Как научиться фотографировать (2019)

Как выставить правильную экспозицию в фотографии

Итак, как же правильно выставить экспозицию фотографии на зеркальной фотокамере, чтобы получить не слишком темный и не слишком светлый снимок. Для этого зеркальные фотоаппараты имеют встроенный экспонометр, который помогает нам правильно выставить нужную силу света для фотографии.

Когда мы смотрим в видоискатель камеры, экспонометр имеет шкалу от -2 до +2 и имеет небольшую черточку, которая указывает? где он находиться сейчас, все это выглядит примерно так:

Когда указатель находится в середине, это значит? что камера обнаружила, что экспозиция фотографии установлена правильно: не слишком светло и не слишком темно.

если указатель находится на правой стороне, то это означает, что фотография получиться слишком светлой, и экспозиция будет неправильной, а, если указатель находиться слева, то фотография получится слишком темной.

И соответственно, чтобы выставить правильную экспозицию фотографии, надо поставить этот указатель ровно по центру, как показано на картинке, тогда фотография получиться с правильной экспозицией, и в объектив вашей камеры будет поступать то количество света, которое вам нужно.

Но также, для понимания стоит знать, что правильная экспозиция состоит из совокупности многих вещей и настроек камеры: это настройки ISO, время экспозиции и диафрагма. Давайте рассмотрим их подробнее, чтобы вы понимали, что это такое.

Основы работы с диафрагмой зеркального фотоаппарата

Диафрагма на зеркальном фотоаппарате регулирует количество света, попадающего на линзу, и для удобства её обычно обозначают буквой F и цифровым значением, которое и показывает, насколько широко будет открыта диафрагма фотоаппарата.

Ниже вы можете видеть основные стандартные положения диафрагмы зеркального фотоаппарата:

Вы видите, что чем меньше число диафрагмы, тем больше она открывается, и тем больше света попадает на линзу фотоаппарата. И соответственно, чем выше число диафрагмы, тем меньше попадает света на линзу.

Это, конечно, на первый взгляд является довольно запутанной математикой, но, если вы будете не бояться экспериментировать уже изучив наши основы зеркальной фотографии, фотографировать больше и не бояться осваивать новые возможности своего фотоаппарата, то вы быстро привыкните и поймете, что тут к чему.

Время экспозиции и зеркальный фотоаппарат

Время экспозиции зеркального фотоаппарата — это то время, на которое диафрагма (о которой мы говорили выше) открывается, чтобы пустить свет на линзу. Иногда это просто называют скоростью, с которой делается фотография.

чем больше времени диафрагма остается открытой (низкая скорость фотографии), тем больше света получит линза фотоаппарата и снимок будет более светлым. А, чем быстрее сделается фотография и чем быстрее щелкнет затвор фотоаппарата, тем меньше света попадет на линзу

Скорость (время) экспозиции кроме регулировки количества света, если им научиться правильно пользоваться, может вызывать различные интересные эффекты на самом снимке. Например, если вы хотите заморозить в движении быстро двигающийся объект, то вам следует выставить как можно более быструю скорость диафрагмы.

Список курсов

Платформа/автор	Стоимость	Длительность	Документ	Ссылка
Основы фотографии
	225 000 руб.	12 месяцев	Диплом	САЙТ
	67 000 руб.	8 месяцев	Диплом	САЙТ
	5 490 руб.	3 недели	Сертификат	САЙТ
	3 900 руб.	2 месяца	Сертификат	САЙТ
	9 500 руб.	8 недель	Сертификат	САЙТ
	65 000 руб.	4 месяца	Диплом	САЙТ
Ретушь
	7 990 руб.	3 недели	Сертификат	САЙТ
	5 990 руб.	1 месяц	Сертификат	САЙТ
	6 990 руб.	1 месяц	Сертификат	САЙТ
	32 000 руб.	3 месяца	Сертификат	САЙТ
	9 500 руб.	7 недель	Сертификат	САЙТ
Курсы Lightroom
	32 000 руб.	3 месяца	Сертификат	САЙТ
	8 500 руб.	4 недели	Сертификат	САЙТ
	2 495 руб.	38 уроков	Нет	САЙТ
Студийная съемка
	4 990 руб.	30 уроков	Нет	САЙТ
	9 500 руб.	6 недель	Сертификат	САЙТ
	5 180 руб.	1 неделя	Сертификат	САЙТ
Портретная съемка
	2 990 руб.	19 уроков	Сертификат	САЙТ
	7 500 руб.	1 месяц	Сертификат	САЙТ
	1 900 руб./мес.	62 урока	Нет	САЙТ
Фуд-фото
	4 990 руб.	21 урок	Сертификат	САЙТ
	8 990 руб.	5 недель	Нет	САЙТ
	3 990 руб.	1,5 месяца	Сертификат	САЙТ

