Фотограф родни смит

Детство

Родни Смит родился в семье кочевых цыган Британии, Корнелиуса и Мэри Смит. Родни был четвёртым ребёнком в семье. У него были две старшие сестры и старший брат, а потом родились ещё две сестры.

Отец Родни, Корнелиус Смит, изготавливал корзины, оловянную посуду и прищепки, которые затем продавала мать. Кроме того, Корнелиус играл на скрипке в пабах. Старшие дети помогали ему: танцевали, развлекая публику, и собирали деньги, которые давали за представление.

Когда Родни был маленьким ребёнком, его мать умерла от оспы.

В евангелистскую миссию мальчика привёл его отец. Сам Корнелиус познакомился с евангелистами в тюрьме, куда попал за долги.
Когда Смит с детьми впервые посетил церковь евангелистов, во время песнопений он упал в обморок. Очнувшись, Корнелиус вскочил и закричал: «Я обратился! Дети, Бог сделал меня новым существом! У вас новый отец!». Тринадцатилетний Родни так испугался, что выбежал из церкви.

Снова посещать собрания методистов будущий проповедник стал в возрасте 16 лет. Однажды мальчик, по приглашению проповедника, выступил вперёд и перед всеми стал молиться, чтобы Христос вошёл в его сердце. Из толпы донёсся недоверчивый шёпот: «Ой, это же всего лишь цыганёнок!». Это уязвило гордость Родни, и он стал работать над собой: научился читать, изучил Библию и начал проповедовать.

Карьера [ править ]

После возвращения из Иерусалима Смит некоторое время проработал адъюнкт-профессором фотографии в Йельском университете .
По мере того, как Смит продолжал свою карьеру в девяностые годы, он постепенно переходил от руководителей корпораций к модной фотографии. «Мои чувства к фотографии точно такие же, как когда мне было 20 лет. То есть, у меня есть отношения любви / ненависти к созданию фотографий». Глядя на картины — это одно, он уточняет: «Но создание картинок — создание картинок для меня — это тяжелый, тяжелый труд».
Работа Родни Смита была отмечена в Wall Street Journal на Марту Стюарт , от времени до Bloomingdales .

Помимо работы фотографом, Смит читал лекции и проводил семинары.

Храни верность самому себе

Все, что, так или иначе, связано с Родни Смитом, на первый взгляд кажется несколько необычным. Его снимки могут выглядеть хорошо продуманными и постановочными, а на самом деле все его фото сделаны спонтанно. В гардеробе Смита была одежда, которая больше подойдет для генерального директора крупной компании, но на самом деле он не отличался эксцентричностью. В быту довольно закрытый человек вел активную жизнь в своем блоге, где охотно делился информацией со своими читателями.

Сын директора модного дома совершенно не интересовался модой, хотя делал снимки в стиле фэшн. С одной стороны, это очень серьезный человек, который ко всему относился критически, но, с другой стороны, он поражает своим остроумием и оптимизмом. В нем постоянно присутствовало чувство тревоги, хотя его фотографии наполнены умиротворяющей силой.

Еще в начале учебы в колледже, после посещения фотовыставки в нью-йоркском Музее искусства, Смит понял, что хочет изучать фотоискусство. Он сразу же сделал свой выбор, как только почувствовал, что фотография – это способ самовыражения. И первые портретные снимки, сделанные Смитом, вызвали в нем самом чувство удивления.

В университете он изучал теологию, хотя уже в то время знал, что будет заниматься фотографией. Осознанный выбор помог ему в поиске ответов на многие вопросы бытия, цели и смысла жизни, это позволяло ему справляться с сомнениями и переживаниями.

Творчество Родни Смита напрямую связано с изучением своей собственной жизни, с познанием самого себя. Мастер переосмысливает свои эмоции и воплощает их в своих снимках. Это замысловатый и нелегкий путь, но, без сомнения, все эти преграды были преодолены не зря. На ранних этапах творчества Смит запечатлел работников фермерских хозяйств и естественные пейзажи, которые кардинально отличались от привычной для него безбедной жизни.

