Искусство фотографии

Обрамление и размер печати

До середины 1950-х годов считалось вульгарным и претенциозным помещать фотографию в рамку для галерейной выставки. Отпечатки обычно просто наклеивались на столярный картон или фанеру или получали белую рамку в темной комнате, а затем прикреплялись по углам к доскам. Таким образом, отпечатки были показаны без каких-либо бликов на стекле. Знаменитая выставка Штайхена «Семья человека» была без рамы, картины наклеены на панели. Даже в 1966 году шоу Билла Брандта в МоМА не было оформлено в рамку, с простыми отпечатками, наклеенными на тонкую фанеру. С середины 1950-х до примерно 2000 года на большинстве галерейных выставок отпечатки были за стеклом. Примерно с 2000 года произошел заметный сдвиг в сторону того, чтобы снова показать современные гравюры на досках и без стекла. Кроме того, на протяжении всего двадцатого века наблюдалось заметное увеличение размеров оттисков.

Ансель Адамс » Тетоны и река Змеи» (1942)

Видео уроки

Урок по освещению в фотографии — полосы освещения от Light Tec

«Как использовать полосы освещения в студии, размещённой Light Tec в Далласе, штат Техас. Light Tec предлагает осветительное оборудование и обучение для фотографии».

«Профессиональный взгляд на снимки фотографа Adam Bonilla из Денвера»

Урок по фотографии — идеальный выдержка, гистограмма Часть 1

«Это видео из серии Инструментарий фотографа John Mireles об использовании гистограммы для создания правильно экспонированных снимков при помощи вашей камеры. В первой части простым языком объясняется что такое гистограмма и как её прочесть.»

«В этом видео показано как с помощью простых шагов сделать крупный план, используя Micro-Nikkor и макро объективы сторонних производителей, а также как сделать масштаб 1:1. Помните, что этот урок для определённой ситуаций (это означает, что мы не объясним вам, как снимать насекомых, портреты или домашних животных при увеличении 1:1). Наслаждайтесь!»

«Terry Watson показывает свою технику задымления фотографии»

Урок по фотографии ProPhotoInsights — Учебник по цифровой фотографии, — смешение цветов

«В этом уроке по цифровой фотографии мы рассмотрим быстрый & простой и очень гибкий способ манипуляцией цвета в изображении. Шаг вперёд к профессиональным снимкам при помощи наших уникальных уроков по цифровой фотографии.»

Подробное введение в макро фотографию.

Урок по фотографии — как сфотографировать автомобиль в движении

«Урок по фотографии — это изображение было снято для Pentax advert в UKs DSLR User Magazine. Мы также использовали его в нашем курсе Выдержка в цифровой фотографии.»

Урок по фотографии — длинные экспозиции (лёгкие трассы)

«Это урок о том, как снимать ночью с помощью лампы. В этом видео я расскажу, как я снимаю звездные пути, как настраивать камеру и осветить объекты на вашей фотографии.»

Урок фотографии 5 (качество освещения)

«Этот урок месяца объяснит разницу между жестким и мягким освещением. Освещение, это основной ингредиент любой фотографии, а видео поможет вам лучше понять это. Наслаждайтесь»

Урок по освещению в портретной студийной фотографии

«Используя smick.co.uk 120см восьмиугольный софтбокс Gavin Hoey показывает, как с помощью только одного софтбокса и 400Ws студийной вспышки установленной для освещения студии снять качественные портреты. На реальном примере рассказывается как Gavin использует несколько различных осветительных установок и показано, как получить качественные результаты простым для понимания способом.»

Видео объясняет основные механизмы и методы которые необходимы для знакомства с профессиональным освещением.

Урок по освещению в фотографии

«Освещением в фотографии может быть естественный, рассеянный или студийный свет, который включает в себя основное, заполняющее и фоновое освещение. Создавайте тонкие тени и совершенное освещение с полезными советами от фотографа фрилансера в бесплатном видео посвященном цифровой фотографии».

Засвечивание в фотографии

«Тенденция, которая становится все более и более популярной в фотографии, это винтажный/плёночный/ретро стиль. Вы можете увидеть примеры на Urban Outfitters, Nylon Mag, Anthropologie и т.д. Один из главных элементов в этом стиле, это засвечивание».

