Как снимать пейзаж?

Утро/Вечер

Решение о том, за какое время до заката (сколько времени после рассвета) нужно начинать съемку, каждый фотограф принимает для себя сам. Мне кажется, что лучший утренний или вечерний свет длится около получаса. В это время свет уже не такой жесткий, как за несколько часов до заката, и он уже начинает окрашиваться в эффектные золотые или оранжевые оттенки. Обычный вечерний или утренний свет дает гораздо более жесткий рисунок, сильно увеличивает контраст сцены и скрывает в тенях многие детали. Хотя, конечно, всегда нужно смотреть на конкретную местность. В каких-то случаях более жесткий свет лучше передает характер сцены, чем мягкий или сумеречный. Чаще всего, я нахожу в районе съемок несколько сюжетов, и пробую снимать их в разное время: за полтора часа до заката, за час или непосредственно перед самым закатом. Самый удачный вариант можно затем выбрать уже в спокойной обстановке дома.

Используйте правило третей

Это еще одно из самых распространенных правил в фотографии

И это очень важно для того, чтобы получить великолепный кадр, особенно если вы только начинаете заниматься фотографией

Правило третей, это разбивка кадра три вертикальных и три горизонтальных линии. Таким образом, на кадре получается 9 прямоугольных областей. Идея правила третей состоит в том, что наиболее важные части снимка находятся на пересечении этих линий. Тем самым, создавая более интересный кадр.

Если это описание вам совсем не понятно, то проверьте следующее:

В своих собственных пейзажах я всегда относился к правилу третей как к руководящему элементу — но это не трудное и быстрое правило.

Это не работает для всех ситуаций. Но когда у меня есть возможность сделать снимок не спеша и действительно подумать о своей композиции то по крайней мере, я буду задавать себе вопрос: «Будет ли это выглядеть лучше, если я внесу коррективы, чтобы соответствовать правилу третей?»

Создайте визуальный баланс

Наряду с отличным освещением, подходящими погодными условиями и идеальной экспозицией, композиция является одним из наиболее важных аспектов пейзажной фотографии. Композиция – это просто термин, описывающий, как элементы сцены расположены в рамке изображения. Есть несколько приёмов или устройств, которые вы можете использовать, чтобы придать вашим кадрам визуальный баланс и привлечь зрителя.

Правило третей является самым основным, а также одним из самых надежных композиционных подходов. Его можно использовать вместе с другими правилами, но считайте его основой ваших снимков. Следуя этому правилу, ваши пейзажи будут иметь истинный баланс, приятный для глаз.

С правилом третей вы должны представить, что кадр разделен на девять равных частей двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями.

Идея состоит в том, что вы помещаете главную фокусировку изображения в одну из четырех точек, где эти линии пересекаются. Когда вы используете передний план, расположение в этой области фокальной точки в соответствии с правилом третей приведёт к созданию гораздо более приятного изображения. Точно так же линия горизонта может быть расположена на верхней или нижней горизонтальной линии при съемке как в портретном, так и в альбомном формате.

Некоторые камеры предлагают сетку с правилом третей в видоискателе или на ЖК-экране при съемке в режиме Live View, поэтому, если вам трудно представить сетку, это отличный способ её реально увидеть.

10 советов съемки пейзажа. Идеальная панорама

Создание панорамы никогда не было так просто, как при использовании функции панорамы в программах Photoshop и Lightroom. Создание такой панорамы заключается в том, что бы отснять горизонтальную или вертикальную панораму, используя несколько снимков, которые вы потом сможете сшить вручную.

Для создания такой панорамы, вам необходимо выбрать пейзаж, который вы хотели бы сфотографировать. Установите штатив, поместите камеру, которая бы захватывала какую-то часть пейзажа, так что бы композиционно, экспозиционно и фокусно все объекты размешались одинаково четко. Начинать необходимо с самой освещенной части пейзажа, на которой вы определяете настройки экспозиции и баланса белого. Если менять настройки при каждом перемещении камеры, все снимки, в зависимости от разности освещенности могут в итоге дать разный нюанс по цвету.

