Использование техники dodge&burn #2

Настройки кисти в Photoshop

Чтобы открыть панель настроек Кисти в программе Photoshop, вы можете либо нажать клавишу F5, либо выбрать раздел Brush в меню Window или же выбрать соответствующую иконку в строке меню, как на иллюстрации, представленной ниже.

А теперь давайте ознакомимся с наиболее важными параметрами, представленными в панели Brush, и настроим кисть для наиболее эффективного и точного применения техники Dodge&Burn.

Для настройки кисти в данном случае имеют значение лишь несколько параметров: Форма отпечатка кисти (Brush Tip Shape), Динамика формы (Shape Dynamics), Передача (Transfer)

Я покажу вам важность некоторых из этих настроек, включая Интервал (Spacing). И вместо того, чтобы тратить ваше время, рассказывая об остальных параметрах, я предложу вам скачать набор кистей, который был специально создан для этого урока. 

Параметр Интервал (Spacing) отвечает за регулировку расстояния между каждым отпечатком кисти в штрихе и влияет на интенсивность мазка. Во вкладке Форма отпечатка кисти (Brush Tip Shape) установите значение для Интервала равное 25%: большее значение приведет к тому, что штрих превратится в ряд точек, а любое значение меньше сделает его гораздо шире.

Во вкладке Динамика формы (Shape Dynamics): Колебание размера (Size Jitter) – 0%, а в графе Контроль (Control) выберете Нажим пера (Pen Pressure). Если при изменении той или иной настройки появляется восклицательный знак, то значит, вам необходимо обновить драйвер для вашего планшета.

Минимальное значение для диаметра – 50%, однако, этот параметр зависит от ваших собственных предпочтений. При меньшем значении вы сможете создавать более тонкие штрихи, изменяя во время рисования силу нажима на перо. Увеличивая диаметр, мы получаем большие и мягкие штрихи. Таким образом, в большинстве случаев самым оптимальным вариантом является значение 50%.

Не забывайте отключать функцию Аэрограф (Airbrush)  в панели настроек. В противном случае вы можете случайно затронуть большую площадь, чем необходимо, если будете долго держать перо в одной точке.

Вы можете скачать набор кистей, который я сделала для этого урока – эти кисти прекрасно подходят как для локального использования Dodge&Burn, так и для глобального.

Background and release[edit]

In October 2013, Third Man Records announced the forthcoming release of a limited edition 7-inch vinyl record containing two newly recorded Dead Weather songs. «Open Up (That’s Enough)» and its B-side, «Rough Detective,» were released exclusively in this format through the label’s record subscription service, The Vault. These two tracks were the first pair of songs to be released in vinyl-only physical form through The Vault. «Buzzkill(er)» and «It’s Just Too Bad» were released in similar fashion on November 4, 2014. These four songs and eight others would make up the band’s third studio album, Dodge and Burn. The songs were recorded from approximately July 2014 to July 2015 when members of the band had the available time or inspiration to record. The third single in advance of the album, «I Feel Love (Every Million Miles),» was made available for download on August 21, 2015. It was released on 7-inch vinyl, backed with «Cop and Go,» through The Vault in September 2015.

Plan Your Photo

This is the part that most photographers (even pros) forget about.

I’ve even seen video tutorials that are supposed to be teaching you how to edit a photo and its a meandering mess without any direction.

Sure, there are times when you want to experiment and try different techniques to see what works, but if every editing session is like that then you’ll never finish and you’ll probably end up hating photo editing.

So have a plan!

The image below is a visual representation of how you should be looking at an image ahead of time. You don’t have to make a diagram of every image, but you do need to give it some thought. If you looked in the darkroom of some of the great film photographers, you would see a lot of prints with notes on it like this.

Once you read this guide, you should have an idea what to look for. When I am planning…I like to start off by deciding what is important in the image and what isn’t, then move on to identifying details to dodge and burn. But when I do the actual editing itself…I work the other way.

Now to start editing.

This is where the fun begins. On the top right of the screen, you switch from Library mode to Develop mode. This is where you’ll be able to do everything from calibration and lens corrections to dodging and burning. 