На следующем этапе он начал фотографировать руководителей крупных компаний, а также лиц, занимающих другие высокие посты. Такая работа не приносила удовлетворения Смиту. Со временем он занялся модной фотографией, он снимал мужчин на фоне природы, а также в красивых костюмах и шляпах. Этот этап был очень эмоционально тяжелым и требовал от него больших усилий.

Для съемки Смит использовал камеру Hasselblad, его черно-белые фотографии были сняты на пленку. Он работал исключительно в реальной обстановке с естественным освещением.

Сейчас каждый без труда может делать фото хорошего качества при помощи цифровой техники (об этом я писал тут). Но Родни Смит уверен, что только один из 15 тысяч фотографов может обладать уникальным видением. К их числу он относит Картье-Брессона, высокоталантливого Юджина Смита, Ирвина Пенна и Доротею Ланж, с которыми он познакомился в музее искусства в Нью-Йорке.

Смит преподавал искусство фотографии в разных университетах. Ему удалось изменить жизнь многих своих студентов и учеников, ведь он помогал им найти себя и свое видение мира.

На рубеже эпохи

Все чаще Родни Смита посещали ощущения отстраненности от окружающего мира. Фотография стала для него идеей, а также возможностью приблизить серые будни человечества к безупречному миру. Смит часто сравнивал себя с последним могиканином в сфере фотоискусства. Он был верен своему делу всю жизнь и выполнял его в соответствии со своим видением. Он одинаково профессионально делал фотографии на заказ и выполнял творческие работы для самого себя. Дом и студия в Палисейде, как и работы Смита, отличаются изысканностью, элегантностью и в то же время выглядят очень умиротворенно.

Фотографии Смита, как и сам мастер, составляют целую эпоху, которая очень непохожа на теперешнюю. Даже дом и студия фотографа отражают его уникальный классицизм. Сейчас мы можем с наслаждением полюбоваться его работами, которые отображают спокойствие и некий намек на существование других форм и видов искусства.

За всю свою профессиональную деятельность Смит обрел огромную мировую популярность, его работы получили более 75 наград в области фотоискусства. Многие общеизвестные компании считали огромной честью сотрудничать с таким мастером фотографии, как Rodney Smith.

В возрасте 68 лет, 5 декабря 2016 года, находясь в своем родном доме, во сне скончался фэшн-фотограф и портретист из Америки.

«Я воображаю мир, который станет абсолютной реальностью, если люди будут всегда поступать наилучшим образом. Это мир, который далеко за пределами досягаемости, за далекими границами повседневности, но он совершенно реален», — говорил великий Родни Смит.

Давайте же будем придерживаться мышления этого великого фотографа. Ведь он прав, не так ли? Напишите ответ в комментарии!

The Legacy of Rodney Smith’s Whimsical Photography

The magical world that Rodney Smith portrayed endures, with his studio continuing to promote the lessons that Smith embodied through his photography. As more and more photographers return to film, picking up the beloved Leica M4 and medium-format Hasselblad that were his tools of the trade, a renewed appreciation for what he was able to achieve has sprung up.

Through publications, including Rodney Smith: Photographs—a comprehensive look at his illustrious career—it’s possible to review his rich archive of work. Prints of some of his most well-known photographs allow collectors to hang Smith’s work in their home and his work is represented by galleries across Asia, Europe, and North America. In the United States, prestigious galleries Gilman Contemporary, Robert Klein Galleries, and Fahey Klein Gallery represent Smith’s work.

‘Bernadette in Red Hat With Book, New York Public Library, NY, ‘2003.

‘Woman with Hat Between Hedges, France,’ 2004.

Rodney Smith and Surrealism

A man in a bowler hat about to leap from a skyscraper or perched high on a ladder in Times Square—these iconic images of Smith’s are an unmistakable nod to Surrealism. A wink at Belgian master René Magritte, Smith viewed his work as part of a personal quest, one that helped him deal with and reveal his most intimate feelings. “I put my life on the line for photography and it returned the effort with abundance,” he wrote on his blog in 2014.

Much in that way that Surrealists viewed their art as a vehicle for the unconscious to express itself, Smith was never quite certain what would be the end result of his shoots. This attitude allowed him to work flexibly within any location and capture the story as it unfolded.