Сделайте серию снимков, поворачивая камеру по горизонтали, в каждом следующем, захватывая на одну треть предыдущего изображения. Так же вам необходимо будет сделать тот же ход по вертикали, так как некоторые объекты окажутся обрезанными сверху и снизу. Затем, все эти кадры необходимо будет склеить при помощи Photoshop или Lightroom.

Осваивайте новые технологии

Предпоследний совет: если хотите попробовать что-то новое – поднимитесь в небо. Если вам нужны захватывающие снимки, непохожие на тысячи других, используйте квадрокоптер. Это позволит вам снимать с ракурса, который пока ещё доступен немногим.

Десятый совет мог бы звучать так: используйте правила третей. Но я ненавижу это правило потому, что все про него говорят и относятся к нему, как к правилу, а не как к идее, чем оно и является. Правило третей позволит вам сделать хорошую фотографию, на которое приятно смотреть, но не позволяйте ему ограничивать ваше творчество.

Давайте перейдём к совету номер десять.

Действуйте по ситуации

Погода и освещение – два основных фактора, от которых зависит успешным или провальным будет снимок, поэтому при подготовке к фотосессии важно делать поправку на погоду. Место, изображенное на фотографии выше, было замечено во время съемки с более низкого ракурса прошлым утром, когда свет был тусклым, а небо покрыто слоем облаков

Прогноз погоды обещал скорое появление тумана в долине, поэтому я решил сделать второй заход. По пути к месту было сложно сказать, дошел ли туман до долины, но на дороге, ведущей к парковке, он всё-таки начал появляться. В результате получился уникальный снимок, сделанный в наилучших возможных условиях, даже несмотря на то, что это место довольно популярно.

9) Попробуйте черно-белую фотографию

Мне действительно нравится зимняя цветовая палитра, но кроме всего снег и мороз часто создают удобные условия для черно-белых (ч/б) фотографий. Низкое солнце делает тени всех предметов длинными и красивыми. Эти тени могут создавать интересные формы и линии. Я предпочитаю черно-белый, когда снимаю с относительно суровым полуденным солнцем.

NIKON D750 + 70-200 мм f / 4 ФР 200 мм, ISO 100, 1/1600, f / 8,0

Основные элементы композиции (такие как линии и фигуры) гораздо более заметны в черно-белом, особенно если вы немного выделите их при постобработке в фотошоп при помощи инструментов dodging и burning (осветление и затемнение). В солнечные зимние дни вы можете играть с тенями, спроецированными на снег, и получать отличные снимки.

NIKON D750 + 70-200 мм f / 4 ФР 185 мм, ISO 100, 1/800, f / 8,0

Советы, как правильно фотографировать природные красоты

Композиция — основа любого кадра

Даже при наличии некоторых ошибок в параметрах вашей съемки, правильно подобранная композиция пейзажа нейтрализует все погрешности. Так, недостаточное освещение может придать пикантности определенному кадру.

Поэтому продумайте внимательно строение кадра. Пройдитесь и посмотрите на природный объекст или пейзаж с разных ракурсов.

Глубина резкости при фотосъёмке

Можно достичь четкости некоторых деталей, когда присутствует большой диапазон расстояний по отношению к фокусу. Для увеличения глубины резкости надо закрыть диафрагму. При недостаточном освещении лучше применить большую выдержку и использовать штатив. Обычно при съемке пейзажа это условие обеспечивает достаточно неплохой результат.

При фотографировании небольших объектов, например, таких, как цветок или насекомое, желательно выбрать самую маленькую глубину резкости.

Это дает возможность сконцентрировать все внимание на объекте, а фон слегка размывается. Здесь необходимо открыть диафрагму, а сама выдержка должна быть меньше

Такой подход позволит получить  выразительный кадр.

Освещение при фотографировании природы

Оптимально делать фотографии рано утром или при восходе/заходе солнца. Именно в это время солнечные лучи ложатся на объекты съемки под определенным углом, что дает замечательный результат при фотографировании природы.