If you have any presets, they can be used or uploaded from the top left panel. Presets are a wonderful way to stay editing, and they can help you learn to make your own style, and keep your entire set of images looking cohesive. Every pro I know makes their own presets, because they’re an invaluable tool to get the exact look you want in a fraction of the editing time. If you want to get started with presets, you can check out the Preset pack that I’ve developed over my years of photography. 

If you find that your images don’t have enough detail in either the bright parts

of the dark parts, there’s a simple technique, called HDR photography, that will set you up for success. You’ll need a tripod to make it work, but the results are absolutely astounding! If you want to learn more about getting great results when you’re out taking photos, check out my Photography Cookbook, which has my top 30 recipes for making stunning Fine Art landscape photos in the field!

Азбука визуализации света и тени

1. Блик

Блик на поверхности объекта образуется в области, на которую попадает прямой свет. Этот участок расположен ближе всего к источнику, от которого исходит свет и он является самым ярким участком, освещаемым данным источником.

Области поверхности объекта, расположенные дальше от источника света, не могут быть ярче блика. Исключение составляют случаи, когда освещаемая поверхность имеет различную отражательную способность. К примеру, блики на человеческом лице могут быть на глазах (влажная поверхность глазных яблок), на лбу и на носу (часть лица, расположенная ближе всего к источнику света) и на губах (к примеру, блеск для губ имеет очень высокую отражательную способность).

2. Переходный свет, средние тона

Свет обволакивает объект, постепенно ослабевая по мере распространения по его поверхности.

То, как происходит переход от светов к теням, зависит от угла, под которым расположена поверхность объекта относительно источника света, и конечно, от расположения зрителя. Снижение освещенности будет менее заметно на поверхностях, которые обращены к источнику света. Граница света и тени наиболее заметна на поверхностях, которые находятся под небольшим углом к источнику, но так или иначе частично подвергаются воздействию света.

Я считаю крайне важным для ретушеров понять свойство этого элемента света и теней – средние тона, поскольку работая с техникой Dodge&Burn, мы преимущественно имеем дело с участками перехода из света в тень.

По моим личным наблюдениям начинающие ретушеры игнорируют одно немаловажное физическое свойство: на поверхности объекта, находящейся в зоне переходного света (средние тона), участки, расположенные дальше от источника света никак не могут быть ярче участков, расположенных к этому источнику ближе, при условии, что объект освещается одним источником прямого света. Чем ровнее и сглаженней поверхность объекта, тем мягче переход из света в тень

Чем ровнее и сглаженней поверхность объекта, тем мягче переход из света в тень.

В противном случае поверхность объекта кажется пятнистой и бугристой – наш мозг принимает эту яркостную неравномерность, как выпуклости и впадины. Неровные участки ловят на себе свет и отбрасывают тени. Избавляясь от этой яркостной неравномерности, мы создаем иллюзию более гладкой и ровной поверхности.

Именно для этого мы и используем технику  Dodge&Burn, когда нам необходимы локальные коррекции светотеневого рисунка, к примеру, на коже или при предметной ретуши.

3. Тень

Объект блокирует свет и отбрасывает тень на участок, расположенный за этим объектом.

Глядя на то, насколько мягкие или жесткие границы тени, мы можем определить, какой источник света был использован для освещения сцены и то, насколько далеко источник был расположен от объекта.

Самым темным участком тени является зона, расположенная ближе всего к объекту, по мере отдаления от объекта тень смягчается.

Тень может иметь разные цветовые оттенки, если вблизи расположены объекты с цветными поверхностями или, к примеру, когда тень подсвечивается более слабым источником света с цветным гелем.

4. Абсолютная тень

Абсолютная тень – самый темный участок теневой зоны, который не подсвечивается ни основным источником света, ни светом, отраженным от других поверхностей. Эта область является самой темной и не может быть светлее средних тонов.

