Режимы наложения в цветокоррекции в adobe photoshop. часть 1

Способ 1 — команда Обесцветить

Самый популярный способ добиться обесцвечивания изображения — команда Обесцветить. Поэтому в фотошопе есть два способа применить эту команду:

• через меню программы:
• с помощью комбинации горячих клавиш.

Комбинация горячих клавиш, чтобы обесцветить: Shift+Ctrl+U.

Через меню фотошопа: Изображение — Коррекция — Обесцветить.

Команда Обесцветить не накладывает никаких ограничений на дальнейшую работу с цветом для данного изображения (в отличии от следующего способа):

• операция применяется не ко всему изображению, а только к выбранному слою. Это означает, что добавив новый слой, содержащий цвет, он будет отображаться также в цвете.
• тоже самое произойдет и с самим слоем, которому было применено обесцвечивание. Например, если начнете рисовать по нему красной кисточкой, то красный цвет будет корректно отображаться.

Посмотрите урок, как в фотошопе можно сделать черно-белое изображение с цветным элементом.

Улучшение вида фотографии с помощью группы фильтров «Усиление резкости»

Как понятно из названия, вызов инструментов группы осуществляется через меню «Фильтр». В русскоязычной версии фотошоп ищем пункт «Усиление резкости». В оригинальной – Sharpen.

Группа «Усиление резкости» состоит из пяти составляющих. Начнём с последних. (в английском варианте меню они первые).

1. Усиление резкости (Sharpen) – автоматически усиливает резкость изображения. Сила эффекта сравнима с наложением слоя самого на себя в режиме «мягкий свет»
2. Фильтр «Резкость +» (Sharpen More). Абсолютно аналогичен по алгоритму фильтру Sharpen. За одним исключением – силе эффекта. Если «Резкость» даёт мягкое увеличение контрастности, сравнимое с наложением в «мягком свете», то «Резкость +» скорее похожа на «перекрытие».
3. Резкость на краях (Sharpen Edges). Данный фильтр интересен тем, что работает не со всем изображением, а с его фрагментами. При выборе контурной резкости Фотошоп определяет зоны перехода цветов (зоны контраста) и усиливает резкость только в этих областях. Таким образом, плавные переходы (небо, вода, кожа) остаются нетронутыми. Удобно, но есть недостаток – фильтр полностью автоматический и настроить его параметры невозможно.
4. Контурная резкость (Unsharp Mask) – это та же резкость на краях, только с возможностью настройки. 
5. И, наконец, фильтр «умная резкость» (Smart Sharpen). Наиболее мощный инструмент группы. С его помощью можно отрегулировать способ усиления резкости, детализацию в зонах света и тени и другие параметры.

О применении автоматических фильтров долго писать не стоит. Алгоритм прост:

• Выделите целевую зону слоя (если не выделили – фильтр применяется ко всему активному слою)
• В меню «Фильтр» — «Усиление резкости» выберите один из фильтров
• При необходимости повторите операцию.

Теперь поговорим о сложном.

Комбинирование различных методов

На практике часто используются способы перевода в ч/б, которые
комбинируют в себе перечисленные. Комбинированый способ — наверное,
самый качественный способ получения ч/б изображения. Он заключатся в
создании 4-х корректирующих слоёв.
Создадим корректирующие слои как на картинке (Слой/
Новый корректирующий слой), в той же последовательности,
все в нормальном режиме смешивания, кроме Curves
— этому слою задаем тип наложения Soft Light
или Overlay.

В слое Hue/Saturation, двигая
ползунок Hue, меняем тон цветов, тем самым меняются итоговые оттенки
яркости. Можно двигать ползунок Saturation, желательно в диапазоне
значений -25+25, в больших значениях велик риск появления шумов и
пятен. В слое Selective Color из
выпадающего меню можем выбрать любой основной цвет и добавлять к нему
другие, опять же влияя на итоговое изображение, каждого цвета в
отдельности. Не забывайте, что ослабить эффект этих слоёв можно, уменьшив
их непрозрачность. Слой Gradient Map
(Вместо Gradient Map может быть использован Channel
Mixer) — переводит наше изображение в ч.б. Слоем Curves
можем подрегулировать итоговый контраст изображения установив нужное
нам значение непрозрачности.