Смысловой центр снимка

Для любого кадра очень важен некий условный центр самой композиции. При фотографировании природы также очень важна эта смысловая точка, ибо без нее кадр может получиться очень скучным и пустым.

Сконцентрироваться можно на любом интересном объекте

Но крайне важно внимательно следить как за фокусом, так и за местом расположения вашего самого важного предмета. Основное правило третей желательно все же соблюдать

Эксплуатация линии на фотографии

Есть много возможностей отобразить истинную природную красоту при использовании статично зафиксированного изображения. Существует специальный прием, при помощи которого активные линии присутствуют в композиции фотографии. С их помощью фотограф перенаправляет взгляд зрителей от одного места на фотографии на другое. Таким образом создается прием зацикленности пространства.

Вы участвуете в этих фотоконкурсах?

Начало: 13-07-2021 Фотографии принимаются до: 06-08-2021 Голосование до: 10-08-2021 Тема: настроение человека Жанр: портрет

Начало: 08-07-2021 Фотографии принимаются до: 30-07-2021 Голосование до: 04-08-2021 Тема: лицо человека Жанр: портрет

Интересные публикации на сайте

Слово «мобилография» произошло в результате слияния двух иностранных слов: Латинского mobilis – «подвижный»;Греческого γραφη – «писат…

Без сомнения, полезно уметь заманчиво и аппетитно отображать на фото торы, пирожные. Такой навык может пригодиться в самых разных ситуациях. Возможно, захочется выложить свой кулинарный шедевр в социа…

Новые фотоконкурсы на сайте

Начало: 22-07-2021 Фотографии принимаются до: 18-08-2021 Голосование до: 22-08-2021 Тема: черное и белое Жанр: черно-белая фотография

Начало: 13-07-2021 Фотографии принимаются до: 06-08-2021 Голосование до: 10-08-2021 Тема: настроение человека Жанр: портрет

Как я могу улучшить мою пейзажную фотографию

Завершая свою статью, я хочу поделиться краткими мыслями о том, как вы можете улучшить свои пейзажные фотографии.

Посмотрите – я наверное, мог-бы написать сотни, а может быть даже и тысячи советов по пейзажной фотографии.

Но самым лучшим будет, это самому выйти на улицу и начать учится на своем собственном опыте.

Если вы прочитали эту статью детально (а не просто пробежались взглядом), то вы сможете выйти на улицу и получить хорошие фотографии.

Безусловно – в начале у вас будут ошибки, как при выборе настроек камеры, так и при выборе самой композиции. Но собственный опыт, это все.

Как я уже упоминал в этой статье ранее, самое важное для пейзажной фотографии — это выход из зоны комфорта и найти что-то, что вдохновит вас. Вам совсем не обязательно путешествовать по всему миру

Но в моем случае это было именно то, что вдохновляло меня и улучшило мои навыки по съемке пейзажной фотографии

Вам совсем не обязательно путешествовать по всему миру. Но в моем случае это было именно то, что вдохновляло меня и улучшило мои навыки по съемке пейзажной фотографии.

Если это возможно, я рекомендую вам фотографировать самостоятельно – езжайте в такое место, как Исландия, и оставайтесь там несколько дней, и посмотрите, с какими фотографиями вы вернетесь домой.

Но не забывайте о красоте мира прямо возле вашего дома. Я только недавно получил великолепные снимки из места, которое находится в трех часах езды от меня. Можно получить много хороших пейзажных фотографий из мест неподалеку, только приложив небольшие усилия, чтобы туда добраться.

Фотография как бизнес:
с чего начать, как преуспеть
Читать в Литрес

2) Планируйте съемку сразу после снегопада

Чтобы получить удивительные зимние фотографии, время гораздо важнее, чем ваше снаряжение. На равнине где я живу, в отличие от гор, свежий снег редок. Он быстро чернеет и тает

Я обращаю внимание на прогноз и особенно стараюсь выявлять небольшие “окна” хорошей погоды после снежных бурь. Часто даже облачная погода хороша для съемок, особенно если облака фактурны и структурированы

Съемка во время снега вряд ли когда-нибудь приведет к хорошим результатам (если только снежная буря не сочетается с прямым солнцем, но это бывает крайне редко).