5. Отражённый свет

Существует понятие отраженного света. Отраженный от поверхностей других объектов свет подсвечивает теневые области предмета. Этот свет создает или разрушает освещение на картине или на фотографии, он придает объектам объем. К сожалению, начинающие художники/фотографы этим важнейшим моментом часто пренебрегают. Эта область должна быть ярче простой тени и абсолютной тени.

Personnel[edit]

The Dead Weather

• Alison Mosshart – vocals
• Jack Lawrence – bass, backing vocals
• Jack White – drums, vocals (tracks 4, 6, 7), guitar (track 7), cowbell (track 10), percussion (track 11), production, mixing
• Dean Fertita – guitar, keyboards, backing vocals; piano (tracks 9, 10, 12), sequencing

Additional musicians

• Joshua V. Smith – cowbell
• Katelyn Westergard – violin
• Kristin Weber – violin
• Elizabeth Lamb – viola
• Cara Fox – cello

Additional personnel

• Joshua V. Smith – engineering, mixing
• Vance Powell – engineering
• John Hampton – engineering
• Mindy Watts – assistant recording engineer
• Lydia Gilman – assistant recording engineer
• Dusy Fairchild – assistant recording engineer, mixing engineer
• Lars Fox – additional editing
• Brooke Waggoner – string quartet arrangement (track 12)
• Bob Ludwig – mastering

Типы объема

Существует несколько художественных приемов передачи объема на фотографии:

Передача объема с помощью композиции.

Например, за счет расстановки объектов на переднем и заднем планах лучше всего передается глубина и объем фотографии.

Или за счет выделения главного объекта от второстепенных с помощью фокусировки.

Применение на практике всех принципов построения композиции значительно улучшает реалистичность фотографии или картины за счет правильной передачи объема.

Передача объема с помощью перспективы

Когда используются уходящие вдаль объекты.

Уходящая вдаль дорожка ведет наш взгляд от веток ели к зажженному фонарю и дальше, тем самым передавая глубину изображения.

Передача объема с помощью света и теней

Падающие тени позволяют увидеть  предмет объемным и отделить его от фона. Это самый сложный способ для фотографов, так как источников света может быть недостаточно, и его расстановка требует определенных навыков.

Посмотрите, насколько объемным выглядит изображение девушки. Это даже больше похоже на стерео картину.

Чаще всего художники используют свето-теневой рисунок для передачи объема. Использование бликов, теней, полутонов позволяет сделать картину реалистичной.

Dodge and Burn The Details First

Have you ever looked at a professionally edited photo and wondered how that got that “pro” look?

Most of the time the answer is simple dodging and burning of the details in the image.

How To Bring Out The Detail

That means getting in there and slightly darkening shadows and lightening highlights.

Keep in mind, this isn’t about changing the image or correcting it. This is about enhancing what contrast is already there. By enhancing the contrast with a more targeted approach, your image comes to life with more depth and interest than it had before.

Using The Brush Tool

The best tool for dodging and burning in Lightroom is the brush tool.

The reason it is so useful is that you can adjust the effect after you apply it to the image.

I start with a brush set at -1 exposure for darkening (burning) and +1 exposure for brightening (dodging). That is often a little too much but it will let you see where the effect is being applied more easily. You can pull it back afterwards.

The size of the brush will depend on what part of the image you are working on.

The “Feather” setting will make sure the edges of the brush are soft (or blurred) so that whatever effect you paint on is more natural. I typically use a 75 for this.

The “Flow” setting allows you to control how much of the effect is being painted onto the image. This is a little different than changing the adjustment after the fact. It can be helpful to think of flow as how much you are covering the image with the adjustment. This will allow you to apply more in one area than the other while keeping the adjustment setting the same. I typically use 25 for this and then just go over areas more than once if they need more coverage.

The “Density” setting is a maximum of how much of the effect can be painted on without lifting the brush up (un-clicking and clicking the mouse button again OR lifting up a tablet pen). I prefer to keep this relatively high (between 70 and 100) and use flow to control how much is being painted on. But it can be helpful sometimes if you want to make sure to avoid adding too much.