Минус способа один — не очень быстрая работа, хотя за качество
всегда платили временем.

В большинстве случаев для работы с фотографиями самым удобным
будет использование диалога Black/White или простой перевод в
Grayscale. Если после этого добавить контраст с помощью кривых Curves
(Ctrl+M), то мы получим достаточно хорошие ч/б изображения при
минимальной затрате времени и сил.

Применение трансформирования

Трансформирование можно применять к выделенной области, целому
слою, нескольким слоям. При работе с пикселами трансформирование влияет
на качество изображения. Чтобы выполнить трансформирование, выделите
нужный объект, затем выберите команду трансформирования. (Редактирование/ Трансформирование)

Трансформирование изображения

А. Исходное изображение

Б.Отраженный слой

В. Повернутая граница выделенной области

Г. Часть объекта в измененном масштабе

Итак

Мы рассмотрели основные принципы работы и особенности некоторых режимов наложения, использующихся в цветокоррекции.

В следующей статье цикла перейдем к практике — посмотрим, как можно применять рассмотренные режимы для тонирования фотографий и придания изображению настроения.

Стив Ласмин, апрель 2018.

Параметры съемки и использованное оборудование

Фотография Фотограф: Стив Ласмин Модельер: Константин Шульга Образ: Анжелика Коваль Модель: Екатерина Страхова Фотоаппарат: Nikon D300 Объектив: Nikkor AF 80-200 f/2.8@112 mm Вспышки: Nikon Speedlight SB-900 с тёплым фильтром через софтбокс 60×40 и SB-800 без использования насадок Синхронизатор: Yongnuo RF-602 ISO: 200 Выдержка: 3 c Диафрагма: f/5.6

Обработка Монитор: BenQ SW240 Калибровка: Spyder 4 Pro и BasICColor 5 Видеокарта: Gigabyte GeForce GTX 1070 WINDFORCE OC 8G Материнская плата: Gigabyte GA-Z77-DS3H Процессор: Intel Core i5-3570K Оперативная память: Crucial 4×8 Gb DDR3 Операционная система: Windows 10 x64 RAW-конвертер: Nikon Capture NX-D Редактор: Adobe Photoshop CC 2018

Если Вам понравился этот материал, то мы будем рады, если Вы поделитесь им со своими друзьями в социальной сети:

Фотожурнал / Уроки ретуши и постобработки / Режимы наложения в цветокоррекции в Adobe Photoshop. Часть 1
Тэги к статье:
Дата: 2018-04-04 | Просмотров: 10713

Основы фотографии Уроки фотографии Уроки ретуши и постобработки Мастера фотографии

Технические обзоры Как это сделано Интересное Для скачивания

Тематические уроки по фотографии:

• Снимаем видеообзор на продукт заказчика. Бесплатный урок
• Портрет частного заказчика. Тонкости обработки
• Бэкстейдж. Видеосъемка и монтаж для начинающих
• Делай сам: 3 суперспособности фотографа
• Приручи музу: как вырваться из шаблонных съемок

Концепция уклонения и прожига более важна, чем метод

В этом уроке мы изучили основы осветления и затемнения, используя классический набор инструментов: цифровую версию фотолаборатории Photoshop

Но важно понимать, что есть буквально десятки других методов для осветления и затемнения в Photoshop без использования инструментов Dodge и Burn

Важнее принять концепцию уклонения и сжигания. Во времена кино было немного возможностей сделать часть фотографии светлее или темнее.

В Photoshop почти всегда есть несколько способов добиться одного и того же. Так что, если вы испытываете ностальгию по дням кино и темной комнаты, осветление и затемнение в режиме наложения Linear Light станет отличным дополнением к вашему рабочему процессу редактирования.

Классификация режимов наложения

В Adobe Photoshop имеется 27 режимов наложения или смешивания слоёв, каждый из которых может быть отнесён к одной из шести групп в зависимости от типа взаимодействия между слоями. В меню Blending Mode группы режимов визуально разделены при помощи горизонтальных линий, но не подписаны. Если вам неинтересно читать про группы, вы можете сразу перейти к практическим .

