Пейзаж в фотографии: как запечатлеть красоту окружающего мира?

Острова Пхи-Пхи Таиланд

В Андаманском море, недалеко от южного побережья Таиланда расположено шесть совсем крошечных островов. Именно они являются островами Пхи-Пхи. Вы думаете, что их лучше всего посещать в летний период? Вы ошибаетесь, особенно прекрасны они в период с октября по апрель.

Тут вас поразят бескрайние бирюзовые морские дали и поразительные пляжи. Сделать красивые фото можно среди скал, которыми острова окружены со всех сторон. Вы никогда не забудете великолепие тропических растений, которые растут в этих местах.

Посетив острова Пхи-Пхи, вы сможете побывать на великолепнейшей смотровой площадке. Сейчас вам не придется пробираться сквозь джунгли по узкой тропинке. Местные жители привели здесь все в полный порядок.

Отдохнуть или сделать красивые фото вы сможете в великанах беседках. Если вы захотите попасть в какое-то определенное место, путь вам подскажут специальные таблички. А самое главное везде проложены аккуратные дорожки и сделаны удобные ступеньки.

Шаг 6. Эффективно используйте обрамление

Использование искусственных или природных особенностей для составления ваших кадров – прекрасный путь усилить всю композицию, избежав раздражающих деталей и привлечь внимание к вашему главному объекту. Все, что угодно, может быть использовано как обрамление: арки, проходы окон и дверей, дыра в стене, просвет в густой листве или между деревьями, нависающие ветви, мосты, даже игра теней

Все, что угодно, может быть использовано как обрамление: арки, проходы окон и дверей, дыра в стене, просвет в густой листве или между деревьями, нависающие ветви, мосты, даже игра теней.

Чтобы использовать «рамки» наилучшим образом, вы в обычном случае обнаружите, что широкоугольные объективы работают лучше, позволяя вам включить обрамление без замутнения сцены вдали. Минимально откройте отверстие диафрагмы на вашем объективе, установив такое значение как f/11 или f/16, если вы хотите, чтобы обрамление получилось резким. Альтернативный вариант – размойте его путем широкого раскрытия диафрагмы и тщательной фокусировки на вашем главном объекте.

Если «рамка» бросает на вас тень, выйдите из нее, чтобы снять показания экспонометра, иначе главная сцена будет «пересвечена». В условиях яркого освещения «рамка» зафиксируется на снимке как силуэт, что может выглядеть сногсшибательно.

№5 Каспар Давид Фридрих (1774-1840)

Вдумчивый, меланхоличный и немного затворник, Каспар Давид Фридрих — величайший художник-пейзажист романтической традиции. Родившись недалеко от Балтийского моря, он поселился в Дрездене, где сосредоточился исключительно на духовных связях и значение пейзажа, вдохновляясь безмолвной тишиной леса, а также светом (восход, закат, лунный свет) и сезонами. Его гениальность заключалась в способности запечатлевать до сих пор неизвестное духовное измерение в природе, что придаёт пейзажу эмоциональность, ни с чем и никогда  несравнимую мистичность.

Знаменитые пейзажи Каспара Давида Фридриха:

— «Зимний пейзаж» (1811), холст, масло, Национальная галерея, Лондон

— «Пейзаж в Ризенгебирге» (1830), холст, масло, Музей Пушкина, Москва

— «Мужчина и женщина, смотрящие на Луну» (1830-1835), масло, Национальная галерея, Берлин

Создатели стиля

Пейзажные парение Англии стали результатом творчества нескольких человек. Главным основоположником слышно Уильям Кент, знаменитый садовод и архитектор, приверженец английского классицизма. Его сподвижником был вертоградарь Ч. Бриджмен. Они впервые решились отойти от строгих геометрических форм, принятых закачаешься французской традиции. Они черпали вдохновение у пейзажистов того времени, Пуссена и Лоррена. Душа творение Кента — парк в Стоу — был из типичного регулярного превращен в смелый пейзажный комплекс. Он гармонично продолжал окружающий лесной бокаж. Целью Кента был поиск гармонии и баланса между природой и творением человека. Идеи Кента были продолжены и развиты Ланселотом Брауном и Хамфри Рептоном. Они стали созидать более камерные парки и довели до абсолюта идею об иллюзии естественности.