Brush presets

A great way to accomplish this is with brush presets. I used a collection of brushes with varying amounts of adjustments for exposure, highlights, and shadows. That allows me to easily and quickly switch back and forth for different levels of dodging and burning.

Dodging and Burning Faces

This is where you will need some practice to get good.

But if you’re like me and have no clue how women’s makeup is typically used, then you’ll need to learn a few things.

First, look at how the light is hitting the face. If your subject is lit well, then you want to accentuate that light, not fight against it.

Next, you can add contour to the face.

Using this technique is very similar to applying makeup. If you are skilled in that, then you already know how to dodge and burn a woman’s face.

In general, you will look to brighten the forehead, the eyes and around the eyes, the bridge of the nose, and the chin.

• Dodging (Brightening)
• Burning (Darkening)

One thing to look out for when dodging the eyes is losing contrast. You may need to use a new brush for just the eyes and add some contrast back into the image as well as sharpness just on the eyes.

You also will want to darken the cheekbones as well as the jawline and the hairline to frame the face. This will add definition to the structure of the face. Darkening the jawline can also help to take attention away from a double chin.

Also, when someone has longer hair, I like to darken the shadows and brighten the highlights in the hair separately to give it more depth.

How aggressive you get with this is a matter of style and taste.

The best way to learn this is to look at a lot of professionally retouched portraits online and in magazines to see what you like.

Next Step…

Once you have taken care of the detailed dodging and burning, your image should be starting to have a really three dimensional quality to it. If you’ve never done this before, you might be pretty excited at how much better the image looks now.

The next step is to use larger scale dodging and burning to guide the viewer’s eye to the focal point or points of the image.

Using Dodge and Burn Tools

Dodge and Burn tools can be used for virtually any type of images from nature landscape to high fashion shots. These tools basically work just like a Brush tool, where you just paint over the areas you would like to affect. And just like a Brush tool you have full control over the size and brush type. Exposure scale, located on the top settings panel, works similar to opacity scale on brush tool, where you essentially set how strong the effect would be. I recommend setting exposure scale on these tools to a low number, around 5-20%, because anything higher might be too strong of a change. Besides, you can always brush over an area several times to achieve a stronger effect if the first stroke wasn’t enough. Choosing the correct range is essential. You have an option to select Highlights, Midtones or Shadows. Once selected your Dodge or Burn tool will mostly affect the chosen range. For most novices I recommend sticking to Midtones, since this is where most of the information is held and is usually what you would want a change anyway. However, there are plenty of situations where you might want to change either darker or brighter areas. Once you feel comfortable with D&B concept fell free to experiment with all of these ranges. Additionally, Protecting Tones option should be checked for most of the time. It minimizes clipping in shadows/highlights and often keeps colors from shifting hue. Without it being checked you will often have a bleached out effect where colors would wash out. However, there are certain cases where the effect could look better with Protecting Tones option disabled (occasionally, in darker areas).

Dodge and Burn tools can be used on both Macro and Micro levels, where macro affects the entire image and micro is responsible for a very select area (often down to pixel level). To do this, all you have to do is change brush size. However, be careful with macro changes, since overuse of D&B tools can lead to degradation in image quality. You might not notice this degradation when working in zoomed out state. Always check your images at full resolution to make sure no loss of quality occurred during editing.

Размер планшета

Я считаю, что графические планшеты для ретушеров должны быть маленькими, поскольку ретушерам, в отличие от цифровых художников, во время работы достаточно перемещать только кисть, а не всю руку.  Чем больше рабочая поверхность планшета, тем, соответственно, большие придется совершать движения рукой, чтобы сделать мазок, часто приподнимая руку, что в свою очередь будет перерастать в напряжение в области плеча и спины.

Поэтому я предпочитаю работать с небольшими планшетами, хоть и работаю на 27-дюймовом экране. Первой моей покупкой был планшет Intuos 3 среднего размера, я ошибочно предположила, что мне необходим большой планшет, но позволить себе смогла только планшет среднего размера (на тот момент он стоил $499). Затем я приобрела маленькую версию Intuos 4 и до сих пор работаю только на нем.