1. Нормальные режимы: Normal (Нормальный) и Dissolve (Растворение). При непрозрачности 100% пиксели верхнего слоя просто замещают собой пиксели нижнего, не испытывая на себе никакого влияния последних. При уменьшении непрозрачности пиксели нижнего слоя либо проступают сквозь пиксели верхнего (Normal), либо частично замещают их (Dissolve).
2. Субтрактивные режимы: Darken (Замена тёмным), Multiply (Умножение), Color Burn (Затемнение основы), Linear Burn (Линейный затемнитель), Darker Color (Темнее). Эти режимы, так или иначе, приводят к затемнению изображения. Их действие можно сравнить со смешением красок на бумаге, т.е. с субтрактивным синтезом цвета.
3. Аддитивные режимы: Lighten (Замена светлым), Screen (Осветление), Color Dodge (Осветление основы), Linear Dodge (Линейный осветлитель), Lighter Color (Светлее). В противовес субтрактивным режимам аддитивные режимы служат для осветления изображения по принципу смешения цветового излучения (аддитивный синтез цвета).
4. Комплексные режимы: Overlay (Перекрытие), Soft Light (Мягкий свет), Hard Light (Жёсткий свет), Vivid Light (Яркий свет), Linear Light (Линейный свет), Pin Light (Точечный свет), Hard Mix (Жёсткое смешение). Эти режимы воздействуют на яркость и контраст конечного изображения, делая тени темнее, а света – светлее.
5. Разностные режимы: Difference (Разница), Exclusion (Исключение), Subtract (Вычитание), Divide (Разделение). Формирование результирующего цвета осуществляется на основании разницы между цветами верхнего и нижнего слоёв.
6. HSL режимы: Hue (Цветовой тон), Saturation (Насыщенность) Color (Цвет), Luminosity (Яркость). HSL означает Hue, Saturation, Lightness, т.е. тон, насыщенность и светлота. Таким образом, HSL режимы осуществляют перенос одного или двух компонентов цветовой схемы HSL с верхнего слоя на нижний.

Команды подпунктов меню трансформирования

Масштабирование — Увеличение или
уменьшение элемента относительно контрольной точки – заданной
точки, вокруг которой выполняется трансформирование. Масштабировать
можно по горизонтали или по вертикали, а также по горизонтали и по
вертикали одновременно.

Поворот — Поворот элемента вокруг
контрольной точки. По умолчанию эта точка находится в центре объекта.
Однако ее можно переместить.

Наклон — Наклон элемента по
вертикали или по горизонтали.

Искажение — Растягивание элемента
по всем направлениям.

Перспектива — К выбранному
элементу применяется перспектива схождения в одной точке.

Деформация — Изменение формы
элемента.

Отразить — Отражение выбранной
области в горизонтальной или вертикальной плоскости.

Conclusion

Once you get familiar with Lumenzia, creating adjustment layers that work on your images with precision is fantastic. The online tutorials provide a wide array of examples of how to control all aspects of your images. The panels mentioned come with the full add-in program ($39.99 US), but there is also a basic free panel that helps you get a feel for how it works. The Lumenzia website can be found here.

Using Lumenzia to control your images can help you produce dynamic results for your images.  Happy processing!

Have you tried Lumenzia? What results have you had with it? Please share with us in the comments below.

Wansford Bridge

Фильтры «Оформление»

Фильтры подменю «Оформление» повышают резкость выделенной
области, объединяя в ячейки пикселы с близкими цветовыми значениями.
Цветные полутона Имитирует эффект применения
увеличенного полутонового растра к каждому из каналов изображения. В
каждом канале фильтр разделяет изображение на прямоугольные области и
заменяет каждый прямоугольник кругом, размер которого пропорционален
яркости прямоугольника.
Кристаллизация Группирует пикселы в сплошной тон,
имеющий форму многоугольника. Фасет Группирует пикселы со сплошными или похожими
цветами в блоки схожих цветов. Этот фильтр позволяет добиться, чтобы
отсканированное изображение выглядело так, как будто оно нарисовано
вручную, либо преобразовать реалистичное изображение в абстрактную
живопись. Фрагмент Создает в выделенной области четыре копии
пикселов, усредняет их, а затем сдвигает друг относительно друга. Меццо-тинто Превращает изображение в хаотичный
узор, состоящий из черных и белых областей, а цветное изображение
– в узор, состоящий из полностью насыщенных цветов. Мозаика Группирует пикселы в квадратные блоки. В
каждом блоке все пикселы имеют один и тот же цвет, а цвет блока
представляют цвета выделенной области. Пуантилизм Разбивает цвет в изображении на
беспорядочно расположенные точки, как в пуантилистской живописи. При
этом пространство между точками заполняется фоновым цветом.