NIKON D7000 + 16-85 мм f / 3,5-5,6 при 19 мм, ISO 100, 1/125, f / 8,0

NIKON D7100 + 10-24 мм f / 3,5-4,5 ФР 12 мм, ISO 100, 1/60, f / 5,6

Эти кадры были сделаны после снежной бури. Здесь снег покрывает все, включая ветви деревьев, крыши и дороги. Некоторые ненужные предметы, такие как мусорные баки в природных парках, часто портят кадр, но после снежной бури они буквально исчезают с вашей сцены под снежным покровом. Недостатком поездок на съемки после снегопада является тот факт, что по дорогам может быть трудно ездить, поэтому будьте предельно осторожны. Безопасность прежде всего — не рискуйте просто ради перспективы получить хороший кадр.

NIKON D7100 + 10-24 мм f / 3,5-4,5 ФР 10 мм, ISO 100, 1/60, f / 5,6

Оборудование

Один из вопросов, которые мне часто задают (особенно не фотографы) – какую камеру и объективы я использую. Для меня это немного странный вопрос – примерно, как вопрос к художнику о том, кисти какой марки он использует, или строителю – какой марки у него молоток. Дело в том, что ни камера, ни объективы не оказывают слишком заметного влияния на конечный результат

Да, это правда, что топовые камеры создают фотографии большего разрешения с меньшими шумами, а лучшие объективы дают чуть более резкие фотографии и т.п., но если не печатать огромные отпечатки – то это не так уж важно

К слову, сейчас я использую Canon 40D, а объективы чаще всего — Sigma 10-20 и Tamron 17-50. Однако некоторые из моих более ранних снимков были сделаны на Canon 350D, уступающей по функционалу любой сегодняшней камере начального уровня, но дающей более чем приемлемый результат.

Штатив – необходимая часть снаряжения в связи с тем, что многие кадры делаются в условиях недостатка света, что приводит к использованию более длительных выдержек, чем можно снимать с рук. Другое преимущество штатива в том, что он позволяет вам скомпоновать кадр заранее, а также сделать брекетирование (несколько снимков одного кадра с различной экспозицией).

Брекетинг экспозиции важен когда нет возможности снять одним снимком весь динамический диапазон кадра. Например, на рассвете или на закате небо может быть на несколько стопов ярче чем передний план. Как правило разница яркости слишком велика для камеры, так что необходим компромисс. Либо сохранять тени ценой потери светов, либо наоборот – в любом случае часть деталей потеряются.

Делая несколько снимков с разной экспозицией одного и того же кадра, вы можете в постобработке через HDR или смешивание слоев собрать кадр. Для такой обработки желательно чтобы камера оставалась неподвижна между кадрами – вот почему так важен штатив. Практически все зеркальные камеры имеют режим авто брекетинга экспозиции, который может быть включен через меню.

До сих пор важнейшая часть моего снаряжения – фильтры. В частности, градиентные фильтры. Это квадратные пластины, у которых одна половина светлая, а другая – тёмная с градиентным переходом между ними. Темная часть нейтрально серого цвета и предназначена для уменьшения интенсивности света в этой части кадра (как правило это небо). Они производятся разной плотности (от 1 до 4 стопов) и также доступны в мягком и жестком вариантах. Мягкие имеют более плавный переход градиента и используются в том случае, если передний план перекрывает небо (например горные вершины), тогда как жесткие имеют более резкую границу и используются при отсутствии сильного перекрытия неба с передним планом.

Я использую градиентные фильтры практически для всех своих закатно-восходных фотографий, где 3-х и 4-х стоповые жесткие фильтры наиболее применимы. Они балансируют разность яркостей неба и переднего плана и позволяют мне ограничиваться одним снимком вместо нескольких, собираемых затем в компьютере. Я нахожу это более правильным — создавать фото в камере, чем проводить дополнительное время за обработкой фотографий и получением нужного мне результата.

