, что жанр зародился в XVI веке. Долгое время натюрморты считались второстепенной живописью, через которую нельзя выражать высокие чувства.

Искусствоведы предполагают, что первые работы в этом жанре создал греческий живописец Пернакос. Именно его картинки послужили основой для создания фресок в Помпее. Они изображали:

• цветы и фрукты;
• ритуальные сосуды;
• письменные приборы;
• монеты.

Расцвет жанра пришелся на XVI—XVII вв. века. Особенно популярен он стал среди западноевропейских художников. В это время стало формироваться несколько школ, каждая из которых по-своему видела натюрморты. Самый большой вклад внесли творцы из Нидерландов. Именно они сделали жанр популярным. Художники показывали предметы так, словно у них застыла жизнь: для тех времен это было очень необычно.

№13 «Цветы и плоды», Иван Хруцкий

Год: 1839

«Цветы и плоды», 1839 г. Государственная Третьяковская галерея (Москва), Иван Хруцкий

Иван Хруцкий — прославленный мастер живописи, чьи работы сегодня признаны настоящими шедеврами. Его натюрморты породили целую волну подражаний и имели успех у публики. Одним из лучших его произведений смело можно считать «Цветы и плоды». Оно пропитано осенними мотивами. Спелый виноград, груши, лимоны, персики, тыква говорят о том, что пришло время собирать урожай. По смотрящим вниз пионам видно плавное увядание природы. Зеленые, синие, розовые, желтые оттенки символизируют самую пеструю пору осени. В центре композиции — ваза с рельефными животными и растениями. Они являются лишь частью декора вазы, однако привносят в натюрморт оживленность. Стакан с лимонной водой (рядом с вазой) не только гармонирует с виноградом, но и с блестящим стеклянным сосудом позади. Еще один замечательный элемент композиции — тыква. Это самый крупный, весомый плод на картине Хруцкого, он делает ее более основательной. Маленькая гроздь винограда на переднем плане находится так близко к краю стола, будто скоро сорвется и упадет. Такой интересный прием художник использовал, чтобы сделать натюрморт более подвижным.

Материалы

Натюрморты можно писать буквально чем угодно, благо сейчас рынок предоставляет широкий выбор материалов от гуаши до угля и акрила. Классикой остаются акварель, масло и карандаш.

При помощи акварели можно создать особый колорит полотна. Она помогает точно передать прозрачность стекла и легкость шифона. При мастерском использовании этот материал позволяет решить достаточно непростые задачи, такие как передача сложных складок и заломов ткани, конструирование объема и многое другое.

Картина, написанная маслом, будет выглядеть очень насыщенно и живо. Этот материал очень хорошо подойдет для передачи «вкусной» эстетики фуд-композиции.

Карандашные работы зачастую выглядят достаточно академично. Карандаш предоставляет большие возможности для передачи объема предметов посредством разнообразных видов тушевки. Также последняя позволяет точно и подробно передать текстуру материалов.

Символизм натюрморта

Все предметы в натюрморте содержат определенный смысл, тайный подтекст. Предметы разговаривают со зрителем на языке символов.

• Череп – символ бренности жизни.
• Хрустальный бокал – хрупкость.
• Пустой стакан (в отличие от полного) – напоминание о смерти.
• Золотая, серебряная посуда – привычка к роскоши.
• Ключи – сокрытие или разглашение тайны.
• Змеи, ящерицы – коварство и хитрость.
• Мухи, пауки – злобность.
• Орех в скорлупе – душа, скованная грехом.

Разнообразие значений предметов зависит от эпохи, страны, в которой был написан натюрморт. Цветы в вазе несут скрытое значение старости и увядания, если они осыпались. Яркие и свежие символизируют молодость, красоту.

Фиалки, незабудки говорят о чистоте, невинности. Яркие, красные цветы – о гордости, надменности. Оливковая веточка – символ мира. Бутоны цветов – скрытые возможности. Ландыши, колокольчики – скромность, нежность. Летающие бабочки вокруг вазы с цветами означают бессмертие, перерождение и возрождение человеческой души.

Развитие в России

Несмотря на отсутствие притягательности к стилю среди российских художников, направление просматривает в полотнах, посвященных каноническим сюжетам. Первым художником, который начал развивать стиль на территории России стал Хруцкий Иван Трофимович (1810-1885). Известность к нему пришла благодаря написанию групповых портретов и натюрмортов.