Фокус штабелирование: техника макро съёмки.

Как самостоятельно сделать студийное освещение — Урок по фотографии

«Создание более крупной, более сложной студийной осветительной установки, но по-прежнему с использованием простых материалов».

СПбГУКиТ, Санкт-Петербургский государственный институт кино и телевидения

г. Санкт-Петербург

Факультет мультимедийных технологий и фотографии

Факультет мультимедийных технологий и фотографии является старейшим факультетом института.

На факультете мультимедийных технологий и фотографии успешно применяется конвергентный подход в образовании. Три направления (техническое, творческое и гуманитарное) реализуются в общем образовательном пространстве, дополняют и обогащают друг друга.

Учебные павильоны кафедры, стационарные лаборатории и мастерские, обеспеченные современным цифровым оборудованием, позволяют совмещать преимущества аналоговых методов фотографии с передовыми способами обработки изображений и готовить первоклассных специалистов.

Уникальность нашего факультета состоит в том, что, приобретая техническое образование, наши учащиеся получают еще и художественное.

Уже со студенческой скамьи они имеют возможность творческой самореализации, участвуя в деятельности фотоклуба «Профиль», ежегодном общероссийском конкурсе «Юность», выставках разных уровней и масштабов.

Современная цифровая фотография

Сейчас всё изменилось. Камеры встраиваются почти в любые цифровые устройства. Нас уже не удивляет момент, когда маленький ребенок делает несколько снимков при помощи портативной игровой консоли. Мы же сами всё чаще фотографируем друзей мобильным телефоном или даже планшетом. Всё это облегчило процесс фотосъемки, заняться этим делом можно практически в любой момент.
Именно оттого современная фотография претерпела множество изменений. Если в начале XX века для организации фотосъемки необходимо было притащить к месту действия громоздкую аппаратуру, то теперь достаточно взять с собой небольшую сумку со всеми аксессуарами. Исчезают даже проблемы с освещением. Магниевые вспышки, причинявшие множество неудобств, ушли в прошлое. При необходимости можно даже провести съемку в темноте, светочувствительные матрицы современных фотоаппаратов это позволяют.

Пейзаж

Без преувеличения можно сказать, что жанр пейзажа в фотографии – самый популярный из всех ее жанров. В то же время, пейзаж —  самый благодарный жанр. Дело тут в том, что фотографу зачастую нет никакой нужды выдумывать что-то. Окружающий мир, природа любого из многочисленных уголков нашей величественной планеты Земля красивы сами по себе. Творец сам позаботился об этой красоте и гармонии. Очень многие фотографы различных стран посвящают пейзажу всё свое творчество без остатка, занимаются им всю жизнь.

Жанр пейзажа в фотографии, точно так же, как и фотографирование дикой природы, требует от занимающегося им огромного внимания и терпения. Для того, чтобы иметь хороший результат, великолепный снимок, достойный внимания самого строгого критика —  зрителя, его автору нужно потратить огромное количество времени и сил, как физических, так и моральных.  Например, для того чтобы сделать красивый снимок рассвета, на съемку нужно выходить задолго до того, как солнце покажется над горизонтом в нужном фотографу месте. А чтобы снять потрясающий своими красками закат, нужно очень долго его дожидаться. А порой можно и вообще не дождаться того, что хочет фотограф. Жанр пейзажа не терпит никакой суеты, никакой спешки. Точно так же как не терпит этого сама природа. Природа открывается во всей своей красе и величии только тем, кто ее любит, кто понимает ее.

Популярность фотографического пейзажа связана так же еще и с тем, что этим жанром может заниматься практически каждый, имеющий фотоаппарат, даже самый простой. Пейзаж доступен каждому, и поэтому многие им занимаются. Для многих это не более чем просто хобби, для других – отчет для друзей и родных о путешествиях в дальние стран или о поездках в лес в выходные. Но внешняя доступность фотографирования пейзажей не означает простоту этого дела. Сделать хороший пейзаж удается далеко не каждому мастеру фотографии. И зависит это даже не от того, что именно фотографирует фотограф, а как он это делает, как он видит окружающий мир, какими изобразительными средствами пользуется в своем творчестве.

