Почему так важно выбирать правильные фотографии для сайта

На Луне находятся 12 фотоаппаратов марки Hasselblad

Именно благодаря камерам Hasselblad шведского производителя удалось получить яркие, красочные фотографии на Луне, которые были опубликованы в сети (возможно, вы их видели).

Полученные снимки стали важнейшими документальными свидетельствами в истории человечества. Фотокамер было несколько, и все они побывали (к слову, там же и остались) на Луне в разное время – с 1969 по 1972 г. С собой забиралась только кассета с полученным материалом.

Сейчас на поверхности спутника Земли находится 12 фотоаппаратов. Но одна камера Hasselblad 500 все-таки вернулась на Землю, и ее приобрели на аукционе за 660 евро.

Fashion-фотография

Это съёмка, связанная с демонстрацией одежды, аксессуаров и других элементов моды. Мы видим fashion-фотографии на разворотах журналов, на сайтах модных брендов, в наружной рекламе и в аккаунтах кутюрье. Это одно из самых ярких, оригинальных и креативных направлений в фотографии. Говорят, что fashion-фотографии «продают» мечту и стиль жизни — показывают реальность, которую покупатель получит, купив одежду.

Работа мексиканского фотографа Jvdas Berra для Chic Magazine

К этому направлению относится съёмка в студии, на улице, съёмка дефиле. Фотографы работают с домами мод и дизайнерами одежды.

Профессиональный fashion-фотограф:

• Следит за трендами — не только в фотографии, но и в моде.
• Умеет продюсировать съёмку — под определённый бюджет нужно найти локацию, реквизит, моделей, стилиста.
• Находит общий язык со всеми участниками съёмки: от заказчика до визажиста.
• Владеет техникой ретуши. Часто fashion-фотографии обрабатывает отдельный ретушёр, потому что требования к чистоте ретуши гораздо выше, чем в других направлениях коммерческой фотографии, а сроки сдачи фотографий — сжатые. Даже если ваши снимки будет ретушировать другой человек, нужно понимать основы ретуши, чтобы их было возможно обработать. Например, можно ли будет осветлить фотографию без потери деталей, поправить ли макияж во время съёмки или проще отретушировать его потом.

Работать с фототехникой, делать и обрабатывать рекламные фотографии, продюсировать съёмки и работать с брендами можно научиться на курсе «Профессия Коммерческий фотограф с нуля».

Что посмотреть по этой теме:

«Тут он выхватил бластер и стрельнул»

– Мы остановились на том, что в России критериев современной фотографии, в общем-то, не существует. Вернее, пока наши критерии – большая камера, маленькая камера, крутая тачка или маленькая машина. Какие критерии сформировались в западной фотографии?

– Я бы тебя поправил – пока в России не существует общепринятых критериев… Ведь в литературе, если бы нас не учили этому в школе, по большому счету, тоже не было бы общепринятых критериев.

Возьми 100 человек, которых не учили в школе литературе. Допустим, русскому языку учили, они умеют грамотно писать, они выросли в разных семьях, в разных средах. Один работает на заводе, другой лабухом в ресторане, третий решает дифференциальные и интегральные уравнения и строит ядерный реактор, четвертый пишет картины. Но никто из них никакой серьезной литературы не читал. Ну, вот так получилось.

А потом ты даешь каждому десять книжек: например, Бродского, Булгакова, Хемингуэя, Пушкина, Дарью Донцову, сценарий к «Звездным войнам», и спрашиваешь: «Ребята, что из этого хорошо?» Очевидным образом, что каждый из них будет отстаивать свой порядок ценности этих книжек. Если ему не объяснить, что хорошо, что плохо, то, грубо говоря, его оценка будет зависеть от культурной среды.

Титоны и река Снейк. Фото Энсела Адамса (1942 г.)

– Кроме того, чтение – это ведь навык.

– Конечно. И то, что будет легче читаться, понравится большему количеству людей. Поэтому написанные простым языком несложные предложения: «тут он выскочил, выхватил бластер, стрельнул (sic!), и у них все стало хорошо», – понравится большему количеству людей, чем, скажем, «Война и мир» Толстого, так как большие и сложные тексты он читать не привык.

То же самое с фотографией. Нет культуры фотографии как явления, нас этому не учат. Даже в литературе, где всем понятно, что хорошо, что плохо, и любой грамотный и образованный человек может это даже как-то обосновать, тем не менее, какая литература продается лучше? Уверяю, совсем не та, которая считается наиболее правильной.