Понятие «пейзаж»

В изобразительном искусстве термин «пейзаж» происходит от голландского слова landchap (участок земли) и описывает любую картину или рисунок, главным предметом которого является изображение живописного вида. Примерами могут быть луга, холмы, горы, долины, деревья, реки, леса, прибрежные виды и моря. Картина может быть изображением реального места, или это может быть воображаемая либо идеализированная сцена.

Признание природы и ее выбор в качестве конкретного предмета искусства является относительно недавним явлением. До XVII века пейзаж был ограничен фонами портретов или картин, посвященных преимущественно религиозным, мифологическим или историческим иллюстрациям. Сегодня красивый вид пейзажа продолжает оставаться главной темой в искусстве.

Линейная перспектива

Линейна перспектива в сочетании с воздушной поможет создать еще более реалистичный пейзаж, правильную, легко и хорошо воспринимающуюся картинку.

Схемы линейной перспективы

Линейная перспектива — все параллельные линии сходятся в одной точке. Начальный этап работы над городским пейзажем.К. Писарро «Бульвар Монмартр в Париже». Параллельные линии домов  и дороги уходят вдаль и сходятся в одной точке.Осенняя аллея Л.Афремова. Отлично прослеживается линейная перспектива.

В качестве примера «Дождевая аллея» в стиле Афремова:

«Дождевая аллея» Каждый следующий фонарь ближе к предыдущему.

Белая линия — линия горизонта, зеленая точка в центре — точка схода,  красные линии — обозначают высоту фонарей.

Шаг 2. Используйте правило третей

Это старейшее и надежно проверенное правило, которое используется художниками и фотографами для создания визуально сбалансированного изображения.

Представьте, что вы снимаете пейзаж с фермерским домиком на отшибе или одиноким деревом посреди поля в качестве основной точки фокуса. Большинство фотографов поместит этот объект в центре кадра – что может сработать в некоторых ситуациях. Однако в общем случае вы получите более приятный баланс, если используете правило третей. Чтобы это сделать, разделите изображение в видоискателе вашей камеры воображаемой решеткой, используя две горизонтальные и две вертикальные линии. Точка фокуса в таком случае должна находиться на одной из четырех точек пересечения этих линий, или рядом с ними.

Правило третей также может быть использовано для помощи в размещении горизонта. Очень заманчиво придерживаться центра кадра, но если только вы не снимаете симметричную сцену, такую как отражение объекта в озере, результат будет выглядеть статично и безжизненно.

Гораздо лучше расположить горизонт на 1/3 от верха или низа фотографии, так вы сможете акцентировать внимание на земле или небе. Чтобы было легче этого достичь, мысленно разделите изображение в видоискателе на трети двумя горизонтальными линиями, а затем компонуйте кадр так, чтобы горизонт попал на одну из них

Вам никогда не стоит специально подгонять фотографию, чтобы она соответствовала правилу третей, но при аккуратном использовании оно может хорошо работать, и, в конце концов, вы обнаружите, что естественным образом делите сцену на трети, чтобы определить расположение важных элементов.

Создание ярких вспышек

Когда вы снимаете на рассвете или на закате, солнце будет очень ярким, когда оно находится над горизонтом. Свет по-прежнему будет мягким и ярким, но яркое солнце может затруднить съемку.

Один из способов преодолеть проблему и применить потрясающий эффект – создать «звездный взрыв». Чтобы сделать это, либо расположите себя так, чтобы солнце чем-то частично закрывалось, либо стреляйте, когда солнце просто заглядывает за линию горизонта. Теперь, когда диафрагма установлена на f/16 или f/22, яркий свет будет запечатлен как звезда. Это действительно просто – никаких фильтров не требуется.