Освещение

«Используйте эти семь полезных советов, чтобы улучшить ваши фотографии снятые ночью».

Как создать эффект Рассвета в студии с искусственным освещением

«В этом видео уроке мы дадим вам советы о том, как обмануть матушку природу и покажем вам, как создать своё собственное солнце в студии. «

«Этот пример показывает, как изменить освещение, чтобы создать идеальную среду для фотосессии модели».

Портативное освещение для студии и на месте

«В этом уроке, мы решили сделать всё просто и показали несколько примеров использования одной передвижной установки для освещения с креплением, XS OctoDome nxt Basic Kit with Grids, для съемки портретов внутри и снаружи помещения.»

Краткое обсуждение понимание качества и направления света, и как он относится к фотографии.

Установка модельного освещения с диаграммами и примерами.

Урок по фотографии: Как выбрать правильный свет

«При съемке портретов, хорошее освещение имеет огромное значение. Чтобы убедиться, что оно у вас есть, вы можете купить дорогостоящие осветительные установки и несколько вспышек. Или вы можете потратить несколько долларов и использовать только правильное сочетание солнечного света и облаков в вашем наборе.»

10 DIY хаков по освещению для цифровых фотографов

«Большинство из нас не может позволить себе полноценную осветительную установку – однако, что если есть способ поэкспериментировать с типом освещения, который используют профессиональные фотографы не тратя слишком много денег? Что делать, если вы могли бы сделать это самостоятельно?»

Учебник по освещению в низком ключе для портретной съёмке

«Вы прекрасно оборудованы чтобы сделать красивую, классическую осветительную установку в низком ключе. Съёмная вспышка вашей камеры настроена для достижения этого результата.»

Учебник по освещению портретной съёмки: изучение характера

«Каждый человек — уникальная личность и история его самого. Портрет должен уважать человека и жизнь, которая сделала его таким, какой он есть.»

Делайте снимки в приглушённом свете как профессионал

«Фотография в приглушённом свете может быть очень интересной. И вам не нужно продавать душу за дорогую камеру чтобы сделать это. Вам нужна любая камера в который есть возможность ручной настройки некоторых параметров. Я сосредоточился на цифровых камерах, но я думаю, что большинство того, о чём я буду говорить можно применить и к плёночным камерам тоже.»

Гистограммы цифровых камер: Цвет и контраст

«Понимание гистограммы изображения, вероятно, самое важное понятие для изучения при работе с фотографиями сделанными цифровой камерой. Гистограмма может рассказать вам было ли ваше изображение правильно выдержано, было ли освещение жёстким или мягким, и какие изменения сработают наилучшим образом

Это не только улучшит ваши навыки на компьютере, но и как фотографа.»

Урок по высокому ключу и низкому ключу освещения

«Высокое и низкое освещение — Карл Тейлор возвращается и объясняет, что такое высокий ключ и низкий ключ в освещении.»

Большой углубленный урок с большим количеством объяснений и специальным видео в конце.

Гистограммы

«Вы уже знаете всё о гистограммах, если это не так, лучше обратите на них ваш взгляд, потому что, они очень крутые. К сожалению, о них часто забывают, пропускают или не понимают, но они очень полезны, особенно, когда речь заходит о стробизме в фотографии».

Урок — Фотографирование маленьких детей в освещении низкий ключ

«Нет сомнений в том, что фотографирование маленьких детей может быть сложной задачей, этого больше не будет когда вы используете настройки освещения низкого ключа. Так зачем беспокоиться? Потому что есть две стороны медали для этого типа освещения, и волноваться стоит, потому что это неожиданно для полной энергии детской фотографии.»