С фотографией то же самое. К тому же нет критериев, введенных обществом и отфильтрованных культурной средой. И на первый план вылезает, что попроще. А что попроще? Это что-то должно легко считываться необразованным зрителем: либо шарашить железной щеткой по нервам, либо щекотать эго, либо рассказывать эротические сказки, либо навевать сны почти наркотического характера о собственной сказочности, волшебности и отсутствии проблем. И на выходе мы получаем все то, что в литературе называется жвачкой.

И получается, что картинка, в которой нет ничего красивого, симпатичного, умилительного, ну или хотя бы немного трупов большинству вообще не понятна. Зачем это снято?

И если мы вернемся к нашей литературной аналогии, то, с этой точки зрения, рассказы Хемингуэя не имеют права на жизнь. Рассказы Чехова еще пусть, там хоть «ха-ха» какое-то встречается. Но, скажем, Бунин… Или какой-нибудь Довлатов. Непонятно, зачем: голых теток нет, никто ни в кого не стреляет, и на закат никто, обнявшись, не ходит. Поэтому у нас в фотографии критерии весьма специфические, пенные немножко, от той пены, которая на поверхности.

Фото Андрея Рогозина

На западе другая история, потому что там этот период мягко прошел в 20-е – 30-е годы, а дальше фотография честно поделилась на фотографию для масс и фотографию более интеллектуальную, рассчитанную на то, чтобы ей занимались люди, обращающиеся в своем творчестве к серьезным проблемам. Их зрители, соответственно, тоже интересуются, скорее, Платоном, Кантом, Шиллером или каким-нибудь Ирвином Яломом, а не Чаком Норрисом и «Сексом в большом городе».

Поэтому там уже есть более высокоуровневая фотография, чем у нас. Опять же повторюсь, не потому, что у нас плохие авторы, а потому что нашим авторам, к сожалению, в силу исторических особенностей не хватает культурного бэкграунда.

– По сути, у нас нет фотографической среды существования.

– Да.

Уильям Эглстон (William Eggleston)

Уильям Эглстон фотографирует главным образом мир вокруг себя. Его широкоформатные снимки увековечивают самые обычные сюжеты. Он рос на юге США, среди хлопковых плантаций в дельте Миссисипи, и с конца 1960-х годов создавал портрет своего родного юга, стараясь максимально сохранить детали. Не имея профильного образования, Уильям учился сам, по иллюстрированным книгам Уокера Эванса, Анри Картье-Брессона и Роберта Франка. Сегодня работы Эглстона широко публикуются, а сам он негласно провозглашен пионером цветной фотографии, за то что одним из первых начал использовать цвет не только в коммерческой, но и творческой фотографии. Именно с его работ началось появление цветного фото в музеях и частных коллекциях. Выставка Уильяма Эглстона 1976 года, организованная Джоном Шарковски, директором отдела фотографии Музея современного искусства в Нью-Йорке, стала провозвестником цветной фотографии как искусства.

Что запрещено правилами постить в ленте

Ограничения наложены и на содержание постов. Естественно, если бы мы могли выкладывать всё, то, во-первых, возрастное ограничение выросло бы, а во-вторых, в некоторых странах социальную сеть заблокировали бы

Поэтому важно знать, какие фото нельзя выкладывать в Инстаграм. Итак, запрещено следующее:

Зачем люди выкладывают фото в Инстаграм? Психология может описать любого человека на основе его профиля в социальной сети. Конечно, мы, не имея опыта, не можем составить точный портрет пользователя. Но предположить то, что творится в его голове, мы можем.

Часто задаваемые вопросы
№1 Что можно выкладывать в Инстаграм, кроме своих фото? Для успешного блогера важно знать, какие фото самые популярные в Инстаграм. Но с чужим контентом стоит быть осторожнее – за плагиат сначала удалят публикацию, а затем, если это повторится, могут заблокировать и весь профиль.

№2 Как запретить лишним людям смотреть мои посты в Instagram? Вы можете закрыть профиль

Для этого откройте настройки конфиденциальности и сделайте переключатель «Закрытый аккаунт» активным.

№3 Как мне быстро набрать просмотры в Instagram? Самое очевидное решение – накрутка. Она позволяет вывести публикацию в ТОП или рекомендации. Главное не злоупотреблять. Из бесплатных могу посоветовать Bosslike. А из платных – Likemania.

Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt)

Эллиотт Эрвитт родился во Франции в семье выходцев из России. Затем семья переехала в Италию, где он провел первые десять лет жизни, а перед самым началом Второй мировой войны он оказался в США. В Лос-Анджелесе, в колледже, он изучал фотографию. Первое время Эллиотт зарабатывал на жизнь, делая портреты звезд с факсимиле их подписи на изображении. В 1950-е годы он оказался в армии, работая там помощником фотографа. С 1953 года Эллиотт Эрвитт является сотрудником агентства «Магнум». Благодаря этому он стал одним из известнейших репортажных фотографов, в снимках которого отразились все главные события мировой истории за последние 50 лет.

Где брать фото людей для отзывов и профилей

Фотографии людей могут понадобиться для создания иллюстраций, образцов или даже создания отзывов. Реальные отзывы от клиентов всегда лучше, но не все готовы показать лицо на чужом сайте. Иногда приходится написать хотя бы парочку искусственных отзывов с фото, чтобы раздел с рекомендациями не пустовал.

Не советуем брать фотографии случайных людей из интернета:

• Неэтично по отношению к людям, фото которых вы берете. Неприятно обнаружить себя на сайте под другим именем с отзывом, которого не писал.

• Рушит доверие: если пользователь узнает, что вы взяли фото без разрешения, доверие к остальным отзывам и к вашей компании может упасть.

• Незаконно, нужно согласие изображенного на фото человека.

Если фото разместили без спроса, человек может подать в суд и добиться удаления с компенсацией морального вреда. Компенсации за моральный вред в РФ обычно небольшие, но скандал и потеря доверия обойдутся компании дороже.

Спрашивать согласия не нужно, если на фото толпа людей на публичном мероприятии или если человек позировал в качестве модели за деньги.

Сгенерировать фото человека нейросетью

Эти фотографии вполне могли бы использоваться как юзерпик в профиле или на отзывах:

Обычные фотографии с лицами людей

Но людей с этих фото на самом деле не существует, их создала нейросеть. Если запустить поиск по картинке, других фотографий персонажей вы не найдете, но зато использование таких фото не обидит ни одного реального человека.Сгенерировать фото лица можно бесплатно:— thispersondoesnotexist.com — можно создать одну фотографию, для создания новой обновите страницу;— tools.seo-zona.ru/face.html — можно создать сразу до 10 фото.Иногда на фоне могут попадаться артефакты, побочный эффект работы нейросети:

Размытое лицо человека рядом

Приходится внимательно рассматривать фото перед использованием, благо создать новое займет пару секунд.

Снимок с отдельными частями тела без лица — активность и хвастовство

Выставляя фото, на котором только ноги, человек подсознательно хвастает перед подписчиками в соцсетях: «Я двигаюсь, я чего-то добиваюсь, поэтому и так классно отдыхаю!» При этом обратите внимание на положение ног: если лодыжки перекрещены — это признак психологической закрытости человека, он никому не расскажет о своих настоящих чувствах

• Если носки повернуты друг к другу, как бы косолапя, это свидетельствует о неуклюжести в жизни, о нерешительности и невозможности противостоять стрессам. Такую личность легко вывести из равновесия.
• Если носки врозь, а пятки вместе, такой человек уверенно идет по жизни, устойчиво стоя на ногах. Он умиротворен и доволен положением дел.
• Если на фото две пары ног — тот, кто выставил фото, сообщает миру, что он не один, но при этом не готов рассказать, кто его вторая половинка. Это немой посыл: «Кто со мной — не ваше дело!»
• Снимки, на которых только рука, вытянутая вперед, чаще всего — со стаканчиком кофе, характеризуют человека как душевного и эмоционально возбудимого. Он легко переключается с восхищения на возмущение, с любви на ненависть, со слез на смех. И такие «качели» в его настроении делают общение с ним интересным. Если при этом рука крепко сжимает какой-то предмет — это активный человек, готовый при необходимости начать действовать.

С какой стороны должна находиться траурная лента на фотографии

Христианский похоронный обряд состоит из традиционных этапов, сформировавшихся за долгие годы. Во время ритуала используют поминальную атрибутику – венки, кресты, свечи, снимок усопшего. Траурная ленточка на фотографии закрепляется в нижнем углу портрета.