Краски в осеннем пейзаже

Ранней осенью деревья и кустарники меняют цвет, в лесу, парке становится красиво. И рисовать такую картину можно сразу красками.

В предложенном варианте используется простая техника рисования:

1. Голубой краской обозначается линия горизонта, она не должна быть прямой.
2. Небо закрашивается голубым цветом: сверху темнее, ближе к горизонту светлее. Светлый оттенок получается путем смешивания белого и синего. Штрихи кисточкой делают в одну сторону.
3. Водоем закрашивается в зеркальном отражении небосвода. В самом низу темнее оттенок, чем у горизонтальной линии.
4. Облака. Техника, как просто нарисовать воздушную и прозрачную фигуру: кистью средней величины белой краской прорисовывают короткими мазками облачко. Нельзя сначала обводить контур, а потом его закрашивать.
5. Береговая часть рисуется от горизонта. Немного не доходя до левой стороны листа кисть останавливается. Другая часть берега уходит слегка влево, чтобы показать бесконечность горизонта. Сначала краска берется темно-коричневого тона. Потом в некоторых местах делают мазки светлым коричневым цветом, а в конце – желтым.
6. Стволы деревьев прорисовываются также темной коричневой краской, но кисточка берется тоненькая. Березы рисуются белым цветом, по которому делаются черные штрихи.
7. Листья не должны прорисовываться детально. Надо просто крону обозначить в три слоя: желтым, оранжевым и зеленым.
8. Для правдоподобности можно показать, как отражаются в воде деревья. Тона выбирают такие же, как и рисовали деревца. Отражение размыто и не темное.

Таким способом можно рисовать не только акварельными, но и масляными красками.

Постобработка

Поскольку я снимаю в RAW формате – все мои снимки проходят постобработку, в той или иной степени. RAW кадры содержат сырую несжатую информацию, полученную камерой. В отличие от него формат JPEG предполагает конвертацию и постобработку (резкость, насыщенность, контраст и другие параметры) в камере. Так что когда люди хвастаются своими фотографиями «прямо из камеры» и «без обработки» — обычно это значит, что они снимали в JPEG и отдали обработку фотографий автоматике камеры. Хотя это, безусловно, самый удобный вариант и для некоторых типов фотосъемки, где требуется быстро получить снимки, он необходим, но я думаю, что лучше самому контролировать обработку своих снимков.

Главное преимущество при съёмке в RAW в том, что вы получаете больше информации для работы. После конвертации изображения в формат JPEG много информации теряется безвозвратно, а файл RAW содержит всю информацию, которую камере удалось получить. Это дает вам больше свободы для корректировки экспозиции и других параметров, позволяя обрабатывать файл разными способами. Это может пригодиться когда ваши навыки обработки улучшаться (или будут доступны более совершенные программные средства) и вы захотите заново обработать старые фотографии. RAW файлы иногда ещё называют «цифровыми негативами».

Степень постобработки определяется вашим личным вкусом. Некоторые предпочитают минимальную обработку, например усиление резкости, уменьшение шума и небольшое улучшение контраста, кривых и насыщенности. Другие предпочитают использовать свое художественное видение для придания фотографиям сюрреалистического вида (это особенно касается многих энтузиастов HDR). Лично я предпочитаю дать слово естественному свету, не перебивая его постобработкой. Однако если естественный свет был слишком средним или я в творческом настроении – я могу использовать другие техники обработки. Большинство моих снимков относятся к категории имеющих минимальную обработку.

Плохой свет

Нет такого типа естественного света, который по своей природе плох. Но есть фотографии, которые плохо освещены. Понимание того, как максимально использовать каждый тип освещения, поможет вам сделать хорошие снимки при любом типе освещения.

Тщательно продумайте условия по свету, прежде чем начать фотосъемку. В ситуациях когда нет солнца, поместите его сбоку кадра. Такой приём поможет использовать тени и текстуры, созданные боковым светом.