Лидером в мировой пейзажной фотографии можно назвать Ансела Адамса, посвятившему пейзажу всю свою жизнь. Своими работами в этом жанре известны так же Дэйв Хакер, Алекс Маклин, Дон Хонг-Оай, Уильям Абранович, Брайан Кософф, Майкл Левин.

Популяризация профессии фотографа

В конце прошлого столетия оборудование стало меньше в объеме и проще в обращении, развивались методы фиксации фотоснимков на бумажных носителях. Популярность обрела такое направление как фотожурналистика. С этого времени данная специальность стала востребованной.

Выделилось два ярко выраженных направления в фотографии: реалистическое и формотворческое.

Сформировался Датский Союз Фотографов Прессы – первая профессиональная организация, созданная несколькими фоторепортерами. Специалисты в области репортажа в своих работах часто отражали социальные проблемы, такие как неравенство разных слоев общества, нищету, использование детского труда и т. д. Сначала информация об авторстве снимков не печаталась.

В первой половине двадцатого века появился способ «моментального фото», который не предполагал обработки фотоснимков. В связи с этим профессия стала восприниматься как очень простое и даже примитивное занятие. Но фотография шагнула дальше и вышла в один ряд с произведениями искусства.

Фотографирование как вид деятельности на современном этапе

Сейчас данная специальность считается престижной и доходной. Главная черта данной работы – востребованность в разных областях деятельности, таких как журналистика, модельный бизнес, съемка различных праздников и т.д.

Это очень креативная и интересная сфера деятельности, которая требует постоянного самосовершенствования. Специалисту нужно уметь найти подход к любому клиенту, обладать большим терпением, так как иногда, чтобы получить хороший результат требуется потратить много сил и времени.

Вы участвуете в этих фотоконкурсах?

Начало: 16-07-2021 Фотографии принимаются до: 02-08-2021 Голосование до: 06-08-2021 Тема: насекомые Жанр: макрофотография

Начало: 06-07-2021 Фотографии принимаются до: 26-07-2021 Голосование до: 30-07-2021 Тема: летние цветы Жанр: объектная фотография, натюрморт

Интересные публикации на сайте

В наши дни существует несколько видов фотоаппаратов. Их подразделяют в зависимости от вида светочувствительного материала, который в них используется. Пленочные фотоаппараты Принцип действия данных …

Пробуя свои силы в искусстве фотографии, каждый любитель задумывается о том, сложно ли стать настоящим профессионалом в этом деле. Ключ к овладению мастерством – обучение. Приобрести необходимые…

Новые фотоконкурсы на сайте

Начало: 28-06-2021 Фотографии принимаются до: 24-07-2021 Голосование до: 28-07-2021 Тема: отражение Жанр: жанровая фотография, все жанры

Начало: 24-06-2021 Фотографии принимаются до: 20-07-2021 Голосование до: 24-07-2021 Тема: вечер Жанр: пейзаж (природный, сельский, городской и тп)

Мифы и реальность работы фотографом

Существуют много мифов вокруг профессии фотографа, некоторые из них вымысел обывателей, но некоторые абсолютная правда.  

1. Фотографом быть престижно. Смотря каким фотографом. Есть фотографы, которые всю свою жизнь остаются в тени компаний, на которые они работают. Зачастую фотограф воспринимается в компаниях как труженик, которому надо сделать кадры и для афиши, и для билета, кадры оформления сайта, фоны соцсетей, обложки для ютуба и пр. Единицы умеют делать из фотографии – личный бренд. 
2. Все фотографы много зарабатывают. Не все. 10% фотографов на земле зарабатывают по-настоящему крупные деньги. Остальные перебиваются стандартными заработками, не выше, а иногда и ниже чем офисные сотрудники.  
3. Фотограф большую часть времени проводит за камерой. Это большое заблуждение. На обработку фотографий уйдет в 2, а то и 3 раза больше времени, чем на саму съемку. Но это еще не все. Большую часть времени вы будете проводить в поисках этой самой работы, занимаясь саморекламой, продвигая свои услуги в соц. сетях и так далее. 
4. Крутое фотооборудование гарантирует успех. На самом деле, снимает не камера, а фотограф. Даже самая дорогая зеркалка будет бесполезна, если вы ничего не смыслите в композиции и свете. Хорошие кадры можно делать даже на смартфон. 
5. Хорошие фото сделают меня популярным на весь мир. Едва ли. Количество визуального контента в интернете увеличивается каждую минуту. Правда же заключается в том, что как минимум 50% успеха хорошего фотографа зависит от грамотного маркетинга, продвижения своего проекта. 