Прежде чем вы приступите к работе с новым планшетом, установите драйвер последней версии с официального сайта производителя и займитесь настройками самого планшета. Убедитесь в том, что в режиме работы вы выбрали Перо, а не Мышь. В настройках рабочая поверхность планшета должна соответствовать полному размеру экрана.

Затем настройте чувствительность пера. Лично я всегда выбираю самое мягкое перо, за счет чего мазки получаются мягкими и соответствуют размеру пера. Если вы зададите параметры для жесткого пера, то размер мазков окажется гораздо меньше выбранного размера кисти.

Инструменты Dodge&Burn

Несмотря на то, что многие мои коллеги, как и я сама, не прибегают к использованию родных инструментов Dodge и Burn, они все-таки есть в программе Photoshop, и ими также можно пользоваться. Но существует несколько нюансов, о которых вы должны знать.

Говоря вкратце, инструмент Dodge осветляет пиксели, а Burn затемняет. Самый быстрый и простой способ использования этих инструментов – создать копию слоя и работать на ней. Вы можете переключаться между этими инструментами при помощи нажатия клавиши Alt.

Но в работе с этими инструментами существуют некоторые недостатки. Они довольно агрессивны, и контролировать интенсивность их воздействия сложно. Их функционирование основано на алгоритмах Color Burn (Затемнение основы) и Color Dodge (Осветление основы), которые обычно катастрофически изменяют исходный цвет даже при самом незначительном воздействии. В конечном счете, вместо слегка осветленных участков вы получаете перенасыщенные, яркие пятна.

Однако, есть несколько способов сдерживать чрезмерное воздействие данных инструментов.

В первую очередь уменьшите значение Exposure (Экспозиция) для инструмента до 1-10%. Также вы можете снять отметку напротив графы Protect Tones (Защитить тона), чтобы предотвратить перенасыщенность в осветленных областях, но тогда существует вероятность того, что цвета претерпят некоторые изменения, поэтому лучше бороться с перенасыщенными областями на следующих этапах ретуши.

И еще одним контр-действием может быть использование нового слоя, заполненного 50% серым, с режимом наложения Мягкий свет (Soft Light). Это в разы сократит цветовое искажение и смягчит воздействие данных инструментов.

Чтобы быстро создать такой слой зажмите клавиши Shift + Command (CTRL) + N, в появившемся окне выберите режим Soft Light (Мягкий свет) и поставьте галочку напротив команды Fill with Soft-Light-neutral color (50% gray) (Заполнить мягким нейтральным цветом  50% серый).

Но даже при таком условии вы не спасетесь от проблемы перенасыщения, и будете вынуждены  вносить исправления при дальнейшей работе. После завершения работы с инструментами Dodge&Burn используйте новый слой с режимом наложения Цветовой тон или Цвет, чтобы перекрыть перенасыщенные участки необходимыми цветами и тоном.

В следующей части урока мы, наконец, ознакомимся с самыми эффективными настройками и техниками Dodge&Burn.

Использование инструмента Sponge в Adobe Photoshop

Справа от изображения, между облаками есть слабый цвет, который был обусловлен заходящим солнцем. Чтобы сделать его более заметным, я продублировал фоновый слой, назвал его Sponge, а затем выбрал инструмент Sponge.

Обратите особое внимание на порядок слоев. Мой слой губки находится ниже уровня Dodge из-за маскированной башни

Это также объясняет, почему я не дублировал Dodge Layer.

Затем я выбрал режим насыщения, установил значение расхода на 100% и начал рисовать. Имейте в виду, что, когда вы рисуете область, цвета этой области станут все более насыщенными. Следите за изменениями, и когда вы удовлетворены, отпустите мышь.

Одно последнее замечание: истинное искусство в Photoshop — это искусство тонкости.Вам не нужно вносить существенные изменения с помощью этих инструментов, чтобы сделать выбор или области «поп». Не спешите изучать изображение и наметить стратегию коррекции перед запуском.

Dodge and Burn

В этом уроке вам будет показана техника ретуширования, которая используется только профессиональными ретушёрами. В уроке показан метод частотного разложения для осветления теней.