Когда солнце находится перед объективом, ваша сцена будет с контровой подсветкой. Вы можете сделать несколько драматических силуэтов. Если солнце позади вас, сфотографировать сцену будет сложнее, потому что прямой свет сделает сцену плоской.

Подумайте об изменении направления или сфотографируйте объекты, которые находятся в тени. В ситуации, когда солнца нет, а небо белое, используйте мягкие условия освещения для съемки крупным планом.

Гора Кука Новая Зеландия

Самой высокой точкой в Новой Зеландии является Гора Кука, ее высота достигает 3 724 метров. Вы спросите, кто же отправляется в такие путешествия? Те, кто любят приключения и хотят улучшить свою физическую подготовку.

Подняться на гору не сложно, но надо иметь хорошую физическую форму. Зимой и летом на вершине лежит снег, сам массив отличается поразительным строением и живописным ландшафтом. Многих туристов привлекает тот факт, что некоторые сцены знаменитого фильма «Властелин Колец» были сняты именно на склонах этой горы.

Если вы решите побывать на горе Кука, не забудьте посетить национальный парк Маунт-Кук, тут вас ждут прекраснейшие озера, поразительная флора и фауна, а также ледники, которые удивят вас своим могуществом.

Многие художники посещают эти места, ведь здесь можно нарисовать удивительные пейзажи и созерцать звездное небо поразительной красоты. Для тех, кто жить не может без горных лыж, на заснеженных вершинах имеется прекрасный горнолыжный курорт, который охватывает примерно 125 га.

Все возможные разновидности водного отдыха, в том числе и рыбалка доступны для туристов в городке под название Лейк-Текапо. На горе Кука и у ее подножия имеется невероятное количество всевозможных развлечений для отдыха душой и телом.

Проявите творческий подход с движениями камеры

Пейзажная фотография – это, как правило, резкое изображение. Размытие добавляется чтобы показать движение таких элементов, как вода. Чтобы запечатлеть весь пейзаж как динамическое размытие, вы должны повернуть способ съёмки с ног на голову. Установите для камеры значение приоритета выдержки на 1/8 с при ISO 100; эти настройки будут отлично работать для обоих методов ниже.

Панорамирование пейзажей – это то, где вы перемещаете камеру по горизонтали или по вертикали во время экспозиции. Вертикальное перемещение лучше подходит для деревьев; для прибрежных снимков попробуйте горизонтальное движение.

Съёмка с увеличением – это место, где вы приближаете объектив к снимаемому объекту и фокусируете его. Затем вы начинаете плавно уменьшать масштаб при отпускании затвора. Поэкспериментируйте со скоростью увеличения для достижения наилучших результатов.

Три типа ландшафтного искусства

Картина или фотография, на которой изображается природа, называется ландшафтным искусством. Хотя каждый художник имеет свой собственный стиль, этот жанр обычно группируется в три объемные категории:

• Репрезентативное ландшафтное искусство является самым основным жанром. В деталях для создания нереалистичного эффекта не используются специальные цвета или фильтры. Напротив, репрезентативное ландшафтное искусство фокусируется на естественной красоте природы и рисует реалистичную картину предмета.
• Импрессионистское ландшафтное искусство фокусируется на изображении реалистической сцены в почти нереалистичном свете. Это достигается с помощью нескольких методов, включая разделение переднего плана с фоном с использованием мягкой фокусировки, применение необычных методов освещения или включение насыщенных, ярких или неестественных цветов. Импрессионистское ландшафтное искусство в значительной степени отвечает взгляду художника или фотографа и способности создавать потрясающий природный образ.
• Абстрактное ландшафтное искусство меньше полагается на окружающую среду пейзажа и больше на представление основного предмета изображения. В абстрактной части пейзаж может быть фоном, а на переднем плане может находиться фокус на одном компоненте, например ветке дерева необычной формы или тени большого объекта.