Стивен Мейзел делает искусные фотографии в стиле «фешн»
Источник фото: https://i.pinimg.com/originals/e7/2a/af/e72aaf53a1802ee23ec378d10e7e5077.jpg​ 

Современная художественная фотография

Ещё одному толчку к развитию фотографии поспособствовал релиз компьютерной программы Photoshop в начале 90-ых годов. Разработчики из Adobe постоянно улучшают свой продукт. В результате мы получили средство для модификации фотографий. Их можно как чуточку отредактировать (поправить цветовой баланс, вытянуть тени), так и изменить до неузнаваемости.
Современную художественную фотографию невозможно представить без «Фотошопа». Именно в этой программе (и её менее дорогих аналогах) достигается предел совершенства. Некоторые фотографы специально создают в графическом редакторе такие эффекты, чтобы заворожить зрителя.
Чаще всего художественная фотография используется в рекламе. Любая коммерческая компания при съемке своего продукта ориентируется на красоту итоговых снимков. Они должны выглядеть безупречно. Допускаются различные световые и цветовые эффекты. Всё это в результате называется рекламной фотографией. Хотя некоторые снимки так и хочется назвать художественными.

Д.Федотов: Гид по свадебной фотографии

Просто бесценная книга для свадебного фотографа. Она практичная, полезная и вдохновляет делать шикарные фотографии. В ней систематизирована вся необходимая информация. И самое главное, она представлена в простом и доступном виде.

Прочитав ее, вы овладеете достаточным объемом знаний для дальнейшей успешной работы. В книге много крутых фотографий, сделанных всемирно известными фотографами. Также рекомендуем к прочтению.

Критси Роу: Будуарная фотография

Издание является полным практическим руководством в жанре будуарной фотографии. В ней собрано все что необходимо знать фотографу. Книга одинаково полезна и любителям и профессионалам. В ней собрано более трехсот фотографий в сопровождении с детальным анализом каждого снимка.

Также рассмотрены такие моменты как выбор фотоаппаратуры, организация съемки, выбор места и необходимые аксессуары. Автор подробно рассказывает про работу с композицией и позированием. Обработка цифровых фотографий также не оставлена без внимания.

Майкл Фриман: Дао цифровой фотографии

В книге описано как находить прекрасное в самых простых моментах и передавать это зрителю посредством цифровой фотографии. Автор описал главные принципы построения композиции и основные приемы обработки фотографий.

Основной посыл данной книги – показать читателю, что сделать крутую фотографию под силу абсолютно каждому. Даже при помощи любительской фотокамеры.

Скотт Келби: Ретушь портретов с помощью Photoshop для фотографов

Скотт Келби является не только главным редактором журнала Photoshop User, но и очень популярным автором серии книг по обработке фотографий в программе Adobe Photoshop.

За его плечами много выступлений на семинарах и тысячи проведенных мастерклассов по всему миру. Эта книга уникальна, поскольку предназначена только для тех фотографов, которые самостоятельно занимаются ретушью. В ней описаны приемы, которые автор применяет лично. Они простые, быстрые и эффективные.

Карл Хейлмен II: Цифровая пейзажная фотография

Здесь собрано более двухсот восьмидесяти фотографий с анализом ошибок. Рассмотрены композиционные и технические приемы и рассказано почему снимки получаются неудачными.

Эти приемы может освоить каждый. В книге также рассмотрены способы фотосъемки пейзажей, панорам и даже ночной съемки при инфракрасном освещении. Очень полезный источник, в котором собраны все приемы создания крутой цифровой фотографии.

Мортенсен Уильям: Модель. Проблемы позирования

Мортенсен опытный портретный фотограф, который делится своими наработками в жанре портретной фотографии. Основной особенностью и главным отличием книги является способ подачи материала. Автор учит как не надо фотографировать.

В данном издании показаны конкретные примеры с фотоляпами и ошибками позирования. После прочтения книги многие фотографы начали по другому смотреть на фотографии. Очень рекомендуем ее к прочтению.