Что такое «затвор»?

Затвóр – устройство, которое регулирует поток света, попадающий на светочувствительный материал, фиксирующий изображение. Обычно находится в теле фотоаппарата. Светочувствительные материалы устроены таким образом, что, чем дольше их подвергать воздействию света, тем светлее получится изображение.

По законам природы изменение времени прохождения света через затвор и количество света, прошедшего через затвор, связаны прямо пропорционально. Другими словами, изменение времени прохождения света через затвор в 2 раза, изменит количество света, прошедшего через затвор, в 2 раза. С понятием «затвор» связано понятие «выдержка».

Выдержка – это интервал времени, в течение которого свет воздействует на участок светочувствительного материала, фиксирующего изображение. Или время, пока открыт затвор. Выдержка измеряется в секундах. Современные светочувствительные материалы в сравнении с теми, которые применялись при возникновении фотографии, в 1840-ых годах, требуют значительно меньшего времени для фиксирования снимаемой сцены: 1/8 секунды, 1/250 секунды, 1/1000 секунды и др.

Из вышесказанного следует, что, чем короче выдержка, тем меньшее количество света попадёт на светочувствительный материал. Примером служит последовательность кадров на рисунках 3-а – 3-д:

Какая выдержка короче: 1/125 секунды или 1/500 секунды? Ответьте на этот вопрос самостоятельно. В качестве способа для запоминания вообразите разделение двух одинаковых апельсинов на 2 и на 4 части, соответственно, и ответьте на вопрос: «Долька какого апельсина будет меньше по размеру?» Количество долек соответствует знаменателю в выдержке-числе, размер долек – выдержке.

В некоторых фотоаппаратах для коротких выдержек (меньше 1 секунды) числитель не указывается, и выдержка описывается знаменателем: «8000» вместо «1/8000», «125» вместо «1/125», «60» вместо «1/60», но «1»» означает «1 секунда».

Числа, задающие выдержку, как и в случае со значениями диафрагмы, выбраны не случайно. Если установить постоянным (зафиксировать) значение диафрагмы, а менять выдержку, то количество света, которое попадёт на светочувствительный материал, будет отличаться в два раза на соседних выдержках.

Пример

Я выбрал сюжет съёмки. Далее установил значение диафрагмы равным 5,6 и выдержку равной 1/125 секунды, сделал кадр. Затем изменил выдержку вдвое – установил равной 1/250 секунды и снова сделал кадр. Какой из двух снимков будет светлее? Первый. Почему? Потому что, за 1/125 секунды на светочувствительный материал попадает в 2 раза больше света, чем при выдержке равной 1/250 секунды, при этом все остальные условия съёмки оставались неизменными.

Таким образом, количество света, попадающее на светочувствительный материал можно регулировать как диафрагмой, так и выдержкой.

Для чего это нужно? Чтобы реализовать художественные эффекты. О них самих и о способах их реализации пойдёт речь в следующих частях.

История возникновения

Первый зеркальный фотообъектив был разработан в 1861 году Т. Сэттоном. На тот момент это событие стало одним из самых важных в истории фототехники. Уже в те времена новый объектив позволял получать очень красивые, чёткие снимки.

Первая зеркальная камера имела внушительные размеры. Выглядела она словно громоздкий ящик с крышкой. Стояла вся конструкция на крепком штативе. Из-за наличия крышки свет не мог проникнуть во внутреннюю часть техники, но наблюдение через нее вести было возможно. Фокус можно было поймать с помощью объектива на стекле. На нем же, посредством зеркал, создавалось нужное изображение.

Направление взгляда и движения в кадре

Наш мозг привык читать слева направо, так же мы обычно оцениваем и любое изображение, любую картину. Поэтому считается, что смысловой центр лучше располагать в правой части фотографии. Таким образом взгляд и главный объект на картине как бы движутся навстречу друг другу. Такой прием способствует созданию гармонии в кадре.

!!!НО: если мы хотим показать много воздуха и пространства вокруг героя, его лучше расположить слева.