Каждый стиль имеет свои характеристики, варьирующиеся цвета, освещение и реквизит. В пейзажных картинах, как правило, добавляются дополнительные элементы кроме самого ландшафта. Традиционно это животные и люди. Цель пейзажной части — продемонстрировать естественную красоту природы, будь то успокаивающая, жестокая или сюрреалистическая.

Как правильно сфотографировать пейзаж?

Использование глубины резко изображаемого пространства

Классический пейзажный снимок невозможен без применения такого приёма, как ГРИП (глубина резко изображаемого пространства). Он означает присутствие в фокусе большей части пейзажа.

Добиться максимальной резкости можно, используя самое маленькое доступное для объектива (компакта) число диафрагмы. Следует запомнить: чем она меньше, тем больше ГРИП.

При этом, меньшая диафрагма подразумевает затрату некоторого количества времени и – часто – наличие высокой светочувствительности (ISO).

Использование штатива для съёмок пейзажа

Как уже было сказано выше, небольшое отверстие диафрагмы требует длительных выдержек. Для них необходима стабилизация фотоаппарата. Поэтому штатив или монопод – незаменимый атрибут фотографа.

Поиск смыслового центра в пейзаже

Какой бы ни была фотография, в ней обязателен центр. Это правило применимо и к фотографиям природы. Если в снимке не имеется смыслового центра, он, скорее всего, не сможет вызвать у зрителей эмоций, или даже останется незамеченным.

Смысловой точкой может быть необычное дерево, сооружение, гора, река и т.п. По большому счёту, всё зависит от фантазии автора.

Использование переднего плана

Лучшие снимки получаются, когда смысловая точка находится на переднем плане. Хорошо сформированная фронтальная часть фотографии поможет передать глубину изображаемой картины.

Использование неба в пейзажной фотографии

Как правило, наиболее удачные фотографии – это те, на которых, в числе прочего, изображается небо.

Если же во время съёмки небо выглядит не слишком эффектно, можно попробовать переместить линию горизонта в верхнюю треть фотографии.

Применение фильтров для подчёркивания красоты фотографии

В настоящее время, применение разнообразных фильтров стало совершенно обычным делом. Сложно даже представить по-настоящему интересную фотографию без них. Это касается и пейзажных снимков. Использование в них поляризационных фильтров добавит цвета и контраста.

Значение линий в съёмке пейзажа

При статичном, фиксированном изображении интересным акцентом становятся активные линии.

С помощью этого современного приёма, изображаемому пейзажу придаётся объём и глубина. Линии могут как подчёркивать красоты снимка, так и служить самостоятельным ярким и необычным элементом фотографии.

Важность линии горизонта в пейзажных фотографиях

Непосредственно перед нажатием затвора камеры, необходимо проверить линию горизонта. Иначе все предыдущие усилия пропадут даром. Важные правила для горизонта:

• Линия не должна проходить чётко посередине фотографии;
• Она должна быть идеально ровной;
• Она обязательно должна присутствовать на снимке.

Если некоторые из правил съёмки можно, а иногда даже нужно нарушать, то правила линии горизонта лучше соблюдать в точности.

Вы участвуете в этих фотоконкурсах?

Интересные публикации на сайте

Новые фотоконкурсы на сайте

Озеро Эльтон Россия

В России тоже можно найти поразительные пейзажи. Одним из завораживающих мест России является соленое озеро Эльтон, оно является одним из самых минерализованных в мире. По одной из версии водоем получил свое название, которое напоминает казахское слово «Алтын-Нур» и переводится как «Золотое озеро», из-за удивительно оттенка воды.

Вы спросите и что же тут интересного? А интересного в этом месте очень много, ведь это не только прекрасное место. Состав воды обладает оздоровительными свойства, а вокруг озера присутствует несколько источников с целебной грязь. Утонуть в этом водоеме довольно сложно, в большинстве мест глубина составляет не больше семи сантиметров.