Эта техника называется Dodge and Burn или в переводе на русский язык : Осветление и Затемнение.

Фотография для такой техники должна быть большого размера, чтобы хорошо была видна структура кожи.

Результат работы техникой Dodge and Burn получится вот такой:

Итак, приступим к работе и откроем в фотошопе изначальную фотографию и внимательно её рассмотрим.

На фотографии можно заметить множество мелких дефектов, которые нужно удалить так, чтобы не нарушить структуру кожи и сейчас мы будем это делать.

Удерживая клавишу ALT, нажмём на иконку Создать новый слой

Теперь возьмём мягкую кисть белого цвета. Для этого нажмём на английскую букву D а потом Х, после чего Основной цветбудет белым.

Установим непрозрачность 10-15% и маленький диаметр и будем осветлять мелкие пятнышки и родинки, а так же пупырышки под глазами.

Если нужно затемнить некоторые точки то переключайтесь на чёрный цвет, при этом нужно изменять диаметр кисти в зависимости от редактируемого участка.

В результате, у меня получился более ровный цвет кожи и при этом структура кожи не пострадала:

Теперь, чтобы уменьшить тени на лице применим метод частотного разложения. Нажмём CTRL+E, чтобы свести слои. Затем создадим два дубля слоя CTRL+J:

Переименуем верхний слой в Текстура, а нижний слой в Размытие и отключим слой Текстура, а к слою Размытиеприменим фильтр Размытие по Гауссу. Размоем изображение так, чтобы не было видно дефектов и запомним значение радиуса размытия 4,2 пикселя.

Для вашей фотографии диаметр может варьировать в пределах от 5 до 10 пикселей :

Теперь перейдём к слою Текстура и применим к нему фильтр Цветовой контраст и установим значение радиуса такое же, как при размытии по Гауссу 4,2 пикселя:

Теперь обесцветим слой:

Затем поместим слой Текстура в группу CTRL+G и поменяем режим наложения группы на Линейный свет:

Чтобы смягчить контраст создадим в группе новый корректирующий слой Кривые над слоем Текстура, нажав на иконку

Теперь будем осветлять тени под глазами. Создадим новый слой над слоем Размытие, затем возьмём мягкую кисть. Зажав клавишу ALT щёлкнем по светлому образцу кожи под глазом и проведём кистью по тёмным участкам под глазом. И таким образом, осветлить тени под другим глазом, затем на верхних веках.

Затем уменьшим непрозрачность слоя с группой:

На этом урок «Техника Dodge and Burn» окончен.

И в дополнение видео урок:

https://youtube.com/watch?v=0Cjs368yge8

Рубрики:

ФОТОШОП

Метки: фотошоп

Что такое объем на фотографии

Благодаря своему зрению, человек способен воспринимать дистанцию между предметами, различать задние и передние планы, воспринимать объекты в зависимости от падающих на него света и тени. Таким образом создается оптическая иллюзия объема. Так устроено стерео-зрение человека.

Картинки, которые мы видим левым и правым глазами отличаются. Их пересечение и дает нам объемное изображение. Мозг обрабатывает обе картинки и соединяет их в одну.

Только представьте, животные, у которых глаза расположены так далеко друг от друга, что их поля зрения не пересекаются, как, например, у зайца или попугая, видят мир в плоским!

Сделайте общую коррекцию

С этой фотографией я буду работать. Вы видите, что тени недоэкспонированы, а небо чуть переэкспонировано.

RAW конверсия

Фотография была сделана вечером. У неё есть особое качество света, которое я хотела бы сохранить. По этой причине в RAW я не убавляю тени полностью, хотя ползунок позволяет это сделать.

Посмотрите на гистограмму в верхнем правом углу: видно, что большая часть информации изображения (большой пик) находится в тенях, но ни одна из теней не убита и не потеряна. Это прекрасно, потому что я хочу сохранить ощущение прохладного, влажного вечера без потери деталей.