Павел Косенко: Живая цифра

Данная книга о цифровой фотографии и цвете. Автор фотограф-колорист Павел Косенко. В издании охвачены все аспекты цветокоррекции и работы с цветом.

Книга будет полезна не только широкому кругу фотографов, но и дизайнерам и цветокорректорам. В ней также рассмотрено много рекомендаций практического характера.

Однако, готовых рецептов в ней вы не найдете. Ее главная задача помочь разобраться в проблемах понимания цвета.

Майкл Фриман: Взгляд фотографа

Книга научит “читать” фотографии и расскажет про секреты успеха фотоснимков, признанных шедеврами фотоискусства. В ней также рассказано как формируется цена на фотографии.

В книге представлено более двухсот шедевров из мира фотоискусства с подробным анализом технических и творческих приемов. После прочтения этого издания придет четкое понимание почему фотографии получаются удачными.

Остин Клеон: Кради как художник

Коллекционируйте идеи, обдумывайте их и воплощайте в жизнь по своему. В мире нет ничего оригинального. Это главный посыл данной книги.

На свет она появилась чисто случайно. Автор Остин Клеон однажды выступил в Нью-Йоркском университете с лекцией и текст попал в сеть.
Идеи Остина оказались настолько популярными, что пришла идея реализовать их в книге. В итоге получился очень позитивный путеводитель для творческих личностей.

История возникновения и жанры художественной фотографии

Фотография зародилась в середине XIX века. Но те снимки язык не поворачивается назвать художественными. Первыми фотографами запечатлевались портреты, так как именно их съемка приносила основной доход. Пейзажи толком не фотографировались хотя бы из-за низкой детализации конечного снимка.

Для съемки портретов требовалась длительная экспозиция. Ни о каких украшениях снимка не было и речи. Фотографию тех времен невозможно назвать ни художественной, ни документальной. К первому типу её нельзя отнести из-за своей простоты

Второй же тип включает в себя кадры, запечатлевающие тот или иной процесс: выступление политика, военные действия или строительство важного архитектурного объекта. Заниматься съемкой всего этого в XIX веке не позволяла техника.
Для фотосъемки в те далекие времена использовалась камера-обскура

На неё накладывали тот или иной материал с нанесенным на него светочувствительным слоем. До открытия специальной эмульсии данному материалу требовались минуты и даже часы экспозиции. Именно поэтому документалистикой заниматься было невозможно. Этому мешали и крупные габариты камеры-обскуры, не позволявшие брать её с собой куда угодно.

Первый Московский Образовательный Комплекс

г. Москва

Специальность «Реклама»
Специализация «Рекламная фотография»

На факультете обучают навыкам создания и производства рекламной продукции.

Студенты осваивают дизайнерские пакеты программ, видеосъёмку и видеомонтаж, изучают студийную, репортажную и предметную фотосъёмку.

На факультете есть фотостудия с современным парком фототехники — фотоаппаратов, объективов, вспышек

Что немаловажно, ведь фототехника, на которой работают профессионалы, стоит немалых денег, и не каждый студент может себе это позволить в первые годы обучения

Выпускники привносят креативные идеи в разработку элементов фирменного стиля, написание рекламного текста, создание фото- видеопродукции, разработку дизайна сайта компании, ведение рекламного проекта.

Как обстоят дела с развитием сейчас

Сейчас я всё так же снимаю на свой первый фотоаппарат, потому что он до сих пор меня устраивает. Я считаю, что снимает человек, а не камера, и все зависит от рук. Также я пользуюсь советскими объективами Гелиос 44-2 и 44М, которые подходят к современным камерам при наличии переходника. Эти объективы «рисуют» невероятно приятные для глаз картинки. Поэтому присмотритесь к старым объективам, которые обойдутся недорого, если хорошо поискать на барахолках и на блошиных рынках (мои объективы обошлись мне примерно  в 500 руб).

Девушка-осень.

При желании в месяц можно проводить 10-15 съемок при совмещении с основным видом деятельности, в разы больше, если определить фотографию как постоянную работу. Даже при условии стоимости 1 фотосессии в пределах 500-600 рублей, сумма выходит вполне приличная. Нужно только любить это дело и отдаваться ему полностью.