Снимая движущийся объект (автомобиль, идущего человека, летящую птицу), всегда оставляйте свободное пространство впереди объекта. Чтобы ему было куда идти. Эта же рекомендация касается взгляда в портрете. Оставляйте место с той стороны, куда смотрит герой, чтобы его нос не упирался в границы кадра.

!!!НО: если вы хотите передать безысходность, усталость, ограниченность, угнетенность, пусть герой снимка идет в никуда и пусть его взгляд упрется в край кадра.

На фотослете-2019 Наталья Прядко проводила воркшоп на азиатскую тему. Было отснято много кадров в разных ракурсах. Но журнал Vogue опубликовал именно тот кадр, в котором сборщица риса упирается в край кадра. Такая композиция передает ощущение усталости, большого объема проделанной работы, трудного пути, который остался позади. И нет просвета впереди. Непростая история. Сравните этот кадр с другими фото из серии.

Какие приемы съемки движущихся объектов есть

Главный параметр, на который следует обратить внимание при работе с движущимися объектами – выдержка. Она дает неограниченные возможности. Главное понять, какой результат необходимо получить

В зависимости от цели, можно использовать 5 основных приемов в фотографировании движущихся объектов

Главное понять, какой результат необходимо получить. В зависимости от цели, можно использовать 5 основных приемов в фотографировании движущихся объектов.

Заморозка движения

Такой эффект достигается при установке выдержки 1/250 и короче. Данные настройки позволяют получить четкий снимок. Но из-за идеальной резкости движущегося объекта кадр может выглядеть слишком статичным. Он как будто замораживается. Чтобы придать фото большую динамичность, можно слегка наклонить камеру (завалить горизонт).

Выбор настроек зависит от того, насколько быстро движется человек, животное или предмет.

Приведем примеры:

• Чтобы передать движение волн, достаточно 1/250 секунды;
• Бегущих людей и велосипедистов лучше снимать при 1/500 секунды;
• Движение животных и авто заморозит 1/1000 секунды.

Также стоит учитывать, что разные части снимаемого предмета могут перемещаться с разной скоростью. Например, при движении вертолета его можно заморозить при настройках 1/250 секунды. А лопасти окажутся размытыми. Чтобы они были четкими придется устанавливать от 1/2000 и короче.

Снимая девушку, взмахнувшую волосами, понадобится настроить выдержку 1/1000 секунды или короче. Только так кончики волос окажутся четкими. При этом движение самой модели гораздо медленнее. Для его заморозки хватило бы и 1/250 секунды.

Как избежать смазанных кадров, при использовании этого правила фотосъемки движущихся объектов:

• Включать серийную съемку из 2-3 кадров. Больше не стоит, чтобы фотоаппарат не перестал снимать, записывая данные на флешку, в решающий момент;
• Высчитывать момент, когда объект перемещается на минимальной скорости. Например, когда мотоцикл находится в верхней точке перед полетом вниз;
• Не надо гнаться за количеством кадров, надеясь найти что-то хорошее из тысяч снятых за день фотографий. Лучше выждать подходящий момент и нажать на спусковую кнопку.

Съемка с проводкой

Так называют прием, когда можно проследить движение объекта. Для него необходимо устанавливать выдержку от 1/15 до 1/250 секунды.

Проще всего определить нужные параметры опытным путем. Если кадр оказался полностью размытым, выдержку следует сделать короче. Если движение заморожено – удлинить.

Также есть примерная схема фотосъемки движущихся объектов с проводкой:

• Быстро движущиеся птицы, авто, мотоциклы – 1/125 секунды;
• Горные велосипеды, проезжающие близко к фотоаппарату – 1/60 секунды;
• Животные, люди – 1/30 секунды.

Съемка с творческим размытием

Для этого способа фотосъемки движения объектов понадобится длинная выдержка – от 1/15 до 1 секунды. Это позволит специально смазать движущиеся предметы, превратив их в линии.

Такой прием используют, например, для съемки водопадов.

Для его воплощения фотоаппарат необходимо перевести в режим «Приоритет выдержки». В зависимости от производителя обозначается S или Tv.

Вот пример стандартной настройки, размывающей объекты:

• Волны, медленное течение воды, идущие шагом люди – 1/4 сек;
• Быстрый поток воды, например, водопад – 1/8 сек.