Другой фильтр, который я использую – это поляризатор. Два основных применения поляризаторов – уменьшать блики (например от воды) и усиливать интенсивность цвета (например синего неба или осенней листвы). Этот фильтр невозможно сымитировать постобработкой.

Третий тип фильтра, который я использую – это мощный нейтрально серый (ND) фильтр. В отличие от градиентных фильтров он весь темный и уменьшает интенсивность света по всему полю кадра, а не в отдельных местах. ND фильтр обычно применяется для использования более длительной выдержки, чем позволяет имеющийся свет. Это особенно полезно для съёмки текущей воды, поскольку на длинных выдержках вода приобретает более гладкий эфирный вид, что нравится многим фотографам.

ND фильтры выпускаются различной силы, как правило до 3 стопов (они уменьшают количество света, попадающего на матрицу в 8 раз). Однако производятся и гораздо более сильные фильтры, такие как B+W ND110. Это 10-стоповый фильтр и он уменьшает количество света в 1000 раз! Настолько сильный фильтр дает некоторые творческие возможности для съемки в таких световых условиях, когда обычно свет слишком жесткий для пейзажной съёмки, особенно с движущимися облаками и текущей водой в кадре.

Прямые линии

Если вы позволяете себе делать перекосы архитектурных линий, то это одна из самых распространенных ошибок при съемке городского пейзажа. Плохие линии бывают двух видов: заваленный горизонт и трапецеидальные искажения. Заваленный горизонт легко поправляется при постобработке с небольшой потерей площади кадра. Наблюдение трапецеидальных искажений — это результат того, что вы снимаете ваш объект сверху или снизу, особенно с помощью широкоугольного объектива. Такое искажение может быть исправлено в какой-то мере при постобработке, но качество вашего изображения может быть существенно ухудшено, плюс вы потеряете часть кадра. Наилучшие решения — использовать тилт шифт объектив со сдвигом наклона или найти такую точку обзора, которая позволяет вам держать камеру на уровне объекта.

NIKON D810 ФР 28 мм, ISO 64, 1/60, f / 5,6

Зеркало, зеркало

Вода – это природное зеркало. Найдите отражение и проанализируйте его. Оно украшает изображение или отвлекает? Если отвлекает, то переместитесь немного, чтобы устранить отражение, где это возможно, или вернитесь на место съемки, когда солнце изменит угол. Поляризационный фильтр поможет немного уменьшить отражение и даст вам красивый контраст (покрутите фильтр и посмотрите, что можно сделать).

Отражения можно также добавлять в изображения, и часто используются те, где вода спокойна и неподвижна. Рябь на воде тоже может быть интересна, привнося текстуру. Есть и абстрактные отражения, которые прекрасно смотрятся на движущейся воде, например, огни городского пейзажа.

С отражениями вы можете составить симметричную композицию или нет, это зависит от вашего замысла. Вы даже можете фотографировать только отражение, а не сам объект; возможности бесконечны.

Совет: экономьте заряд аккумулятора

При использовании GPS-навигации батарея смартфона может разрядиться гораздо быстрее, чем обычно, поэтому можно не держать GPS постоянно включенным, а включать его раз в 15 минут, чтобы сориентироваться, где вы сейчас находитесь.

В определенные моменты каждый пейзажный фотограф сталкивается с тем, что восходы и закаты просто не дают нужного эффекта, несмотря на тщательно выбранную локацию и погоду. Природа играет по своим правилам, и удача всегда будет значительной частью общего уравнения, проводящего черту между потрясающими фотографиями и теми, которые в итоге отправятся в корзину.

Баланс в фотографии

Вы когда-нибудь были разочарованы фотографиями, которые получали после съемке на природе? Думаю, случалось такое. Поэтому мой следующий совет — делайте ваши фотографии более сбалансированными. При съемке природы и компоновке кадра тщательно контролируйте то, что в него включаете. Все элементы, оказавшиеся в кадре требуют баланса.

К примеру, возможно, вы сможете объединить некоторые части пейзажа, чтобы усилить сцену, например, это могут быть деревья и туман, или деревья и полевые цветы. Когда вы снимаете на пленере, вы сможете определить, что сделало бы ваш кадр более визуально приятным?