Коррекция локального контраста кривыми

Я сохранила света в RAW и немного сбила их, возвращая небу детали. Вместе это выглядит немного плоско и здесь понадобится корректировка по месту.

Кривая ‘s’ в Photoshop (в нашем случае мягкая) добавляет контраста: светлые пиксели становятся светлее, тёмные пиксели темнее. Добавилось глубины в небо и воду, но затемнило тени. Хорошо, исправим это с помощью Dodge и Burn.

Создание объемных объектов на двумерном холсте

При помощи техники D&В вы можете не только выравнивать поверхность объектов (к примеру, кожу модели, если это beauty или fashion съемка или поверхность продукта, если это предметная фотография), но еще и создавать контуры и прорисовывать объем.

При умелой манипуляции вы сможете даже изменить форму лица, сдвигая тени и блики. Итак, давайте узнаем, почему эта техника является столь мощным инструментом.

Я начну  объяснение с рисунка сферы. Что? Разве это сфера? Верно, этот рисунок не похож на трехмерный объект, пока что это просто серый круг.

Но если я, вооружившись мягкой белой и черной кистями, начну прорисовывать тени и блики, то в скором времени круг превратится в объемную сферу.

А разница лишь в нескольких мазках кисти, которые продемонстрированы на изображении ниже.

Как же мне удалось превратить круг в сферу? На помощь пришло знание физического поведения света.

Это фундаментальная основа, которую осваивают художники, прежде чем перейти к каким-то более продвинутым техникам рисования, это должно быть справедливо и для ретушеров.

How to Pin Point Problematic Areas

You can use a little trick to help you pin point problematic areas on portraits. Since most beauty images are being retouched using D&B technique, this is a good trick to know. All you have to do is create a Black and White Adjustment Layer. Then adjust the colors most prevalent in your editing area. For example: if you are working on a portrait, skin tones usually have plenty of reds and yellows so try getting red scale down and yellow scale up. There is no magic number for this adjustment, just go down until you see some spots becoming darker than others. Most of those dark spots will have to be Dodged and too bright spots will have to be Burned. But don’t do any Dodging on the Adjustment Layer. Instead, do all your editing on the layer below it. Frequently disable the Adjustment Layer to see the progress on your “normal” image. Once you are satisfied with the result just delete that Adjustment Layer. If you are not familiar with Adjustment Layers, check out this article.

By the way, never do any D&B on a background layer, always create a duplicate and work on that. This will guarantee that you always have the original image to fall back to while editing.

This is all there is to Dodge and Burn tools, once you understand the concept and practice enough times, it will feel like a second nature to you. Some files will need only minor adjustments, while others might need hundreds of strokes.

Условия присоединения к настоящим Правилам:

3.1. Перед тем как начать использование Сайта dodgeandburn.ru, Пользователь обязан ознакомиться с настоящими Правилами, а также со всеми применимыми в dodgeandburn.ru иными документами, которые размещены в свободном доступе в сети Интернет по адресу:http://dburn.ru/otdelnye-stati/soglashenie.html3.2. При регистрации Пользователь полностью и безоговорочно соглашается с настоящими Правилами и принимает на себя указанные в них права и обязанности, связанные с использованием и функционированием Сайта в соответствии со ст. 438 Гражданского кодекса Российской Федерации.3.3. Использование Сайта dburn.ru без регистрации также является акцептом настоящих Правил.3.4. В случае несогласия Пользователя с настоящими Правилами или их обновлениями,  Пользователь обязан прекратить использование Сайта dodgeandburn.ru.3.5. Данные Правила рассматриваются Администрацией Сайта как публичная оферта в соответствии со ст. 437 Гражданского кодекса Российской Федерации.

3.6. Настоящие Правила могут быть изменены и/или дополнены Администрацией Сайта в одностороннем порядке без какого-либо специального уведомления. Продолжение использования Сайта Пользователем после внесения изменений и/или дополнений в настоящие Правила означает принятие и согласие Пользователя с такими изменениями и/или дополнениями.