В яркий солнечный день бывает сложно сделать кадр непересвеченным даже при закрытой диафрагме и минимальном ISO. В такой ситуации можно установить на объектив специальный серый фильтр. Он затемнит кадр, сделав его правильно проэкспонированным.

Чтобы избежать размытия всего кадра, снимают со штативом или моноподом.

Фотосъемка на длинных выдержках

Этот прием используют только с тяжелым профессиональным штативом. Выдержку настраивают от 1 до 30 секунд. Он применим, например, для съемки облаков или морской глади.

Движение на таких снимках как будто замирает.

Стандартные настройки для разных видов такой фотосъемки:

• Волны, на которых должны остаться какие-то детали – 1 сек;
• Быстро движущиеся облака – 8 сек;
• Медленное движение моря – 15 сек;
• Ветер, шевелящий листву – 30 сек.

Съемка на максимальных выдержках

Прием подходит для ночной фотосъемки. Используется настройка от 30 секунд и больше. Ночью света очень мало, чтобы не завышать светочувствительность, необходимо максимально увеличить выдержку. Метод актуален при съемке звезд в ночном небе.

Этот прием не только позволяет получить качественные фото, но и дает необычный эффект.

Снимая звездное небо, необходимо настроить фотоаппарат:

• Для звездных треков – 10 минут;
• Для отдельных звезд или полнолунных пейзажей – 2 минуты.

Курсы по фуд-фото

Food-фотограф — профессия узкого профиля, которой можно обучиться за 1-2 месяца. Подходит людям с опытом в фотографии и без

На уроках большое внимание уделяется обработке фото, чтобы блюда были яркими, аппетитными. Не менее важна компоновка кадра, поэтому выбирать нужно практический курс.Такой специалист нужен в ресторанах, кафетериях и пр

Он снимает для меню, упаковки, сайта, соцсетей и рекламы.

КоммерческаяFood-фотографияот Фотошоп-мастер

На курсе учат делать коммерческие фуд-фото для меню ресторанов. Уроки можно скачивать себе на ПК по мере прохождения курса. Миникурс по работе с заказчиком в подарок. Для начала обучения нужны базовые навыки фотографии. Обработка фото может проводиться в любом редакторе.

Официальная страница курса

4 990 руб. Одним платежом. Гарантия возврата средств в течение 30 дней.

21 урок. 7 тематических модулей. Продолжительность — 2 часа 40 минут.

Курс для самостоятельного обучения, без поддержки.

Практические задания без проверки преподавателем.

Сертификат от Photo-monster.

Vk.com.

Примеры работ преподавателя

• Автор Ильдар Хайруллин
• Автор Ильдар Хайруллин
• Автор Ильдар Хайруллин

Фуд-фотографияот фотошколы Foodie

Можно учиться, даже снимая на смартфон. Срок доступа к материалам курса зависит от выбранного плана (см. на официальной странице). В неделю проводятся 2 занятия. Проверка домашней работы осуществляется за 1-2 дня. Всего 8 заданий. Дома нужно фотографировать разные блюда, которые пойдут в портфолио.

Официальная страница курса

8 990 руб. — пакет Оптимальный. 3 990 руб. — пакет Самостоятельный. 20 000 руб. — пакет Индивидуальный.

5 недель. 10 занятий. В зависимости от пакета, можно отправлять задания на проверку в течение 5 недель или 3 месяцев.

Проверка домашних работ и помощь с вопросами от ведущего курса.

Практика после каждого занятия и рекомендации от ведущего.

Нет.

Нет.

Примеры работ преподавателя

• Автор Вадим Закиров
• Автор Вадим Закиров
• Автор Вадим Закиров

Основы фуд-фотографииот Fotoshkola.net

После каждого из 4 уроков предлагают выполнить 3-5 домашних заданий. На их выполнение с проверкой преподавателя отводится 45 дней. Не все задания обязательно выполнять. К лекциям и методичкам студенты получают неограниченный доступ.