Для вас всегда доступен исторический грязевой и бальнеологический курорт, в котором вы сможете не только отдохнуть, но и положительно повлиять на свое здоровье. В конце апреля вы сможете увидеть как зацветает очень редкий тюльпан, известный как красный тюльпан Геснера, такое зрелище в наше время мало кому доступно.

Также вы сможете посмотреть на редкие растения, которые растут на склонах, тут же открывается прекрасный вид на соленые реки, балки и каньоны.

Перспектива и восприятие

Рисуя что-либо в линейной перспективе, вы должны знать и понимать, что взгляд вашего зрителя всегда будет следовать по аллее, дороге или тропинке и приходить в точку схода.

Примеры картин

«Горы в цвету». Горная дорога ведет взгляд к домику вдали.К. Писарро «Монмартр ночью». Взгляд идет по дороге и уходит вдаль, рассматривая по пути все мелочи: машины, дома, прохожих.«Сады цветут». Наблюдатель смотрит с холма на тропинку ведущую к домикам вдали.

Подробности линейной перспективы и ее восприятия, читайте в уроке живописи «Городской пейзаж».  

Знание и соблюдение этих нескольких очень простых правил в построении работы над пейзажем, поможет избежать грубых ошибок и создавать красивые гармоничные пейзажи, наполненные  глубиной,  простором и воздухом.

Желаю удачи и творческих успехов! 

Жду отзывов, вопросов и комментариев! 

Изучите абстрактные детали

То, что погода не идеальна, не означает, что вы должны собрать все свои принадлежности и отправиться домой: есть много других возможностей, чтобы занять себя. Почему бы не исследовать различные места и не поискать интересные детали, такие как узоры в скалах или отражения в лужах воды, и сосредоточиться на них?

Объектив или телеобъектив позволят вам увеличивать и исключать окружающую область, и не забывайте экспериментировать с использованием фильтров. Вы должны помнить, что поляризационные фильтры могут уменьшить блики и насыщать цвета, в то время как фильтры нейтральной плотности позволяют снимать при более низких скоростях затвора, так что вы даже можете попробовать размыть воду, чтобы добиться динамического абстрактного эффекта.

Пейзаж на протяжении веков

В творчестве художников XVII века Клода Лотарингии и Николая Пуссена ландшафтный фон начал доминировать над демонстрацией исторических событий. Однако их трактовка пейзажа была несколько стилизованной или искусственной. Они пытались перенять виды пейзажа Греции и Рима, и их работа стала известна как классический пейзаж. В то же время некоторые голландские художники, например Якоб ван Руйсад, разрабатывали гораздо более натуралистическую форму живописи, основываясь на том, что они видели вокруг себя.

Когда в семнадцатом веке французской академией были классифицированы виды искусства, пейзаж был размещен четвертым по важности среди пяти жанров. Тем не менее пейзажная живопись становилась все более популярной в XVIII веке, несмотря на преобладание классических мотивов

Шаг 1. Создайте интересный передний план

Живописные изображения зачастую могут обрести драматический эффект просто при помощи включения чего-либо в непосредственный передний план. Не только потому, что это поможет создать эффект глубины и масштаба, что по сути жизненно необходимо, но также потому, что он усилит всю композицию кадра, связав разные элементы сцены и обеспечит ясную «точку входа» в кадр – движение взгляда в стандартных форматах изображений обычно начинается снизу. Для интересного переднего плана может быть использовано все что угодно: стены, реки, скалы, живые изгороди и деревья, заборы, дороги, тропки, клумбы и т.д.

Широкоугольные объективы бесценны для выделения переднего плана

Путем приближения 24мм или 28мм объектива вы можете акцентировать все внимание зрителя даже на мелких деталях, а также усилить перспективу для создания отличной композиции с кажущимся большим передним планом и растворяющейся в удалении остальной частью сцены. Широкоугольные объективы также обладают дополнительным преимуществом в увеличении глубины резкости

При съемке на f/16 или f/22 все получится резко, кроме того, что находится меньше, чем в метре перед камерой и в бесконечности.