Роль фотографии умершего на похоронах

До 19 века люди рисовали картины после смерти близкого. Художники реалистично изображали представителей знати. Услуга стоила дорого, отнимала много времени. Люди пытались увековечить значимые моменты из жизни. Вскоре родственники стали печатать фотографии, чтоб сохранить память о членах семьи. Траурные изделия декорировали темной лентой.

Иногда люди обращались в ателье, чтоб запечатлеть печальные события – уход близкого. Церковь не одобряет фотографий во время погребения. Суеверные христиане стали распространять приметы, связанные с траурными изображениями.

Ставить портрет погибшего с лентой черного окраса на похоронах принято с конца 20 века. Выбирают атрибут, где почивший один. Предпочтение отдают элементам высокого качества. Фото ставят возле края гроба, пока происходит траурная прощальная церемония. В церковь перед процессией изображение несут впереди покойного. Снимок ставят на стол, где проводят поминальный обед.

Зачем крепят черную ленту на фото умершего

Темный цвет символизирует траур, печаль. Повязка отражает утрату близкого члена семьи, горе. Гости, зайдя в дом, понимают, что родня скорбит. Материал, форма изделия не имеет значения.

Правил крепления ленты к фотографии нет. Традиционно материю размещают в правом нижнем углу портрета. Снимок ставят в рамку, можно делать черное окаймление. При проведении поминок изображение с траурным элементом размещают на столе.

Если через 40 суток горечь потери не покидает, при виде снимка с ленточкой возникает желание плакать – спрячьте фото. Время поможет унять боль, осознать потерю. Вечный траур – не выход. Жизнь продолжается, смерть – естественный этап. Не зацикливайтесь на печальном факте, переосмыслите свое отношение к нему. Вспоминайте хорошие моменты, связанные с почившим.

С какой стороны фотографии крепить траурную ленту

Используют одиночные изображения. Предпочтение отдают высококачественным портретам. Подбирают рисунок, который отражает счастливый момент из жизни усопшего. Человек может улыбаться на фото. Пришедшие на поминки гости смогут вспомнить, каким жизнерадостным был покойный. Обязательный элемент – траурная повязка.

Традиционно сторона крепления ленты на фотографии покойного – правая. Если зафиксировали отрезок ткани в противоположном углу изображения, не беспокойтесь о риске навлечь беду, несчастье. Используют для этого фрагменты материи, бант. Правил, как надо украшать, нет.

Если ритуальное изделие изготовляют самостоятельно, выбирают элемент средней ширины. Завяжите его в правом углу фотографии снизу, симметрично отступив от обеих сторон. Закрепите траурную ленту с оборота степлером, скотчем или прошейте ниткой.

Что делать с портретом после похорон

Согласно христианским обычаям, повязанную лентой фотографию принято хранить 40 дней. Поставьте рядом свечу, периодически зажигайте. По окончании траура снимите черный символ. Изображение можно убрать с видного места.

Через 40 дней после похорон убирают картинку в отдельную папку, конверт. Выберите место, где рисунок не будет выцветать, накоплять пыль, влагу: это позволит фотографии, завязанной ленточкой, сохраниться дольше. На солнце элемент потеряет вид, его качество испортится.

Иногда покойного вырезают с общих снимков, боясь, что траур, смерть настигнет участников композиции. Суеверие не оправдано: изображения сохраняют светлые моменты, память о человеке.

Многие обвешивают портретами предков с траурной черной лентой стены дома

Эзотерики предполагают, что фотографии умерших могут приносить дискомфорт, страх жильцам, вызывать апатию, усталость.Их лучше хранить в альбомах. Церковь утверждает, что перед Богом мертвые, живые равны, место сбережения неважно

Психологи сходятся во мнении, что траурная фотография с лентой напоминает людям о быстротечности жизни, может навевать тоску, печаль.

Похороны – не повод уничтожать снимки, где присутствует умерший. После кончины любимого человека жизнь не заканчивается. Когда боль уйдет, родные достанут фотографии, чтоб вспомнить приятно проведенное время вместе. Траурная атрибутика служит выражением почтения, ленточка символизирует горесть от ухода индивида в иной мир.