Хруцкий работал в академическом стиле. В 1832 году он пишет два самых известных натюрморта: «С вазой» и «С птичкой». В XIX веке он становится самым «покупаемым» мастером в империи.

В начале XX века жанр в России получает необыкновенную популярность. Именно тогда этот стиль становится равноправным среди всех направлений. Буквально за 15 лет жанр проходит тернистый путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества. Многие художники смогли отличиться в этом направлении:

• Николай Сапунов (1880-1912): «Цветы и вазы на розовом фоне» (1910), «Вазы, цветы и фрукты» (1912). Творца постигла внезапная смерть вследствие утопления на Финском заливе.
• Петр Кончаловский (1876-1956): «Поднос и зеленая картонка» (1912), «Сирень» (1951).
• Кузьма Петров-Водкин (1878-199): «Черемуха в стакане» (1932), «Натюрморт с письмами» (1925).
• Игорь Грабарь (1871-1960): «Хризантемы» (1950), «Неприбранный стол» (1907). Несмотря на склонность автора к импрессионизму, Грабарь старался найти новые художественные приемы и усложнить композиции и технику исполнения.
• Илья Машков (1881-1944), яркий представитель постимпрессионизма. Из ярких работ можно выделить: «Клубника и белый кувшин» (1943), «Фрукты с сельскохозяйственной выставки» (1939), «Снедь московская. Хлебы» (1924).

Во второй половине XX века появляется еще несколько интересных творцов. Например, Владимир Вейсберг (1924-1985), который на своих полотнах отображает предметы обыкновенной формы, а цветовые решения доводит до минимума: «Натюрморт с двумя серыми вазами и белой бутылкой» (1970), «Натюрморт с чайником и лимоном» (1958).

Сергей Андрияка, рожденный в 1958 году творит по сегодняшний день. Является членом Российской академии искусств и пишет акварелью. У него много интересных и очень известных работ: «Восточный натюрморт» (1991), «Домашние пироги» (2001), «Чайники» (2002).

Немного любопытной информации

Натюрморт в декоративном стиле сформировался еще в XV-XVI веках как компонент исторического или жанрового произведения. Самые первые работы художников этого направления выполняли функцию украшения, например декорировали стенные проемы или мебель. Достаточно долго натюрморт имел религиозную основу: цветочные мотивы присутствуют на изображениях Христа и Богоматери. А вот XVI век славится использованием черепов при написании портретов.

Декоративный натюрморт как жанр живописи получил самостоятельность лишь в XVII веке в работах голландских и фламандских мастеров-живописцев. В изображениях этого периода содержится скрытая аллегория – неизбежность смерти и увядания, а также быстротечность всего, что происходит на земле.

В XX веке рассматриваемое направление стали осваивать многие художники. Жанр живописи, изображающей неживую природу, заинтересовал многочисленных мастеров того времени. В результате их экспериментов появляется декоративный натюрморт. Не потерял он своего значения и в наши дни.

История

Изображение пищи практиковалось в древнем мире, но возродилось в истории искусства как самостоятельный жанр в 16 веке. Независимо от формирования названия жанра, натюрморт активно развивался на севере Европы — в Голландии и Фландрии среди художников конца Северного Возрождения. Появляются школы натюрморта в Неаполе, Испании и Франции.

Исторически сложилось, что натюрморты были пропитаны религиозным и мифологическим смыслом.
К 16 веку общество меняется. Наука и природный мир стали вытеснять религию на картинах.
К середине 19 века естественный мир и розы вышли из моды. В работах живописцев появилась заинтересованность в изучении нашего внутреннего мира, настроения и эмоций.

В 20 веке натюрморты растворились в геометрии. К концу тысячелетия, объекты на картинах стали в движениях поп-арт и фотореализм. Картины сегодня включают безграничный спектр современных объектов — от писсуара до пустых пивных банок.

Чем вызван интерес к декоративным натюрмортам?

Подобные работы привлекают зрителя прежде всего своей красочностью и необычностью. Приобретая декоративную живопись, ценители искусства всегда остаются в выигрыше по многим причинам:

• благодаря оригинальному и выразительному изображению в доме появится яркий акцент, который способен украсить любой интерьер;
• авторские картины позволят создать в квартире (доме) неповторимый стиль;
• благодаря разнообразию сюжетов и образов, предлагаемых современными мастерами-живописцами, каждому ценителю изобразительного искусства будет несложно подобрать картину в соответствии с персональным вкусом и требованиями конкретного интерьера;
• покупка декоративного натюрморта у одного из начинающих художников является гарантией уникальности работы: такой картины не будет больше ни у кого.