Мышка или планшет

Для начала хочу отметить, что вполне можно заниматься ретушью, используя простую компьютерную мышь, но мала вероятность того, что вам удастся достичь выдающихся результатов. Если вы хотите в разы ускорить свой прогресс и работать с комфортом, настоятельно советую приобрести графический планшет. Сегодня планшеты Wacom стоят в 5-7 раз дешевле, чем в то время, когда я только начинала заниматься ретушью, поэтому вас не должна пугать стоимость, если вы собираетесь заниматься этим делом всерьез.

Поначалу ретушь при помощи стилуса может показаться крайне неудобной, но вы привыкните в считанные дни. И как только это произойдет, вы никогда больше не захотите вернуться к мышке. Стилус в руке ощущается намного натуральнее. Вы можете контролировать толщину мазков, прозрачность и цвет при помощи чувствительности к нажатию. Чем выше эта чувствительность, тем более отзывчив планшет соответственно, а значит, вы обладаете большим контролем над процессом ретуши.

Guiding The Viewer With Dodge and Burning

In the darkroom days, photographers would make a test print and use a crayon or marker on the image to map out what was important and what needed to fade into the shadows.

You should take a similar approach with your images at this stage of dodging and burning.

Start by working on the biggest sections that you want to darken first using the tools listed below. Then work your way to the smaller portions.

Then if necessary, use some these same tools to add a little bit of brightness to any areas you want to bring out, such as the face of your subject. But go easy on the dodging (brightening) here.

If you’ve edited the image properly to start then you already have the brightness of the face where you want it. So it often better to just subtract brightness where you want to reduce attention and leave the important areas alone.

Graduated Filter

I like to start with a graduated filter, especially if there are big chunks of a portrait that need to be darkened (burned).

Some examples can be a wide angle portrait with a lot of trees of foliage on either side. In that case, just bring in a graduated filter on both sides and lower the exposure. You can play with the angle and the softness of the gradation from dark to light until it looks good.

Sometimes, I may want a vignette effect but the image doesn’t lend itself well to a circle or elipitical vignette. In that case, I’ll use four graduated filters coming in from each of the corners of the image.

Post Crop Vignette

This is the easy route.

If it works for your image…awesome! You just saved some time.

If your subject is in the middle of the cropped image or if you just want to add a little extra burning to the four corners of the frame evenly, then the post crop vignette is the way to go.

What I like about this is that even if you go back and change the crop of your image, the vignette will remain even based on the new crop (…that’s why they call it “post crop” vignette).

I tend to use this as the last edit on an image when I want to add just a little extra burning to the corners.

If your subject is anywhere but the very middle of the image, then this next tool is a great alternative to the vignette…

Radial Filter

The radial filter can be used in a very similar manner to the vignette tool, except that you have much more control over the results.

In an image like the one we have here, the subject is not in the center, so using the vignette tool would not really work.

Brush Tool Again

Finally, grab that brush tool one more time.

Here you want to take a look at your image as a whole and hit those distracting bright spots that may have escaped your efforts so far. Hit them with some targeted burn action and you’ll have finished minimizing attention to the unimportant areas of the photo.

After dodge and burn in Lightroom

And here is the result. I pushed it a little farther than I normally would so that you can see the differences more easily on the web.

If you go through this process for each portrait you’ll get better at this very quickly and your portraits will start to look a lot better.

Once you have your image looking good, you can add on more creative touches such as the ones in these free lightroom presets for portraits.

Итоговые мысли

Для локальных корректировок дублируйте слои, чтобы работать неразрушающе и сосредоточиться на одном месте и методе единовременно. Изменения появятся во всех местах, которых коснётся кисть. Масштабируйте и работайте с небольшими участками, возвращаясь к просмотру всего изображения снова и снова, чтобы видеть перемены. Если вы довольны готовым фрагментом, создайте дубликат слоя и переходите к следующему.

Когда вам понравится, как выглядят слои Dodge и Burn, сделайте окончательную правку, вроде изменения цвета или температуры и прочего

Это важно сделать в последнюю очередь, поскольку burning или dodging могут преувеличить цвета и выявить проблемы