Хобби для некоторых

— Ты знаешь, она существует ровно у того же количества людей, у которого она существовала до появления цифры, социальных сетей и интернета. Ровно тот же процент людей, который всерьез занимался фотографическим творчеством тогда, занимается им сейчас. Он не увеличился и не уменьшился. Просто эти люди стали незаметны на фоне общей массы, которая кинулась заниматься медийно-социальной фотографией. Они есть, их просто не видно.

— Что будет с фотографией дальше? Как она будет развиваться? Надо ли как-то формировать в обществе фотографический вкус? И если да, то как? Как пробиться через эту медийную пену, через стандарты соцсетей к настоящему искусству?

— Сегодня вообще очень сложно прогнозировать развитие почти любых видов искусства. Причины для этого, в общем очевидны.  Нынешнее визуальное в искусстве в значительной степени либо перешло в разряд  декоративно-прикладных и ремесленных вещей, либо пребывает в состоянии некой вырожденности. Под вырожденностью я понимаю не отрицательное вырождение, не генетическое уродство, а, скорее, вырождение в терминах физики. То есть, все энергетические уровни заполнены. И для того, чтобы появилось что-то новое, должна преобразоваться структура целиком. Поэтому, я не знаю, что ответить на вопрос «куда движется фотография?». Определенно можно сказать только то, что она становится более интегрированной частью жизни.

И я, скорее, задавал бы вопрос, как то поколение, которое последние десять лет растет на компьютерных играх, цифровой реальности и кино, собранных из реального и нереального, будет через 10-15 лет определять моду, как они будут воспринимать фотографию? Ответить на этот вопрос невозможно, потому что слишком высокие темпы изменения. Но мне кажется, что чистая фотография, в какой-то момент, как и живопись, станет уделом кучки фанатиков.

Фото Андрея Рогозина

— Что ты имеешь в виду, говоря про «чистую фотографию»?

— Проведем аналогию с живописью. Начнем, для наглядности, с эпохи возрождения. Сначала живописью занимались только художники, они были избранными, но в какой-то момент рисунок, живопись, как минимум, на уровне акварели, эскизов, стала уделом любого образованного человека. Например, Александр наш Сергеевич тоже учился живописи в Царско-сельском лицее, это входило в обязательный набор искусств, которыми должен владеть любой грамотный человек. Сейчас же этим занимается кучка избранных. Точно так же и с фотографией, мне кажется. Уйдет эффект новизны в фотографии, появится что-то более насущное, и фотография останется уделом тех, кому интересна именно она как искусство.

Ведь что такое фотография? Искусство создания образа, искусство перенесения реальности на изобразительную плоскость с помощью линзы. Но уже сейчас есть так называемые камеры глубокого поля, когда камера снимает почти голографическую трехмерную картинку, а при обработке можно выбрать положение плоскости и резкости, что-то увести в расфокус и т.д. Но, чуть-чуть еще средства фиксации и средства восприятия проэволюционируют, и войдут, например, в широкий обиход очки со встроенным дисплеем трехмерной реальности, создавать двумерную картинку будет неинтересно, это будет какой-то прошлый век.

Представляешь, ты моргнул глазом три раза подряд, и у тебя на сайте висит трехмерная цифровая скульптура, которую можно у себя перед носом пальцем крутить и смотреть как, кто и где сидит, да еще и заглянуть, что под столом происходит. И зачем нам тогда плоская картинка? Ведь есть цветная, объемная, и это гораздо интереснее и информативнее!

Фотография перестанет быть модной, и, соответственно, останется для тех, кому интересен именно этот вид общения с реальностью. Сейчас фотография нагружена служебными задачами. Она фиксирует историю: кто, где, когда, с кем, сэлфики. Но, когда этот информационный поток начнут вешать на что-нибудь другое, фотография опять перейдет в раздел «хобби для некоторых».

Отказы и диплом в 30 лет

Владимир Толоконников родился 25 июня 1943 года в Алма-Ате. Он не знал своего отца, мать растила его одна. Она лишь рассказывала сыну, что его отец был солдатом, поправлявшим свое здоровье после ранения.

В 2017 году в память об актере на телеканале «Москва. Доверие» вышел репортаж, в котором был показан отрывок из интервью с Толоконников. В нем актер назвал предположительное имя своего отца. Его родственники вышли на Алексея Антонцева из Орловской области, который действительно в 40-е годы бывал в Казахстане. Но его уже нет в живых, и подтвердить данные не представляется возможным.