Попытайтесь сфокусироваться на маленьких вещах

Хотя макросъемка, это съемка более мелкого мира вокруг нас, но даже если вы снимаете огромную панораму с широким объективом — «маленькие вещи» в сцене могут добавить глубину и интригу.

Совсем не обязательно добавлять мелкие детали в каждый ваш снимок, но несколько таких фото, определенно помогут добавить некоторое разнообразие для ваших снимков.

Например — во время съемки горного массива рассмотрите возможность выделения небольшого растения или даже человека на переднем плане вашей сцены. Такой подход привлечет взгляд зрителя к вашей фотографии. Вероятно, зритель не скажет этого вслух, но подумает… «ВАУ, это действительно хороший цветок… и ВАУ, какая гора!»

Эксперементируйте с различными техниками пейзажной фотографии.

Пейзажная фотография может быть точным представлением того, что вы видите, или предоставить альтернативную и сюрреалистическую версию окружающего нас мира.

Я могу оценить оба подхода!!

Я знаю фотографов, которые не ретушируют свои снимки, потому что считают ретушированные снимки не реалистичными — они хотят сфотографировать мир так, как он есть, а не какой-то идеализированный и фантастический пейзаж.

Я также знаю много фотографов с прямо противоположными взглядами — они видят фотографию как средство для того, чтобы улучшить (и без того красивые) пейзажи в их глазах.

Позже я поговорю про обработку фотографий. Но сейчас хочу затронуть техники, которые можно применять с помощью самого фотоаппарата.

• Фотографии с длительной выдержкой.
• Фотографии с широко открытой диафрагмой.
• Фотографии с использованем широкоугольных и ультра широкоугольных объективов.

Пейзаж и глубина резкости.

Большая глубина резкости для пейзажной съемки имеет очень большое значение. На пейзжаном фото резким должно быть все, все детали начиная от переднего плана заканчивая задним. Чтобы увеличить глубину резкости нужно уменьшить относительное отверстие диафрагмы, для этого нужно увеличить ее числовое значение. Для современных объективов это значение будет порядка в интервале от 7 до 14, какое значение подойдет точно зависит от объектива. Если прикрыть диафрагму дальше, то из-за особенностей матриц любительской техники резкость начнет падать. В последствии немного поднять резкость можно при помощи Photoshop.

Так же можно получить отличные пейзажные снимки, ис­пользуя сильное оптическое приближение, с помощью которого можно “ухватить” интересный фрагмент сцены.

Оглянитесь вокруг, возможно увидите что-то чем можно сделать пейзаж интереснее. Это может быть стая птиц, красивое облако, зеркальный небольшой водоем или лужа с отражением на переднем плане.

Возможно, ваш пейзаж можно снять через естественную рамку из веток, как на фото ниже.

Изучите абстрактные детали

То, что погода не идеальна, не означает, что вы должны собрать все свои принадлежности и отправиться домой: есть много других возможностей, чтобы занять себя. Почему бы не исследовать различные места и не поискать интересные детали, такие как узоры в скалах или отражения в лужах воды, и сосредоточиться на них?

Объектив или телеобъектив позволят вам увеличивать и исключать окружающую область, и не забывайте экспериментировать с использованием фильтров. Вы должны помнить, что поляризационные фильтры могут уменьшить блики и насыщать цвета, в то время как фильтры нейтральной плотности позволяют снимать при более низких скоростях затвора, так что вы даже можете попробовать размыть воду, чтобы добиться динамического абстрактного эффекта.

Применение объективов при съемке городских пейзажей

Для изменения передачи изображения городского пейзажа фотографы используют различные объективы. Телеобъективы позволяют сузить перспективу, и становится возможным получить изображение зданий как бы смыкающихся вверху. Широкоугольные объективы, наоборот, расширяют перспективу, но возникает проблема схождения вертикальных линий.

Снимок 4. Искажение перспективных линий при съемке широкоугольным объективом.

Данная проблема решается двумя способами:

1. вводить корректировку вертикалей;
2. использовать этот эффект на снимке.