Искусство

Портретная фотография. Что это такое? В большинстве случаев на портретах запечатлена голова человека, но реже встречаются изображения и других частей тела. Фотограф должен быть в душе психологом и уметь раскрыть человека, скрыть его слабые стороны и показать в первую очередь его красоту.

Все люди разные и к каждому нужен особый подход

Но помимо работы с самим человеком важно уметь играть с фоном, освещением, тенями и многим другим. Вы уже понимаете, насколько сложен этот процесс? Тогда двигаемся дальше

На портретном снимке можно придать коже мягкость, немного размыть задний план, выделить блики во взгляде, «оживить» глаза. Эти моменты иногда преподносятся минимально, но в некоторых случаях, наоборот, фотограф делает на них акцент, выставляет на вид зрителю.

Фотограф сам вправе решать, каким будет снимок. Это очень увлекательный процесс, когда фотография, например, стилизуется под определенную эпоху. Это можно сделать черно-белыми тонами.

В широком понимании портретная фотография – это такая техника. Необязательно на фотографии должен быть изображен человек.

Выбор фона

Самым простым вариантом для получения выразительного кадра является съёмка на фоне разноцветной осенней листвы в парке. Прекрасные кадры получаются у моря, реки или озера, то есть у воды. Замечательным фоном являются исторические места, например Храм Василия Блаженного в Москве или Ласточкино гнездо в Крыму.  Хорошо смотрятся в кадре зелёная трава, цветы.

Нужно обратить внимание, как выглядит модель. Если у девушки или юноши красивый загар, то фон должен быть темнее этого загара

В этом случае лицо получится наиболее привлекательным. Прекрасным получается портрет человека в чёрно-белом варианте или с минимальным допуском цвета.

Ресурсы, книги и блоги для саморазвития фотографа

Если вы начинающий фотограф и хотите постоянно развиваться в этом направлении, то после окончания вуза или курсов вам придется постоянно повышать свою квалификацию. Для этого существуют много ресурсов. Таких как: 

1. Книги – один из доступных источников информации. Там вы найдете много полезного как для начинающего фотографа, так и для профессионала. Вот список книг, с которыми стоит ознакомиться фотографам: 

— Йоханнес Иттен «Искусство цвета» — Джулия Кэмерон «Путь художника» — Джонатан Хилтон «Фотографирование детей» — Павел Косенко «Живая цифра. Книга о цвете, или Как заставить дышать цифровую фотографию» — Остин Клеон «Кради как художник. 10 уроков творческого самовыражения» — Джимми Лиао «Звучание цвета. Следуя за воображением» — Артемий Лебедев «Ководство»  

Джо МакНелли – популярный американский портретный фотограф
Источник фото: http://rosphoto.com/images/u/articles/1308/joe_mcnally_01.jpg​

2. Обучающие ресурсы, которые доступны каждому онлайн:    

— «Простые фокусы». Ежедневные статьи по самым разнообразным темам для фотографов. — Photo-Monster. Советы по фотосъёмке от профессионалов. — «Культпросвет». Раздел на сайте Photograher.ru со статьями по теории и практике и вдохновляющими интервью. — Russian Photo. Уроки фотографии, разбитые по категориям. — «Фотоиндустрия». Уроки фотографии, обработки, ретуши. — Photomotion.ru. Вдохновляющие советы. — Digital Camera World. Полезные советы для фотографов. — Photomanual. Просто о сложных вещах в фотографии. — Fujifilmru. Образовательный проект, из которого вы узнаете распространённые мифы о композиции. А ещё научитесь выбирать подходящий объектив.   

3. Также имеет смысл подписаться на блоги популярных и успешных фотографов, чтобы набираться у них опыта. К таким можно отнести: 

— Peter Shafrick Blog — Yuri Arcurs Blog — Michael Indresano’s Blog — Peter Belanger’s Blog — Chris Crisman’s Blog — Matthew Lowery’s Blog

На фотографии, созданной Стивеном Уилксом, результат нескольких десятков дневных и ночных снимков, совмещенных в одном моменте
Источник фото: http://rosphoto.com/images/u/articles/1308/maquiladora_daynight2.jpg​

Если вы решили стать фотографом, не рассчитывайте сразу на признание, славу и большие гонорары. Даже если вы очень крутой фотограф, но не рекламируете себя, то о вас мало кто узнает. Популярность фотографа напрямую зависит от его портфолио. Вам придется постоянно самосовершенствоваться и на первых порах браться за любую работу. Будь готовы, что заказчики не всегда смогут по достоинству оценить ваш шедевр, и скорее всего вам придется его переделать. Но если фотография – ваше призвание, ваша страсть, то вас ничего не должно останавливать. 