Освоить технику написания декоративных натюрмортов может любой желающий – достаточно немного потренироваться. Результатом ваших усилий станут уникальные работы, позволяющие ощутить всю прелесть жизни, – яркие, красочные и очень позитивные. Попробуйте один раз, и вы навсегда влюбитесь в этот жанр изобразительного искусства!

Направления искусства

Изобразительное искусство находится в непрерывном развитии, поэтому оно не имеет четко выраженных границ. Большинство направлений сильно переплетены. По стилю исполнения выделяют следующие направления:

1. Академизм. Это фактически обобщенные достижения творцов эпохи Возрождения. В эту группу включат изящное рококо, ампир. В жанре писали многие известные мастера: Исаак Левитан (1860-1900) «Лесные фиалки и незабудки» (1889), «Васильки» (1894). Советский художник А. Никич-Криличевский (1918-1994) «Этюд с медалями» (1951), «С неделей» (1966).
2. Кубизм — модернистское направление. Полотна мастеров изображают трехмерные объекты в двумерной плоскости. Направление сформировалось в начале XX века. Ярким представителем является Хуан Грис (1887-1927) и его «Натюрморт с бутылкой и ножом» (1912). Нельзя не упомянуть Пабло Пикассо (1881-1973) и его «Натюрморт с бутылками ликера» (1909), «Натюрморт с черепом быка» (1939).
3. Импрессионизм. Картины этого стиля практически полностью лишены подробностей, автор пытается передать общее впечатление от увиденного. Эдвард Мане (1832-1883) был выдающимся импрессионистом: «Натюрморт с цветами» (1880), «Сирень и розы» (1883). Камиль Писсарро (1830-1093) прославился полотнами в этом стиле: «Ваза с тюльпанами» (1900), «Букет цветов» (1873).
4. Абстракционизм. Основная суть направления – вызвать разнообразные ассоциации у зрителей. Стиль предполагает полный отказ от переноса действительности на картину, главное добиться гармонии в цветовых сочетаниях и формах. Самый яркий представитель направления Пабло Пикассо (1881-1973), который работал в разных направлениях. В стиле абстракционизм выделяют: «Натюрморт с грушами и кувшином» (1960), «Натюрморт с лимоном и апельсином» (1936).

Натюрморты встречаются в самом авангардном направлении – сюрреализме. Стилю присущи сочетания форм, которые в настоящей жизни совершенно не сочетаются. Понять суть направления можно по картинам Сальвадора Дали (1904-1989) «Живой натюрморт» (1956), «Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря» (1938).

В современном искусстве жанр проник практически во все направления и стили, включая фотореализм, поп-арт и нео-поп.

«Завтрак на траве»

Картина создана под впечатлением от скандального полотна Эдуарда Мане с одноименным названием. Общего у картин мало, кроме лесного пейзажа.

Для написания леса Клод выезжал на пленэр, а будущих героев рисовал сначала в мастерской, затем еще и на природе в виде этюдов. И только после этого в мастерской художник объединил все в одно целое. В первую очередь, картина завораживает своим солнечным светом, который проникает сквозь зеленое кружево листвы.

Художник расплатился «Завтраком на траве» за квартиру. Новый хозяин потерял часть картины и только спустя шесть лет Моне смог выкупить свою работу, восстановив утерянные фрагменты и переписав какие-то заново.

Урок рисования натюрморта в 3-4 классе

Мастер-класс по рисованию «Декоративный натюрморт» в технике «декоративное рисование»

Предлагаю Вашему вниманию мастер-класс по декоративному рисованию «Декоративный натюрморт». Он рассчитан на детей 3-х, 4-х классов (9-11 лет). Данную технику можно применять и как дополнительное творчество, и во время урока изобразительного искусства (например, по программе «Планета знаний» в третьем классе существует тема «Декоративный натюрморт»).

Цель: Вызвать интерес у детей к декоративному рисованию.

Задачи:

· развитие фантазии и воображения детей;

· развитие творческих способностей детей;

· воспитание интереса к технике декоративного рисования.

Для создания картины «Декоративный натюрморт» в технике декоративного рисования нам понадобятся:

· Формат А-3 – 1 лист;

· гуашь;

· кисти (средняя (примерно № 5) и тонкая (№ 2));

· клей ПВА;

· простой карандаш;

· баночка с водой;

· палитра.