Фильтры «Резкость»

Фильтры подменю «Резкость» позволяют фокусировать расплывчатые
изображения, повышая контраст смежных пикселов.
«Резкость» и «Резкость+» Улучшает фокусировку
выделенной области и повышает ее четкость. Фильтр «Резкость+»
обеспечивает более сильное повышение резкости по сравнению с фильтром
«Резкость». «Резкость на краях» и «Контурная резкость» Находит
в изображении области с существенными изменениями цвета и повышает их
резкость. Фильтр «Резкость на краях» повышает резкость только краев,
сохраняя оставшуюся часть изображения гладкой. Этот фильтр используется
для повышения резкости краев без указания каких-либо количественных
параметров. Для профессиональной цветокоррекции применяется фильтр
«Контурная резкость», который позволяет откорректировать контрастность
краев, проводя более светлую и более темную линии по обе стороны от
них. В результате этого края становятся более ярко выражены, создавая
иллюзию повышения четкости изображения. Умная резкость Производит повышение резкости
изображения, позволяя задать алгоритм и управлять его степенью на
подсвеченных и затененных участках.

Matte режимы и Utility режимы

Все перечисленные режимы (за исключением Dissolve) влияют на цветовые значения. Оставшиеся же работают с прозрачностью. Все они работают по-разному и их назначение круто отличается от остальных режимов.

Matte режимы

4 режима используют исходный слой в качестве маски, что очень похоже на функцию Track Matte. Для создания маски используются значения Alpha (прозрачности) или Luma (яркости). Это полезно, поскольку слой может функционировать как маска для всех слоёв ниже, а не только для одного, как в случае с Track Matte.

Для этого примера я применяю режимы к шейпу на 50% серого цвета с красным градиентом под ним.

Stencil Luma и Silhouette Luma дают 50% непрозрачности, основанной на цвете круга.

Alpha Add

Это очень специфичный режим, и он больше предназначен для устранения проблем, нежели для комбинирования изображений. Если вы когда-либо использовали маску, чтобы разрезать что-то пополам, а затем инвертировали маску на втором слое-дубликате, то могли заметить некий шов, который можно видеть по краю маски. Вероятно, вы хотели бы, чтобы объект казался сплошным и не имел этого полупрозрачного шва.

Тонкая линия по краю маски

Решением будет режим Alpha Add. Если кратко — он изменит математику, стоящую за anti-aliasing’ом для краев слоя и даст бесшовную картинку.

В итоге получаем сплошной объект

Luminescent Premul

Этот режим также предназначен для решения специфических проблем. Иногда при импорте исходника в After Effects, у которого premultiplied альфа-канал, края альфы могут быть слишком яркими. Если вы столкнулись с этим — попробуйте использовать Straight Alpha вместо Premultiplied и затем закомпозьте все в этом режиме. Если вы хотите больше узнать о разнице между straight и premultiplied альфа-каналами — на этой странице написано об этом.

Бонус — ролик по всем режимам наложения в Photoshop

Материал переведён и адаптирован с сайта School of Motion: https://www.schoolofmotion.com/blog/blending-modes-after-effects

How does Lumenzia work?

Lumenzia is an exciting product on its own as it allows you to efficiently control and automate many tasks related to Luminosity Masks. It integrates into Photoshop CC as a panel with simple button commands – many of which have instructions as you hover over them.

It is a powerful tool, and while the initial concepts are simple, the learning curve for using the product efficiently may be steep for some. Luckily, there are also integrated video tutorials that are launched from within Photoshop directly from the panel (you require an internet connection for these to function). The purpose of this review is to give you a bit of an overview of how it works so you can see if it’s right for you.

Фильтры «Размытие»

Фильтры размытия смягчают выделение или все изображение и
применяются при ретушировании. Они сглаживают переходы, усредняя
характеристики пикселов, находящихся рядом с резкими краями четко
выраженных линий и затененных областей изображения.