Чтобы скорректировать вертикали необходимо применить объектив, который корректирует перспективные искажения. Если такого объектива нет, то можно попытаться изменить точку съемки, например, выбрать ее как можно дальше от фотографируемого здания или попытаться подняться на высоту, снимая с которой устраняется эффект перспективного искажения, например, из окна здания, стоящего напротив.

Может возникнуть ситуация при которой фотограф не в состоянии поменять точку съемки. В этом случае профессионалы поступают следующим образом. Съемка задания проводится широкоугольным объективом так, чтобы его оптическая ось была параллельна горизонтальной плоскости.

В таком положении здание в кадре займет только его верхнюю половину. При дальнейшей обработке фотограф производит кадрирование снимка и получает искомый результат.

Данный прием позволяет получить протокольно точное изображение здания, но если фотограф стремиться к получению художественного снимка, то эффект схождения вертикалей можно использовать во благо. Для этого необходимо использовать широкоугольный объектив с минимально возможным фокусным расстоянием.

10 советов съемки пейзажа. Найдите свой фокус

Для создания максимально четких пейзажей, используют технику с максимальной глубиной резкости

При этом, вам самому выбирать на чем акцентировать внимание в своей фотографии, определять, что будет главным, а что 0 второстепенным. Помните, что использование камеры с автофокусом,  не гарантирует вам четких снимков, потому как сама камера не знает на чем необходимо сфокусироваться

Автофокус можно использовать в случаях, когда первый план не слишком близко находится к объективу.

Можно попробовать сфотографировать один и тот же пейзаж с фокусом на разных предметах и разных планах, а потом, постараться собрать их в один снимок при помощи  Photoshop.

Как правильно сфотографировать пейзаж?

Использование глубины резко изображаемого пространства

Классический пейзажный снимок невозможен без применения такого приёма, как ГРИП (глубина резко изображаемого пространства). Он означает присутствие в фокусе большей части пейзажа.

Добиться максимальной резкости можно, используя самое маленькое доступное для объектива (компакта) число диафрагмы. Следует запомнить: чем она меньше, тем больше ГРИП.

При этом, меньшая диафрагма подразумевает затрату некоторого количества времени и – часто – наличие высокой светочувствительности (ISO).

Использование штатива для съёмок пейзажа

Как уже было сказано выше, небольшое отверстие диафрагмы требует длительных выдержек. Для них необходима стабилизация фотоаппарата. Поэтому штатив или монопод – незаменимый атрибут фотографа.

Поиск смыслового центра в пейзаже

Какой бы ни была фотография, в ней обязателен центр. Это правило применимо и к фотографиям природы. Если в снимке не имеется смыслового центра, он, скорее всего, не сможет вызвать у зрителей эмоций, или даже останется незамеченным.

Смысловой точкой может быть необычное дерево, сооружение, гора, река и т.п. По большому счёту, всё зависит от фантазии автора.

Использование переднего плана

Лучшие снимки получаются, когда смысловая точка находится на переднем плане. Хорошо сформированная фронтальная часть фотографии поможет передать глубину изображаемой картины.

Использование неба в пейзажной фотографии

Как правило, наиболее удачные фотографии – это те, на которых, в числе прочего, изображается небо.

Если же во время съёмки небо выглядит не слишком эффектно, можно попробовать переместить линию горизонта в верхнюю треть фотографии.

Применение фильтров для подчёркивания красоты фотографии

В настоящее время, применение разнообразных фильтров стало совершенно обычным делом. Сложно даже представить по-настоящему интересную фотографию без них. Это касается и пейзажных снимков. Использование в них поляризационных фильтров добавит цвета и контраста.

Значение линий в съёмке пейзажа

При статичном, фиксированном изображении интересным акцентом становятся активные линии.

С помощью этого современного приёма, изображаемому пейзажу придаётся объём и глубина. Линии могут как подчёркивать красоты снимка, так и служить самостоятельным ярким и необычным элементом фотографии.