1. Для начала простым карандашом на формате А-3 нарисуем линию стола, на котором будет стоять натюрморт, и «скелет» для вазы. К построению натюрморта следует относиться очень серьезно, так как от основы (рисунка) будет напрямую зависеть конечный результат работы:

2. Далее соединяем точки построенного нами «скелета» вазы:

3. И скругляем острые углы:

4. Теперь прорисовываем эллипсы. Чем ближе эллипс к линии горизонта – тем менее он раскрыт, а чем дальше от нее – тем он круглее:

5. И дорисовываем другие элементы натюрморта – у меня это фрукты (яблоки и сливы) и драпировка на дальнем плане:

6. Теперь ненужные линии лучше стареть, чтобы дальше не запутаться в них (например, к ним относятся невидимые дальние линии эллипсов):

7. А сейчас нам предстоит разделить все предметы будущего декоративного натюрморта на плоскости по следующему принципу: свет – полутень – тень – рефлекс.

8. Последними штрихами в построении нашего натюрморта будет набросок рисунка на ткани, чтобы дальний план не был слишком пустым (я решила нарисовать различные по диаметру круги, которые соприкасаются друг с другом):

9. После того как натюрморт построен, приступаем к работе гуашью. В моем декоративном натюрморте не будет плавных переходов цвета, я буду писать его по плоскостям, на которые мы ранее разделили предметы. Я решила нарисовать всю работу в теплых тонах. Начнем писать с дальней драпировки. На палитре смешиваем оттенки розового – от темного до светлого:

Страницы: 1

Расположение объектов

Следующий шаг – размещение предметов – оно не должно быть скучным. Что это означает? Если вы расположите похожие по габаритам и форме объекты на одинаковом расстоянии друг от друга или поставите их в один ряд, как под линейку, – натюрморт будет неинтересным. Используйте принципы многоплановости и частичного перекрытия объектов – и за счет иллюзии глубины пространства композиция станет намного привлекательной.

Скучная композиция

Осмысленные композиции

В зависимости от того какие выбраны объекты, и как они будут размещены, принимается решение относительно формата. Самый распространенный формат – горизонтальный, так как на нем можно разместить большое количество предметов. Вертикальный в основном используется для изображения высоких элементов натюрморта, например вазы с цветами. Квадратный формат в основном применяется для акцентирования внимания зрителя на центр полотна.

Для передачи спокойствия, стабильности и устойчивости, предметы следует размещать симметрично и как можно ближе друг к другу. Асимметрия, наоборот, создает ощущение динамики (например, высыпанные из корзины фрукты или опрокинутая чашка).

Статичный натюрморт

Динамика в натюрморте

Что такое натюрморт:

Натюрморт (фр.
nature morte — букв. «мертвая природа») —
изображение неодушевлённых предметов в изобразительном
искусстве, в отличие от портретной, жанровой,
исторической и пейзажной тематики.

Исходную точку
раннего натюрморта можно найти в XV—XVI веках, когда он
рассматривался как часть исторической или жанровой
композиции. Долгое время натюрморт сохранял связь с
религиозной картиной, обрамляя цветочными гирляндами
фигуры Богоматери и Христа, а также часто располагаясь
на оборотной стороне алтарного образа (как в «Триптихе
семейства Брак»
Рогира ван дер Вейдена). Также в XVI веке была
распространена традиция создания портретов с
изображением черепа, например, портрет Жана Каронделя
работы
Яна Госсарта. Ранние натюрморты часто выполняли
утилитарную функцию, например, в качестве украшения
створок шкафа или для маскировки стенной ниши.

Натюрморт окончательно оформляется в качестве
самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских
и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной
живописи этого периода часто содержат скрытую
аллегорию — либо быстротечности всего земного и
неизбежности смерти (Ванитас),
либо — в более широком смысле Страстей Христовых и
Воскресения. Это значение передаётся посредством
использования предметов — в большинстве случаев знакомых
и встречающихся в каждодневной жизни, которые наделяются
дополнительным символическим значением.

Начиная с 40-х годов XVII века, натюрморт в голландской
живописи получил широкое распространение как
самостоятельный

жанр. Одним из самых первых выделился цветочный
натюрморт в произведениях таких художников, как
Амброзиус Босхарт Старший и
Бальтасар ван дер Аст, и далее продолжал своё
развитие в роскошных натюрмортах Яна Давидса де Хема и
его последователей уже во второй половине XVII столетия.
Причины популярности цветочного натюрморта можно найти в
особенностях быта голландского общества — традиции иметь
сады, загородные виллы или комнатные растения — а также
благоприятных природных условиях для развития
цветоводства.