Изображение до (слева) применения фильтра «Размытие
при малой глубине резкости» и после (справа). Фон размыт, но передний
план остается резким.
Усредненное Находит средний цвет изображения или
выделения, а затем заполняет изображение или выделение этим цветом,
чтобы оно выглядело гладким. Например, если выделена область с
изображением травы, этот фильтр преобразует область в однородное
зеленое пятно. «Размытие» и «Размытие +» Устраняют шум при наличии
существенных переходов цветов в изображении. Фильтры размытия
сглаживают переходы, усредняя характеристики пикселов, находящихся
рядом с резкими краями четко выраженных линий и затененных областей
изображения. Эффект фильтра «Размытие +» в три-четыре раза более ярко
выражен по сравнению с фильтром «Размытие». Размытие по рамке Производит размытие изображения на
основе среднего цветового значения соседних пикселов. Этот фильтр
предназначен для создания специальных эффектов. Предусмотрена
возможность изменения размера области, используемой при вычислении
среднего значения для данного пиксела (увеличение радиуса приводит к
большему размытию). Размытие по Гауссу Производит быстрое размытие
выделения на изменяемую величину. Гауссовым распределением называется
конусообразная кривая, которую рассчитывает Photoshop при применении к
пикселам средневзвешенного значения. Применение фильтра «Размытие по
Гауссу» приводит к уменьшению количества деталей и позволяет создать
эффект погружения в туман. Размытие при малой глубине резкости Производит
размытие изображения, создавая эффект уменьшения глубины резкости
изображения в пространстве, в результате чего одни объекты в
изображении остаются в фокусе, а другие – размытыми. См.
раздел Добавление размытия при малой глубине резкости. Размытие в движении Выполняет размытие в указанном
направлении (от –360° до +360°) и с указанной
интенсивностью (от 1 до 999). Этот фильтр создает эффект, аналогичный
получению снимка движущегося объекта с постоянным временем экспозиции. Радиальное размытие Имитирует размытие изображения в
камере при масштабировании или вращении, что позволяет создать эффект
мягкого размытия. Чтобы выполнить размытие вдоль сегментов
концентрических окружностей, выберите параметр «Кольцевой» и укажите,
на сколько градусов оно должно быть выполнено. Чтобы выполнить размытие
вдоль радиальных линий, как при масштабировании, выберите параметр
«Линейный» и укажите значение от 1 до 100. Качество размытия может быть
определено как «Черновое» (работает быстро, но с большей зернистостью),
«Хорошее» или «Наилучшее» (более гладкий результат). Однако качества
размытия ничем не отличаются, если эффект применяется не к крупным
выделенным областям. Определите, с какого места начинается размытие,
перетаскивая шаблон в поле «Центр». Размытие по фигуре В этом фильтре для размытия
используется указанное ядро. Выберите ядро из списка стилей заказных
фигур и ползунком определения радиуса откорректируйте его размер. «Умное» размытие Позволяет точно управлять размытием
изображения. Предусмотрена возможность указать радиус, порог и качество
размытия. Значение параметра «Радиус» определяет размер области, в
которой осуществляется поиск пикселов с несходными характеристиками.
Параметр «Порог» позволяет указать, насколько несходными должны быть
пикселы, подлежащие обработке с помощью фильтра. Размытие по поверхности Выполняет размытие
изображения с сохранением краев. Этот фильтр предназначен для создания
специальных эффектов, а также для устранения шума и зернистости.
Параметр «Радиус» позволяет указать размер области, в которой
производится выборка для размытия. Параметр «Порог» определяет, в какой
степени значения тональных градаций соседних пикселов должны отличаться
от центрального пиксела, чтобы эти пикселы были включены в процесс
размытия. Пикселы, имеющие различия значений тональных градаций меньше
значения «Порог», исключаются из размытия.

How To Repair Damaged Dodge Paint With Dodge Touch Up Paint

By following these Dodge paint repair directions, you can make your Dodge paint shine again! For more
detailed instructions, including how to use Dodge spray paint, see our Directions for How To Apply
Touch Up Paint.