Официальная страница курса

Яркость модели и яркость фона близки

Не зря акцентируем внимание на этом вопросе — многие начинающие (и не только начинающие) фотографы прекрасно знают, что такое контраст (с этого мы начинаем обучение на наших фотокурсах), однако, когда дело доходит до фотосессии, тут сразу выясняется, что фотограф, перед тем, как нажать на кнопку спуска фотокамеры, думает о чём угодно, только не о контрасте — о выдержке, диафрагме, ISO, фокусировке — только не о том, а как соотносится контраст фигуры и фона. В результате — фотография, где фигура теряется, потому как сложно понять, где собственно фигура, а где фон — на что смотреть и что хотел показать нам фотограф

В этом случае, даже если Вы правильно настраиваете фотоаппарат, Вам всё равно сложно будет получить контрастное изображение и модель будет теряться на фоне.

Что делать? Своим ученикам я постоянно говорю о необходимости заранее планировать фотосессию и продумывать этот вопрос — если Вы знаете, где будет проходить фотосессия, то тщательно продумывайте костюм модели — наличие сильного контраста модель-фон (как на этом фото модели на фоне светлой фотостудии) позволит сделать гораздо более эффектные снимки (хотя бывают и исключения, обусловленные художественной задумкой фотографа).

Диафрагма

Диафрагма или f-число может быть наиболее запутанным аспектом фотографии для многих фотографов, потому что он влияет на изображения неожиданным образом. По существу, диафрагма означает размер отверстия в объективе. Чем меньше отверстие, тем меньше света попадет внутрь; чем больше отверстие, тем больше света пройдет через него. Часто людей сбивает с толку система нумерации: чем меньше число, тем больше отверстие. Так, при f/2.8 открытие больше, чем при f/4, f/5.6, f/8, f/11 и т.д. Объективы с максимально большой диафрагмой (малое число, как f/2) считаются «быстрыми», означая, что они могут пропустить больше света.

Диафрагмы f/11 при 17 мм было достаточно, чтобы сделать все изображение от самого края до скал вдалеке резким.

Но дело не только в свете, и насколько широко может быть открыт объектив. Диафрагма также влияет на резкость изображения. Большинство объективов (осмелюсь ли я сказать, что все?) более резкие несколькими шагами ниже (это называется «sweet spot»). Объектив с максимальной диафрагмой f/2.8 создаст более резкое изображение при f/8, чем при f/2.8. Чем лучше качество объектива, тем меньше это имеет значение, но это заметно у большинства объективов.

Очень малая глубина резкости в этом изображении делает птицу, прячущуюся в кустах, в фокусе, а окружающая среда из ветвей размывается в дымку.

Формат кадра

Одним из базовых приемов композиции является формат кадра. И сейчас это не про RAW и JPEG, а про соотношение сторон снимка, его высоту и ширину. Ориентация кадра может быть горизонтальной, вертикальной и квадратной.  

Горизонтальный формат.
Поскольку глаза у человека расположены горизонтально, мы видим мир именно в горизонтальном формате. Он нам привычнее и комфортнее. Этот формат еще часто называют пейзажным, так как просторы и панорамы мы обычно фотографируем именно горизонтально. Также горизонтальный формат повсеместно используется на проекторах и телевизорах.

Фотограф Евгений Тимашев снял одно и то же место как в горизонтальном, так и в вертикальном формате.

Вертикальный формат более динамичный и претенциозный. Он заставляет зрителя отказаться от привычного созерцания и просканировать изображение сверху вниз. Этот формат еще называют портретным, так как он часто используется для съемки людей, позволяя рассмотреть черты лица и фигуры

Но также его применяют для съемки архитектуры и пейзажа, чтобы акцентировать внимание на одном объекте по отношению к окружению. С появлением камер в мобильных телефонах этот формат приобрел огромную популярность, настолько, что уже некоторые фильмы специально монтируют под вертикальный формат! 

Евгений Тимашев: «При помощи телеобъектива все внимание зрителя переведено на небольшой кусочек этого вида со сказочным водопадом в центре кадра, горными вершинами со свежим снегом и волшебным лесом. Эта фотография заняла призовое место на одном из фотоконкурсов, в то время, как классический вид едва ли попал бы даже в лонг-лист из-за своей банальности»

Квадратный формат – завоевавший свою популярность благодаря Instagram, этот формат очень стабилен и уравновешен. Взгляд зрителя при таком формате двигается не из стороны в сторону, а по кругу, рассматривая все детали объекта. Правильная форма этого формата позволяет создавать абстрактные симметричные композиции.