Важность линии горизонта в пейзажных фотографиях

Непосредственно перед нажатием затвора камеры, необходимо проверить линию горизонта. Иначе все предыдущие усилия пропадут даром. Важные правила для горизонта:

• Линия не должна проходить чётко посередине фотографии;
• Она должна быть идеально ровной;
• Она обязательно должна присутствовать на снимке.

Если некоторые из правил съёмки можно, а иногда даже нужно нарушать, то правила линии горизонта лучше соблюдать в точности.

Вы участвуете в этих фотоконкурсах?

Начало: 13-07-2021 Фотографии принимаются до: 06-08-2021 Голосование до: 10-08-2021 Тема: настроение человека Жанр: портрет

Начало: 12-07-2021 Фотографии принимаются до: 10-08-2021 Голосование до: 14-08-2021 Тема: фотограф Жанр: портрет, жанровая фотография

Интересные публикации на сайте

Под фотоавтопортретом подразумевается портретный снимок самого себя. Это то же самое, что и современное «селфи», только с большей художественной ценностью. Первые фотоавтопортреты в истор…

Новые фотоконкурсы на сайте

Начало: 22-07-2021 Фотографии принимаются до: 18-08-2021 Голосование до: 22-08-2021 Тема: черное и белое Жанр: черно-белая фотография

Начало: 15-07-2021 Фотографии принимаются до: 16-08-2021 Голосование до: 20-08-2021 Тема: деревья Жанр: пейзаж (природный, сельский, городской и тп)

Композиционный прием № 6 — Негативное пространство

Еще одна интересная вещь в композиции — негативное пространство. Эта концепция часто используется в портретной фотографии, но может быть полезна и для пейзажей.

На самом деле, это просто причудливый способ сказать, что часть вашего кадра не содержит ничего, кроме пустого пространства. Если вы хотите создать на своей фотографии ощущение изоляции или одиночества, негативное пространство — отличный способ показать это.

Этот метод обычно работает лучше всего, если вы помещаете главный объект на левую или правую сторону кадра.

На этой фотографии одинокого дерева с видом на долину моей целью было создать ощущение открытых просторов.

2 Настройте камеру

Как правило, фотографии пейзажей и зданий — это натюрморты. Поэтому вы чаще всего вольны в выборе выдержки. Скорость срабатывания затвора зависит от времени суток: тысячные доли секунды днем или несколько секунд ночью для волшебных фотографий на длительной выдержке.

Важнее при этом значения диафрагмы. Наш совет — работайте в режиме приоритета диафрагмы (Av или A) и выберите значение диафрагменного числа между F8 и F16. Большие или меньшие значения не дают оптимальной резкости, ключевое слово — дифракция.

Кто хочет добиться наилучшего результата и получить максимально резкий фон даже на большом расстоянии, тому стоит заняться таким понятием как гиперфокальное расстояние. Под ним подразумевается расстояние фокусировки, которое вы выставляете на объективе, чтобы создать кажущуюся бесконечной глубину резко изображаемого пространства. Этот критерий зависит от фокусного расстояния, размера матрицы и значения диафрагмы, вам придется рассчитывать его самостоятельно, или за вас это может сделать программа-помощник.

Как фотографировать пейзажи и архитектуру: Фотомонтаж? Да нет же, просто HDR.

Изучение местности

Если это возможно, то никогда не будет лишним совершить прогулку или съездить на место съемки и поискать хорошие композиции до того, как наступит время красивого света. К сожалению, обстоятельства и жизнь в целом не всегда позволяют провести такую разведку. Но, к счастью, есть цифровое решение, которое может прийти на помощь: GoogleEarth. Используя GoogleEarth, вы можете посмотреть места, где хотели бы фотографировать, получить сведения о продолжительности поездки и (моя любимая часть) использовать функцию просмотра улиц, чтобы получить представление о том, как пейзаж будет выглядеть с уровня земли. Используя это, я нашел точные места и композиции для изображений, которые надеялся сделать.

Я отправился на необдуманную прогулку в грозу в национальном парке Денали, но в результате увидел самую яркую радугу, висящую над тундрой, простирающейся внизу.