“I do not have any preconceived or preordained ideas. The location is the key in which I compose in. Once I find the location, everything sort of falls into place for me. It’s the location that drives all the pictures,” he told My Modern Met in 2011. “One of the things that is interesting, and I think people are always intrigued by this, is that though my pictures seem so composed, they are extremely spontaneous. 95% of the pictures I take, I didn’t even know I was going to take them a few minutes before.”

‘Alan Leaping From 515 Madison Avenue, New York City,’ 1999.

‘Nathan Holding Portrait of Himself, Amenia, New York,’ 2011.

‘Skyline, Hudson River, New York,’ 1995.

‘Saori on Sea Plane Wing, Dominican Republic,’ 2010.

‘Saori & Mossimo Holding Hands, Amalfi, Italy,’ 2007.

Зрелые годы

Выступления юноши привлекли внимание генерала Уильяма Бута, и 25 июня 1877 года, когда Родни пришел на собрание Армии спасения, генерал велел: «Следующим пусть проповедует цыганчик». Родни был испуган таким вниманием

Когда он дошёл до кафедры, стало заметно, что он сильно дрожит. Тогда генерал предложил юноше спеть. Это был первый раз, когда Родни Смит пел гимны перед публикой. После пения он произнёс краткую проповедь в несколько фраз, которая заканчивалась словами: «Мое величайшее желание — жить ради Христа».

17 декабря 1879 года юный Смит женился на евангелистке Анне Пеннок. Вместе они служили в Армии Спасения, и очень удачно. Однако в 1882 году он принял в дар от слушателей золотые часы, что противоречило правилам Армии Спасения, и ему пришлось покинуть организацию.

Родни с женой стали странствовать по Великобритании и США с проповедями. Смит пользовался огромным успехом и собирал тысячи слушателей. Он также написал несколько книг на религиозную тематику.

Во время Первой мировой войны Смит служил в Молодёжной Христианской Организации и посещал британские войска во Франции с проповедями. За его деятельность король Британии Георг VI сделал его членом Ордена Британской Империи.

В браке с Анной у Цыгана родилось трое детей: два сына и дочь.

В 1937 году Родни Смит овдовел, но через год женился на женщине по имени Мэри Элис Шоу. Поскольку между ними была разница в 51 год, союз вызвал много критики. Тем не менее, брак оказался крепким. В течение 9 лет Мэри Элис помогала ему в организации и проведении встреч, выполняла секретарскую работу, а когда Смит стал немощен, стала его верной сиделкой.

могила

Родни Смит скончался от сердечного удара в возрасте 87 лет, на пароходе «Королева Мария» (англ. «Queen Mary»), пересекающем Атлантический океан. Похоронен он был в Нью-Йорке.

Ритм сердца Родни Смита

Во время съемки Смит полностью полагался на свои инстинкты, они помогали ему пробираться в самое сердце предмета. Если бы вам удалось увидеть мастера во время работы, то можно было заметить, как он перемещается с места на место в поисках нужной точки, а потом вдруг останавливается и делает фото. Преобладающее большинство работ Смита выглядят так, будто бы их тщательно планировали, но самые лучшие свои кадры он сделал совершенно спонтанно, что в очередной раз подчеркивает гениальность фотографа.

Он считал, что, прежде всего, необходимо выбрать место для съемки, а все остальное придет само собой. Смит многому научился у Энсела Адамса и был хорошо знаком с его техникой, ему было известно, как снимать пейзаж, а после органично вписать в него человека

Большое внимание Смит уделял композиции, поэтому многие его фотографии являются не просто снимками, они могут поведать целую историю

Было время, когда Родни любил обедать в компании своего ныне покойного друга Питера Вирека. Он был поэтом и поведал фотографу об использовании пятистопного ямба в стихах. Вирек говорил, что люди хорошо воспринимают гармонию, либо резонанс, поэтому поэзия, которая написана не по стихотворному размеру, воспринимается читателями, как несогласованная.

Все работы Смита выглядят очень свежо и актуально, они неподвластны времени, наполнены гармонией и имеют оптимальные пропорции и масштаб.