Фотограф Евгений Тимашев, кадрирование наше.

Какой формат использовать?

Обычно если в кадре превалируют горизонтальные объекты, советуют выбирать горизонтальную ориентацию кадра, а если вертикальные, то, соответственно, вертикальную. Если же объект имеет правильную форму, выбирайте квадратный формат.

Однако это не всегда так. И доказательство этому – призеры пейзажного фотоконкурса The International Landscape Photographer of the Year 2019.

Обработка еды

Урок пошагового редактирования фото будет интересен начинающим, так как автор очень подробно рассказывает и показывает все действия, которые необходимо сделать для получения красивого результата на выходе. Сначала необходимо перейти в режим Camera Raw. Второй — цветокоррекция. Необходимо акцентировать все тонкости и сгладить маленькие дефекты. Третий — кадрирование. Следующий — избавление от мелких пылинок и ненужных деталей с помощью фильтра «Шум» и маски и инструмента «Заплатка». Замена одних частей на другие производится с помощью наложения маски. Резкость снимка можно повысить, перейдя во вкладку с фильтрами и выбрав цветовой контраст. В завершении проводится финальная коррекция.

Правило третей

Вы наверняка его уже знаете и используете, но все же давайте идти по порядку. Первое, это одно из фундаментальных «правил» в фотографии — «Правило третей».

Взгляните на фото ниже

Правило третей — Восточный карликовый зимородок

На этом изображении Зимородок является основным объектом; следовательно, я поместил Зимородка в линию пересечения третей.

Разделите кадр на девять частей, используя две горизонтальные и вертикальные линии. Горизонтальные и вертикальные линии пересекаются в четырех точках.

Когда вы компонуете кадр, поместите основной объект в точку, где пересекаются горизонтальные и вертикальные линии.

Если в изображении есть вторичный объект, попробуйте поместить его так же в месте пересечения линий.

Примечание. Во многих камерах есть параметр «Сетка», включите его в меню. В ЖК видоискателе появится сетка третей, которая будет помогать при компоновке кадра.

Правило третей значительно улучшит композицию ваших снимков и существенно повлияет на визуальную привлекательность вашей фотографии.

Включите объект переднего плана

Камни на переднем плане усиливают композицию

Помимо главного объекта и фона, передний план также является важной частью изображения. Добавление объекта переднего плана придаст глубину вашей картине — особенно пейзажам

Как правило, большинство интересных снимков, на которых мы задерживаем внимание, имеют главный объект и фон. Включите объект на переднем плане

Это добавит глубину к картине.

Любое изображение двухмерное. Добавление интересного объекта переднего плана сделает изображение более объемным.

На данном снимке водопада я включил камни на переднем плане. Именно они добавляют глубину к картине. Без объекта переднего плана изображение водопада было бы плоским.

Симметрия

Симметрия, созданная птицами-носорогами.

Это изображение пестрых Малабара. Это мужская и женская особь. Я некоторое время наблюдал за птицами-носорогами, прежде чем сфотографировать их. Как только их клювы выстроились в линию, и стали симметричными, я нажал на кнопку спуск.

Симметричная композиция обычно очень интересна для зрителя. Вы можете сфотографировать симметричные объекты, или симметричное положение объекта в отражении.

Для симметричной композиции вы можете выбрать главный объект, который будет в центре. Сохранение линии симметрии в центре кадра сделает симметрию изображения хорошо сбалансированной.

Направляющие линии

Композиция с главным объектом и линиями, которые направляют к нему взгляд зрителя создает мощный образ. При съемке главного объекта поместите в кадр линию, которая направлена ​​на него. Направляющие линии могут быть улицами, стенами, полами, лестницами, деревьями или любыми объектами, которые образуют линию направляющую взгляд к вашему главному объекту.

Направляющие линии — Человек идет по дороге.