Владимир Толоконников и Алексей Антонцев. Фото: кадр из передачи «Раскрывая тайны звезд»

Володя с детства тянулся к искусству. Он любил рисовать, принимал активное участие в школьных мероприятиях. Поначалу мечтал стать художником, затем в старших классах — летчиком, но вскоре понял, что профессия актера позволит перевоплощаться в кого угодно. Однако поступить в театральный с первого раза у него не вышло.

Несмотря на опыт работы в драмкружке, три столичных вуза ему отказали. Только во ВГИКе Владимиру объяснили, что у него слишком нестандартная внешность. Но Толоконников не сдавался. Он играл в постановках молодежной студии Ю.Б. Померанцева, снимался в массовке на телевидении и играл незначительные роли в драматическом театре Алма-Аты.

Владимир Толоконников в юности. Фото: кадр из передачи «Раскрывая тайны звезд»

Через какое-то время Владимира призвали в армию, где он отслужил положенные три года в ракетных войсках. После демобилизации вновь попытался поступить в театральный вуз в Москве. Получив очередной отказ, он устроился работать в Самарский ТЮЗ, где в течение года набирался опыта.

В этот момент Владимиру улыбнулась удача: он был принят в Ярославское театральное училище, которое окончил в 1973 году, когда ему исполнилось 30.

После окончания училища Толоконников проработал какое-то время в алмаатинском ТЮЗе, а затем устроился в лучший театр Казахской ССР – Академический театр русской драмы им. Лермонтова.

В кино Владимира не приглашали, и он отдавал все свои силы сцене. Играл в постановках «Уроки французского», «Собор Парижской Богоматери» и «Вишневый сад», также любил участвовать в детских спектаклях.

Фотоискусство

Еще до того, как фотография была признана одним из видов изобразительного искусства, она оказала сильное влияние на живопись.

Любимый многими импрессионизм возник в том числе благодаря появлению первых снимков. Художников вдохновила мысль поймать неуловимое мгновение жизни человека или природы, которым раньше преступно пренебрегали. Да и само существование фотографии бросало вызов, поскольку та создавала простые и реалистичные изображения жизни куда эффективнее холста и кисти.

Со временем популярность фотографии набирала обороты, и однажды она становится самостоятельным видом искусства.

Сначала фотографы пытались подражать живописи и романтизировали объект съемок, но затем на сцену вышла “прямая фотография”, позволяющая увидеть мир таким, каким он был на самом деле, а затем и документальная съемка.

Открывались выставки, были учреждены международные премии в области фотографии, известные снимки продавались на аукционах по невиданной до этого стоимости. Новый вид искусства становился традиционным и занял видное место в мировой культуре.

Неограниченные возможности

Во времена пленочных фотоаппаратов у их владельцев было в распоряжении всего 36 кадров, а еще невозможность сразу оценить результат и поделиться с друзьями. С появлением цифровых мыльниц ничего особо не изменилось, так как отобрать полученные кадры и поделиться с друзьями можно было только через компьютер, а он не всегда был под рукой. Именно поэтому в свое время стали популярны полароиды – моментальные снимки, которыми можно было поделиться сразу же, но только с теми, кто рядом.

Когда появились камеры в смартфонах, а с ними вместе и Instagram, все ограничения были сняты. Пользователи получили возможность фотографировать и сразу же делиться фотографиями с друзьями в интернете. Причем на заре Instagram в телефонах не было еще качественных фронтальных камер, поэтому люди фотографировали и делились с друзьями картинками мира своими глазами. Очень быстро все изменилось и пользователи чаще стали фотографировать себя любимых, однако давайте на минутку задержимся в этом периоде и поразмышляем, почему вообще люди фотографируют.

Изобретение фотокамеры

Первая фотография, насколько нам известно, была сделана в 1825 г. французским изобретателем Джозефом Ньепсом. Она изображает вид из окна в Ле Гра. У этого изображения мало художественной ценности помимо того, что это первая фотография, из когда-либо сделанных и дошедших до нас.

В связи с особенностями технологии, экспозиция длилась восемь часов, так что солнце на фотографии успело пройти с востока на запад, осветив обе стороны изображенного здания. На этой фотографии, конечно, нет никакой композиции, поскольку в то время фотография рассматривалась не как искусство, а как техническая инновация.