Городской, или архитектурный пейзаж

Если говорить в общем, в широком смысле, архитектурный городской пейзаж – это прежде всего фотографирование города, его эстетики, красоты, культуры. Фотографирование зданий и сооружений, существующих в городской среде, живущих в ней своей собственной жизнью. Городской пейзаж немного схож с жанром уличной фотографии. Различие двух этих жанров фотографического искусства прежде всего в том, что пейзаж подчеркивает красоту улиц, а не то что на них происходит.

Сложность и интерес этого жанра в том, что при своей работе фотограф вынужден использовать тот свет, который имеет место быть в конкретном месте в конкретный момент. В отличие от студийной или репортажной съемки, при съемке городского пейзажа невозможно использовать дополнительные осветительные приборы. Днем это обычно всего один источник света – солнце. В ночном городе число источников света измеряется сотнями, если не тысячами. Это и огни рекламы, и фары автомобилей, и свет из окон домов, и уличные светильники различных форм и систем… Порой свою роль может сыграть даже огонек сигареты курящего прохожего. А луна? Это тоже великолепный источник света. Про нее никак нельзя забывать.

Современная техника и опыт творческой работы в жанре городского пейзажа позволяют современным мастерам фотографии создавать великолепные по своей красоте и глубокие по содержанию работы. Они умеют работать со светом и тенью, с композицией, ставят всевозможные эксперименты…

Вот имена известных фотографов, которые занимаются городским пейзажем: Йозеф Судек, Дэйв Хакер, Сюзан  Барнштейн, Стюарт Д. Гальперин, Джозеф Заруб,  Хо Фань, Уильям Абранович.  

Самовыражение

Фотография, как и прочие изящные искусства, является средством общения. Общения между художником и зрителем. Изображения, которые достоверно воспроизводят действительность, но при этом не несут на себе отпечаток личности автора, не в состоянии оказать на зрителя сколько-нибудь значимое эмоциональное воздействие. Простой пример – фото на документы. Даже если такие снимки делаются не с помощью фотокабины, а живым фотографом, его работа мало отличается от работы автомата. Фото на документы не отражает ни личности снимаемого, ни отношения к нему фотографа. Точнее говоря, отношение у него безразличное, в результате чего, несмотря на механическую реалистичность снимка, он всё равно лишён художественного реализма, и человек выходит на нём сам на себя непохожим. Впрочем, в этой области никто и не требует творческого подхода, что также справедливо для научно-технической съёмки, где излишняя креативность может привести к неточности экспериментальных данных. Здесь фотография выступает в роли ремесла, преследуя сугубо прикладные цели.

Иное дело – художественная фотография, т.е. фотография, направленная на удовлетворение прежде всего эстетических потребностей. В этом случае фотография выступает посредником между автором и зрителем, и если фотограф не вкладывает в свои произведения никакого смысла, то стоит ли сомневаться, что и зритель, скорее всего, сочтёт их абсолютно бессмысленными?

Это относится даже к таким, казалось бы, практическим направлениям фотографии, как фотожурналистика или, скажем, коммерческая предметная съёмка. Какое уж тут творчество? Однако хороший фотограф постарается в первом случае не просто поймать и запечатлеть напряжённый момент какого-либо события, а сделает это так, чтобы эффектнейшим образом показать всю его напряжённость и драматизм, а во втором случае, снимет рекламируемый продукт не только достоверно, но и привлекательно для потенциального покупателя.

Прежде чем снять очередной кадр, задумайтесь: что именно заинтересовало вас в снимаемом предмете? что в нём необычного? какие его особенности наиболее характерны? Постарайтесь подчеркнуть наиболее значимые детали и по возможности выбросить из кадра всё, что не имеет отношения к стержневой идее. Чтобы передать зрителю ваше отношение к предмету, вы должны сформировать это отношение, если не в вербальной форме, то хотя бы в виде стойкого ощущения.