На этом изображении главный объект — одиноко идущий человек. Направляющие линии, которые я использовал, это цветы и дорога

Этот тип композиции привлечет ваше внимание, так как эти линии направят ваш взгляд на одинокого человека

Ошибка в настройке экспозиции

Если фотограф ошибся с настройками экспозиции и получил очень тёмную (очень светлую) фотографию, то и фон и модель будут близки по яркости — и нам сложно будет отличить одно от другого. Вопрос очевиден: а почему фотоаппарат не смог зафиксировать контраст модели и фона — на самом деле контраст был очень высоким (например, фон был чёрным, а платье модели — белым).

Тут можно вспомнить о такой характеристике фотоаппарата, как динамический диапазон. Не вдаваясь в сложные технические подробности, для простоты, скажем, что динамический диапазон фотоаппарата — это диапазон яркостей, которые он (фотоаппарат) может зафиксировать.

И если фотограф неправильно настроил выдержку, диафрагму и светочувствительность, тогда световой поток будет слишком большим (или малым) и фотоаппарат сможет запечатлеть лишь часть контраста фотографируемой сцены — остальная часть контраста будет безнадёжно утеряна и на изображении будет область белых точек или область чёрных точек, внутри которой не будут видны детали, а общий контраст на фотографии будет меньше реального.

Что же делать? Ответ прост — научиться настраивать фотоаппарат и ориентироваться на гистограмму яркости.

Секреты при работе с фотоаппаратом

А если вы наоборот сознательно захотите, чтобы быстро движущийся объект получился смазанным, или как бы немного движущимся, то можно специально выставить камеру, как говорят, «на длинную выдержку», тогда фотография может превратиться в небольшое кино.

Это конечно этап не совсем базового обучения основам фотографии, это уже настоящее фотоискусство и начальные приемы и секреты при работе с фотоаппаратом на профессиональном уровне, ведь тут можно создавать любые изображения, которых в реальной жизни просто не существует.

Но вы также можете попробовать сделать подобное с вашим фотоаппаратом, поставив его на длинную выдержку и засняв быстро движущийся объект, как, например, сделано с машиной на этом снимке:

Время экспозиции 0,6 с

А следующая фотография наоборот показывает то, как можно четко снимать быстро движущиеся объекты за счет быстрого срабатывания затвора фотоаппарата и низкого времени экспозиции:

Время экспозиции 1/4000 секунды.

Основы работы с ISO для зеркальных фотоаппаратов

ActionTeaser.ru — тизерная реклама
ISO — это уровень чувствительности датчика светаЧем больше чувствительность этого датчика, тем больше света получит снимок

Использовать ИСО особенно актуально, когда фотограф находиться в условиях низкой освещенности и ему приходиться еще дополнительно повышать чувствительность своей камеры.

Значение ISO зависит от модели, стоимости и производителя вашей камеры и обычно находиться между 80-16000, а на самых дорогих и современных фотоаппаратах и более этого значения.

Но, естественно как и за все остальное в жизни, за усиление светочувствительности тоже надо расплачиваться ухудшением других параметров камеры, так обычно при высоком ISO немного теряется качество и резкость изображения.

Пример:

Исправление цвета

Самым популярным графическим редактором для картинок и прочего графического материала является Photoshop. С его помощью можно сделать любые изменения: поменять размер или настроить цвета и фильтры, соединением нескольких фотографий в одну. Чтобы получить интересную фотографию, иногда требуется только немного подправить цвет, сделать оттенки более или менее насыщенными, изменить цветовые решения или добавить фильтры. Именно о цветокоррекции пойдет речь в ролике. Автор научит созданию картинки в пастельных приглушенных тонах с понижением насыщенности и изменением цветовой гаммы. 
 

Ретушь женского портрета

Ретушь производится с целью улучшения качества снимка (яркости, контрастности), а также доработки его деталей (замена фона, удаление ненужных объектов, улучшение внешности). Портретная обработка имеет свои особенности. Кроме цветокоррекции она предполагает работу с внешностью человека. Урок будет полезен любителям и профессионалам. В видео показана работа с двумя программами: Lightroom (проводится начальная подгонка цветов) и Photoshop (используется для кардинальных исправлений фотографии). Основная работа сводится к визуальной коррекции (очистка кожи, пластика, техника Dodge&Burn — локальное осветление и затемнение отдельных участков изображения). При необходимости в конце делается финальная цветокоррекция.