1. Prepare Your Dodge for Touch Up Paint

Make sure the temperature is over 50 degrees F, then wash the damaged paint on your Dodge with soap and
water. Use a wax and grease remover on the area. Placing masking tape around your scratched Dodge paint
will help protect the surrounding auto paint.

2. Repair Rusted Areas Before Applying Dodge Touch Up Paint

Remove all traces of rust from your Dodge with 220 grit sandpaper or a wire brush. Then use rust converter
and apply it to the rusted area of your Dodge.

3. Apply Primer Before Painting Your Dodge

If you have an unpainted surface on your Dodge, like bare metal or plastic, apply primer before Dodge
touch up paint! Apply several thin coats of primer to the Dodge paint you are going to repair. Only apply a
small amount of primer to your Dodge at time. Let the primer dry, overnight if possible, before applying
the Dodge touch up paint. Once dry, lightly sand the primed Dodge paint area with #220 grit sandpaper
followed by #600 wet and dry sandpaper.

4. How to Apply Dodge Touch Up Paint

You are now ready to apply Dodge touch up paint to your car. Apply several thin coats of Dodge touch up
paint to build up the damaged paint area to the same depth as the surrounding surface. Let the Dodge paint
dry for ten to twenty minutes between coats.  After the final coat, let the paint dry thoroughly
before applying a clearcoat layer. Usually if you let the Dodge paint dry overnight, it will be dry. If
temperatures are below 70 degrees F, allow additional time for the Dodge touch up paint to dry.

5. Protect Repaired Dodge Paint with Clearcoat

Make sure the Dodge touch up paint you applied earlier is dry. Apply several thin coats of clearcoat over
the touched up Dodge paint, drying for ten to twenty minutes between each coat. Let the clearcoat dry
overnight, or longer if temperatures are less than 70 degrees F.

6. Use Rubbing Compound to Make Your Dodge Paint Shine

Rubbing compound will help your Dodge touch up paint repair become smooth and shiny like the original paint.
Let the clearcoat dry for at least three days, then use rubbing compound on your Dodge. Apply rubbing
compound to your Dodge paint with a clean, soft cloth like an old tee shirt, but not wood products like
paper towels. Place a small quantity of rubbing compound on the area where you applied Dodge touch up
paint. Use circular strokes while applying even pressure to the surface. Buff with a clean cloth to a high
gloss. For best Dodge touch up paint results, let your Dodge’s finish dry for thirty days and then
apply a good quality automotive wax.

Как использовать инструменты Осветлитель и Затемнитель

Когда я рисую, я стараюсь относиться к своей теме подобно книгам-раскраскам, и оставаться между линий эскиза. Для начала я продублировал фотографию и на копии при помощи маски обрисовал самое высокое здание. Копию я назвал Dodge. Использование маски помогает в случае, если кисть будет выходить за пределы линий здания, то есть все действия будут применяться непосредственно к зданию.

Увеличьте масштаб фотографии и выберите инструмент Осветлитель (O). Сделайте побольше размер кисти, в качестве диапазона установите Midtones (Средние тона), введите значение 65% для параметра Exposure (Экспонир). Настроенным инструментом пройдетесь по высотному зданию и другим деталям, находящимся в верхней части. Мне нравится, что вершина здания стала светлее. Чтобы сделать здание ещё светлее, я уменьшил параметр Экспонир до 10% и прошёл кистью по нему ещё раз. Помните, если вы отпустите кнопку мыши и снова закрасите поверх области, которая уже ранее была осветлена, то эта область на тон станет светлее.

Измените Диапазон на Тени, увеличьте масштаб, чтобы было хорошо видно высотное здание и уменьшите диаметр кисти. Значение для параметра Экспонир установите 15% и обрисуйте теневую область у основания здания.

Практика

Для того чтобы проиллюстрировать действие различных режимов наложения слоёв, я воспользуюсь двумя фотографиями.

В качестве нижнего слоя будет использован один из моих карельских пейзажей.

В качестве верхнего слоя я возьму текстуру песка.