Как уже говорилось выше, к этому времени люди уже знали, как спроецировать изображения, но они не могли сохранять и «записывать» свет. Ньепс придумал использовать нефтепродукт, так называемый «иудейский битум». Битум затвердевает под воздействием света, а незатвердевшее вещество можно было затем смыть. В качестве носителя Ньепс использовал отполированные металлические пластины, а полученное на них негативное изображение можно было покрыть чернилами и напечатать как литографию. Одной из множества трудностей этого метода являлось то, что металлические пластины были тяжёлыми, дорогими в производстве и требовали много времени для тщательной полировки.

В 1839 году сэр Джон Гершель нашел способ изготовить первый стеклянный негатив вместо металлического. В том же году он придумал термин «Фотография», производный из греческий слов, означающих «свет» и «писать». Несмотря на то, что процесс стал проще, а результат лучше – потребовалось еще много времени чтобы фотография стала широко известна.

В начале фотография либо использовалась художниками как подспорье в работе или во всяком случае следовала тем же принципам, что художественные полотна. Первыми широко известными фотопортретами были одиночные или семейные снимки на память. Наконец, после десятилетий усовершенствований и исправлений, массовое использование фотокамер началось с камер Eastman Kodak. Они вышли на рынок в 1888 году с лозунгом «Вы нажимаете на кнопку – мы делаем всё остальное».

В 1901 году была представлена камера Kodak Brownie, ставшая первой коммерческой камерой на рынке, доступной среднему классу. Камера делала только черно-белые снимки, но была очень популярной благодаря своей эффективности и простоте использования. Цветная фотография, несмотря на то, что разрабатывалась на протяжении XIX столетия, не нашла коммерческого воплощения до середины XX века. Учёные в начале века не могли сохранить цвет достаточно надолго, он пропадал со временем в связи с несовершенством рецептов. Несколько способов цветной фотографии запатентовали в 1862 году два французских изобретателя, работавших независимо друг от друга: Луи Дюко дю Орон и Шарль Кро.

В итоге, первая работающая цветная фотопластинка появилась на рынке в 1907 году. Использовавшийся в ней метод был основан на экране из фильтров. Экран позволял фильтровать красный, зеленый и/или синий свет. Фотопластинка затем обращалась с получением позитивного изображения. Использование этого же экрана в процессе фотопечати позволяло получить цветную фотографию. Данная технология, слегка доработанная используется до сих пор. Красный, зеленый и синий – основные цвета для телевизионных и компьютерных экранов, с этим связан и режим RGB (red+green+blue) в многих графических приложениях.

Первую цветную фотографию, изображение клетчатой ленты, сделал в 1861 году знаменитый шотландский физик Джеймс Клерк Максвелл, известный за свои работы в области электромагнетизма. Несмотря на большое влияние, оказанное данной фотографией на развитие фотоиндустрии, имя Максвелла редко вспоминают за это. Причина в том, что изобретения в области физики затмили собой достижение в фотографии. 

Первым в мире снимком с человеком в кадре была фотография «Бульвар Тампль» Луи Дагера, сделанная в 1839 году. Экспозиция длилась около 10 минут, что делало невозможным сфотографировать людей на оживленной улице, однако удалось снять человека, которому полировали ботинки достаточно долго для того, чтобы он появился на фотографии.

Фото как инструмент самопознания

Помимо влияния на самооценку и самопрезентацию в обществе, в фотографиях есть огромный потенциал для самопознания. Сам процесс создания образа, позирования перед камерой – это творческое перевоплощение. Фотосъемка помогает запечатлеть сиюминутные состояния, нахождение и осознание себя в моменте. Готовые фотографии позволяют посмотреть на себя со стороны, глазами фотографа, сопоставить «Я-идеальное» с «Я-реальным» и сделать выводы.

Фото: Ольга Борушко

Фотосъемка может действовать терапевтически на людей, которые не любят свою внешность или не могут принять перемены в ней. Рыжие кучеряшки с веснушками, возрастные морщинки, лишний вес после родов, ожоги после пожара, инвалидность после травмы, потеря волос после химиотерапии – все эти изменения человеку сложно принять. А талантливый фотограф может так поработать с моделью, раскрыть ее внутренний мир, что в момент просмотра фотографий героя накрывает катарсис. И публикация таких фотографий помогает герою принять себя и продемонстрировать это миру.

А еще фотографии – это инструмент самопознания фотографа, понимание своего собственного видения, стиля, авторского почерка. А где-то тут и до искусства недалеко…