Не пытайтесь изобразить предмет беспристрастно – у вас всё равно ничего не выйдет. Беспристрастность означает отсутствие интереса к предмету, а значит, и снимок ваш будет предельно неинтересен, даже если он технически безупречен.

Покажите предмет таким, каким вы его видите. Если вам есть что сказать, скажите это громко, ясно и лаконично. Только так ваши снимки смогут стать связующим звеном между вами и другим человеком.

Отличие художественной фотографии от других фотоснимков

С ее помощью можно отразить реально происходящие события, а можно создать постановочную сцену.

Чаще всего встречаются такие жанры художественной фотографии:

• портретный;
• репортажный.

В процессе создания художественной фотографии, фотограф вкладывает в нее частицу своей души.

Когда мы знакомимся с таким твореньями, мы многое можем понять о внутреннем мире их автора, что он стремился продемонстрировать публике, какие у него были чувства и душевное состояние в процессе работы. Если у него получилось отразить это в своих работах, то его можно по праву считать творческим человеком.

 

Точка съемки

Это следующие показатели: высота по отношению к модели, расстояние от нее, общая картина фотографии. Высота настраивается таким образом, чтобы не произошло перспективного сокращения, которое испортит потом кадр.

Мастера называют некоторые точки «нормальными». Это когда не изменяется геометрия тела и лица объекта.

Мы уже говорили, что чаще всего портретный снимок – это снимок головы. Так вот при таком раскладе камеру нужно устанавливать на уровне глаз вашей модели.
Если планируете фотографировать человека по пояс, то камера должна быть, примерно на высоте подбородка.
Если снимаете по колено, то камера – на уровне груди модели.
А когда во весь рост, то ориентируйтесь на уровень пояса

Тут еще очень важно учесть фокусное расстояние объектива.

Следите за положением головы человека. Опущенная или, наоборот, поднятая голова испортит кадр: будет приплюснут лоб или задран нос. Так можно сфотографировать, если вы хотите сделать фото с юмором для друга, например. Это посмешит и вызовет определенные эмоции.

Тонкости фотографирования мужчины

Сфотографировать мужчину – отдельная эпопея. С ними работать сложнее, чем с девушками. Поэтому ловите несколько лайфхаков:

1. Выделите изгибы и остроту углов тела мужчины. Пусть обопрется на локти или скрестит руки на груди. Особый шарм даст стойка ног на ширине плеч.
2. Пусть засунет руки в карманы. Мужчины часто не знают, что делать с руками. Можно дать в руки какой-нибудь предмет (брелок, смартфон и т.д.)
3. Попросите его опереться о твердую поверхность (стену, колонну и т.д.)
4. Имейте в наличии камеру с длинным фокусом, так как мужчины не любят пускать в свое личное пространство.
5. Если модель в темной одежде, используйте яркий задний план.
6. Вызовите эмоции (смех, возмущение и т.д.)
7. Расслабьте человека, сказав, что первые кадры – пробные. Так он не будет скован.
8. Напоминайте, чтобы прямо держал спину, не сутулился.
9. Юным моделям можно повеселиться. Делайте кадры на роликах, скутере или даже лежа на асфальте. Это подчеркнет легкость фото.
10. Играйте со светом. Если в кадре мужчина, применяйте жесткое освещение.

Это далеко не все советы. Можно попросить модель перед фотосессией отрастить щетину, в качестве фона использовать полуразрушенные кирпичные постройки и много чего еще.

Эротическое фото

Жанр эротики в фотоискусстве, так же, как и некоторые другие, включает в себя элементы нескольких жанров. Что-то он заимствует из модной фотографии, что-то из портрета, а порой и из пейзажа и репортажа. По большому счету, эротическая фотография – это фотография обнаженного тела человека. Степень эротичности, обнаженности зависит тут целиком от фотографа, от его замысла, от самой идеи снимка. От того, какие цели и задачи ставит перед собой автор.

Вот имена самых известных мастеров эротической фотографии: Игорь Мухин, Александр Гринберг, Ньютон Хельмут, Ирина Ионеску, Нобуёси Араки, Берт Штерн, Франтишек Дртикола, Брассай, Роберт Мэпплторп, Жозефина Сакабо.