Далее мы последовательно переберём для верхнего слоя все возможные режимы наложения и посмотрим, что из этого получится. В данных примерах я не преследую никаких художественных целей, а просто пытаюсь продемонстрировать механику смешивания слоёв в различных режимах. Для большей наглядности непрозрачность верхнего слоя будет составлять 100% для всех режимов, кроме Normal и Dissolve, для которых я поставлю 50%. При 100% непрозрачности эффект смешивания в этих режимах был бы незаметен, поскольку верхний слой полностью замещает нижний. Разумеется, в реальной жизни очень часто приходится использовать намного более скромные значения непрозрачности, чтобы эффект смешения не выглядел слишком кричащим.

Напомню, что непрозрачностью слоя можно управлять, используя два параметра: Opacity (Плотность) и Fill (Заливка). При этом для большинства режимов наложения Opacity и Fill действуют абсолютно одинаково с той лишь разницей, что Opacity воздействует как на сам слой, так и на применённые к нему стили, а Fill стили игнорирует. Однако восемь режимов (Color Burn, Linear Burn, Color Dodge, Linear Dodge, Vivid Light, Linear Light, Hard Mix, и Difference) реагируют на уменьшение параметров Opacity и Fill немного по-разному, и об этом не стоит забывать.

Во всех случаях, когда я привожу формулы, используемые Фотошопом для расчёта результирующего цвета, буква a будет обозначать значение яркости верхнего слоя, а b – нижнего. Минимальное значение равно 0 (чёрный цвет), максимальное равно 255 (белый цвет).

Работа с тенями

Данный пункт актуален, как нетрудно догадаться, только для изолятов, имеющих тени. Более того, даже для предметов, снятых с тенями, как в рассматриваемом примере, какая либо дополнительная обработка этих самых теней требуется далеко не всегда. Можно было бы и сейчас оставить тени как есть, но поскольку моя задача – продемонстрировать читателю развёрнутую процедуру изоляции, я всё-таки постараюсь обработать фотографию по высшему разряду.

На мой взгляд, тени выглядят грубовато и требуют некоторого смягчения. Создайте копию рабочего слоя и примените к ней размытие по Гауссу (Filters > Blur > Gaussian Blur) с радиусом 5-15 пикселей. Чем более очевидна фактура фона, а также артефакты осветления, тем больше должен быть радиус размытия. Теперь скройте размытый слой с помощью чёрной маски и, используя белую кисть, сгладьте тени там, где это необходимо. Закончив, склейте слои.

Наведите курсор, чтобы сравнить тени до и после размытия.

Если изолируемый объект ярко окрашен, то отбрасываемая им тень также может иметь соответствующий цветовой оттенок. В живописи это называется рефлексом. В коммерческой предметной съёмке рефлексы не желательны и должны быть по возможности обесцвечены. Для этого достаточно создать корректирующий слой Hue/Saturation, убавить цветовую насыщенность (Saturation) по вашему вкусу, после чего скрыть слой с помощью маски и избирательно обесцветить нежелательные цветные пятна.

Как он работает?

Нейтральным цветом, то есть, таким, который не оказывает никакого воздействия на изображение, для режима Мягкий свет является 50% серый. Значения каналов RGB при это равно 128, 128, 128.

Если мы будем накладывать на изображение слой, залитый 50% цветом, в режиме Мягкий свет, то корректируемое изображение никак не изменится.

Если накладываемый цвет светлее 50% серого, изображение будет осветляться, если темнее 50% серого – затемняться. Причем, осветление и затемнение происходит плавно и естественно, не затрагивая черную и белую точки изображения, то есть, воздействие приходится в основном на средние тона, плавно убывая к глубоким теням и высоким светам. Следует отметить, что воздействие на тени (как осветляющее, так и затемняющее) несколько сильнее, чем на света.

Взаимодействие при этом режиме наложения является поканальным, то есть, если значения накладываемого цвета разные по каналам, то и воздействие, соответственно, в каждом канале будет разное.

Например, наложим на 50% серый слой цвет со значениями по каналам RGB 250, 128, 20 в режиме Мягкий свет

Серый слой имеет равную яркость каналов RGB, что видно из рисунка ниже

Накладываемый слой имеет светлый красный канал, 50% яркость зеленого канала и темный синий канал.

После наложения в режиме Мягкий свет каналы стали выглядеть следующим образом

Красный канал стал более светлым, зеленый остался без изменений, синий канал несколько затемнился. Причем, воздействие режима Мягкий свет на области темнее 50% серого несколько сильнее.