Натюрморт (франц. nature morte, буквально — мёртвая
природа; англ. still life — неподвижная жизнь) — жанр изобразительного
искусства, посвященный изображению вещей, организованных в группу. Кроме
неодушевлённых предметов, в натюрморте также изображают объекты живой
природы, изолированные от своих естественных связей и тем самым
обращенные в вещь, — рыбу на столе, цветы в букете и т.п. Изображение
живых, движущихся существ — насекомых, птиц, зверей, даже людей — может
иногда входить в натюрморт, но лишь дополняя его основной мотив

По
сравнению с другими жанрами в натюрморте вырастает значительность малых
предметов, выделенных из контекста быта, уделяется повышенное внимание к
структуре и деталям объектов, фактуре поверхности

Учёный натюрморт

Зародившийся в университетском

Лейдене жанр «учёного» натюрморта, получает название
«суета сует» или «memento
mori» и является наиболее интеллектуальным видом
натюрморта, требующим от зрителя знания Библии и
традиций религиозной символики (характерны картины
Питера Стенвейка и Давида Байли). Часто в натюрмортах
этого направления присутствуют иллюзионистские приемы,
создающие искусный обман зрения. В свою очередь
увлечение иллюзионистской передачей натуры привело к
возникновению особого вида натюрморта — так называемых
«обманок» (trompe l’œil). Такие натюрморты были
особенно распространены в середине XVII века и снискали
невероятную популярность в стране и за ее пределами

Современная живопись

Актуален натюрморт с цветами и в наши дни. Это картины, написанные маслом, акварелью, карандашом. Энергетика пространства, натуральная цветовая гамма, современные возможности фотоискусства вносят свои коррективы в жанр натюрморта. Это садовые и дачные цветы, роскошные авторские букеты и скромная весенняя листва.

Такие картины отлично вписываются в интерьер дома. Их цветовая насыщенность, красочная эмоциональность добавят необходимые акценты в декор квартиры. Разнообразие аранжировки цветов, предметов, современных реалий зависит от эстетической фантазии художника.

Виды

Условно натюрморты делятся на четыре основные группы, в том числе:

• цветочные;
• завтраки или банкеты;
• эмоциональные;
• символические.

Некоторые работы выполняются для демонстрации технической виртуозности рисования и способности художника или демонстрируют эмоции.

• эмоциональные;
• роскошные;
• полотна-иллюзии.

В известных натюрмортах содержались сложные символические сообщения, выраженные в типе объектов. При изучении состава натюрморта каждый отображаемый элемент являлся символом и вносил в картину определенное значение. В результате, жанр натюрморт, как и пейзаж, обычно не содержит человеческие формы, но способен передавать политическое, нравственное или духовное послание. Хотя сторонники академического изобразительного искусства считают натюрморт простейшим среди пяти основных жанров.

Символические полотна — это широкая категория любого типа натюрморта с явным религиозным характером. Конкретным примером такой символики является Ванитас живопись, которая процветала между 1620 и 1650 г. и содержала символические образы черепов, свечей, роз, песочных часов, игральных карт, бабочек и других предметов, которые должны напомнить зрителю о быстротечности и тривиальности земной жизни. Символические образы на картинах бывают открыто религиозными – хлеб, вино, вода и другие.

Основные характеристики полотен

Магия натюрмортов состоит в возможности показать собственное восприятие обычных предметов вокруг нас. Особое расположение и изображение предметов с помощью краски, чернил, пастели или любого другого материала придает объектам совершенно новый смысл.

Объекты, выбранные для полотен, имеют особое значение на личном, культурном, социальном, религиозном или философском уровне. Темы, окружающие произведения изобразительного искусства провоцируют самоанализ и отражение на настроение зрителя. Поэтому изображенные объекты вызывают широкий спектр эмоций, в зависимости от размещения, выбор цвета, освещенности.

Предмет в натюрмортах определяется представленными объектами. Исследование символики позволяет проникнуть в смысл картины.лужат эмоции и события, которая базируется на материальных качествах цвета или текстуры. Темы изящно вплетаются в изображение красивых предметов, но увидеть смысл в рамках одного произведения удается не каждому.