Известные и знаменитые фотографы мира и их лучшие фотографии

Аэро Фотограф

Аэрофотосъемщики делают снимки с воздуха, обычно с вертолетов, небольших самолетов, беспилотных летательных аппаратов, дирижаблей, воздушных шаров, парашютов, воздушных змеев и ракет. Фотографии могут быть сделаны фотографом с помощью ручной камеры, или камеры могут быть установлены и запущены удаленно или автоматически. Такие  фотографы часто работают для архитекторов или девелоперов недвижимости, которым требуются аэрофотоснимки при поиске потенциальных мест строительства или при маркетинге недвижимости.

Фотографы обладают ярко выраженными индивидуальностями. Они склонны быть артистичными личностями, что означает, что они творческие, интуитивные, чувствительные. Они неструктурированы, оригинальны, несогласованны и инновационны. Некоторые из них также предприимчивы, амбициозны, напористы, экстравертны, энергичны, полны энтузиазма, уверены в себе и оптимистичны.

Это на тебя похоже?

Геометричный мир на фото Лино Руссо

(англ. Lino Russo) — это не только безумный метод плетения длинной косы, но и имя графического дизайнера из Италии. Выросший в бухте Неаполитанского залива Лино часами смотрел на небо и мечтал, пока в голове у него не возникло слово Skymetric. Одноименная серия фотографических изображений захватывает дух любопытным сплавом из неба и геометральной метрики.

В серии художника царствуют минималистично отточенные снимки: простые элементы и чистые линии, гармония и симбиоз природного и промышленного, тщательно продуманные композиции и структуры, решительные контрасты бесконечно голубого небосвода и пестроты итальянской архитектуры.

Места, попавшие в объектив художника, имеют несколько общностей: они схематичны, преследуют безупречную симметричность и балуются квадратом, как только могут. Лино стремился показать грандиозный побег от задуманного контекста архитектурных пространств, предлагая зрителям исследовать многочисленные способы свежих интерпретаций.

Уильям Эглстон (William Eggleston)

Уильям Эглстон фотографирует главным образом мир вокруг себя. Его широкоформатные снимки увековечивают самые обычные сюжеты. Он рос на юге США, среди хлопковых плантаций в дельте Миссисипи, и с конца 1960-х годов создавал портрет своего родного юга, стараясь максимально сохранить детали. Не имея профильного образования, Уильям учился сам, по иллюстрированным книгам Уокера Эванса, Анри Картье-Брессона и Роберта Франка. Сегодня работы Эглстона широко публикуются, а сам он негласно провозглашен пионером цветной фотографии, за то что одним из первых начал использовать цвет не только в коммерческой, но и творческой фотографии. Именно с его работ началось появление цветного фото в музеях и частных коллекциях. Выставка Уильяма Эглстона 1976 года, организованная Джоном Шарковски, директором отдела фотографии Музея современного искусства в Нью-Йорке, стала провозвестником цветной фотографии как искусства.

Советы, как правильно фотографировать природные красоты

Композиция — основа любого кадра

Даже при наличии некоторых ошибок в параметрах вашей съемки, правильно подобранная композиция пейзажа нейтрализует все погрешности. Так, недостаточное освещение может придать пикантности определенному кадру.

Поэтому продумайте внимательно строение кадра. Пройдитесь и посмотрите на природный объекст или пейзаж с разных ракурсов.

Глубина резкости при фотосъёмке

Можно достичь четкости некоторых деталей, когда присутствует большой диапазон расстояний по отношению к фокусу. Для увеличения глубины резкости надо закрыть диафрагму. При недостаточном освещении лучше применить большую выдержку и использовать штатив. Обычно при съемке пейзажа это условие обеспечивает достаточно неплохой результат.

При фотографировании небольших объектов, например, таких, как цветок или насекомое, желательно выбрать самую маленькую глубину резкости.

Это дает возможность сконцентрировать все внимание на объекте, а фон слегка размывается. Здесь необходимо открыть диафрагму, а сама выдержка должна быть меньше

Такой подход позволит получить  выразительный кадр.

Освещение при фотографировании природы

Оптимально делать фотографии рано утром или при восходе/заходе солнца. Именно в это время солнечные лучи ложатся на объекты съемки под определенным углом, что дает замечательный результат при фотографировании природы.

Смысловой центр снимка

Для любого кадра очень важен некий условный центр самой композиции. При фотографировании природы также очень важна эта смысловая точка, ибо без нее кадр может получиться очень скучным и пустым.

Сконцентрироваться можно на любом интересном объекте

Но крайне важно внимательно следить как за фокусом, так и за местом расположения вашего самого важного предмета. Основное правило третей желательно все же соблюдать

Эксплуатация линии на фотографии

Есть много возможностей отобразить истинную природную красоту при использовании статично зафиксированного изображения. Существует специальный прием, при помощи которого активные линии присутствуют в композиции фотографии. С их помощью фотограф перенаправляет взгляд зрителей от одного места на фотографии на другое. Таким образом создается прием зацикленности пространства.

Вы участвуете в этих фотоконкурсах?

Интересные публикации на сайте

Новые фотоконкурсы на сайте

Разберитесь с техническими аспектами

Теперь, когда композиция продумана, остается две заботы: экспозиция и фокус.

Экспозиция – это то, насколько фотография светлая или темная. Экспозицию можно регулировать, меняя значения апертуры, выдержки и ISO. Каждый из этих параметров влияет на общую яркость снимка, но при изменении одного нужно балансировать два других. При работе с широкой диафрагмой (около f/2.8) на сенсор попадает больше света, но, как я упоминал ранее, чем больше диафрагменное число k, тем резче фокус. Использование более долгой выдержки (то есть, затвор остается открытым дольше) также позволит большему количеству света попасть на сенсор, но при этом любое движение станет размытым, будь это объект в кадре или ваши трясущиеся руки.

При повышении ISO сенсор становится чувствительнее к свету, но качество и динамический диапазон (количество тонов между абсолютно черным и белым, которое камера способна захватить) фотографии сокращаются. Если вы только учитесь фотографировать, советую перевести камеру в режим приоритета диафрагмы, установив значение f/16, если нужен резкий фокус. При этом старайтесь держать ISO как можно ниже. При работе со штатива минимальное значение (обычно равное 100) вполне подходит. Если вы снимаете с рук, во избежание тряски камеры придется повысить ISO и прибегнуть к правилу «выдержка = 1/фокусное расстояние».

Говоря об экспозиции в общем, у вас множество пространства для экспериментов, но зачастую нужно, чтобы определенные участки привлекали внимание. Для этого они должны быть яркими и детальными

Также лучше избегать слишком светлой экспозиции, когда некоторые места становятся абсолютно белыми (это называется «засвечивание»), только если вы не делаете это с определенной креативной задумкой.  При съемке с приоритетом диафрагмы экспозицию можно откорректировать, воспользовавшись функцией экспокомпенсации.

Если же вы предпочитаете ручной режим, сначала определите желаемую диафрагму, а затем скомпенсируйте экспозицию при помощи выдержки и ISO, если потребуется. Отдельный случай, когда вам нужна определенная выдержка, чтобы заморозить или размыть движение; особенно часто это требуется при съемке воды или движения облаков. В таком случае установите диафрагму, подберите выдержку и скомпенсируйте всё при помощи ISO.

Лучшая точка для фокусирования при пейзажной съемке – примерно третья часть расстояния в кадре.

В таком случае максимальный шанс получить остаточно резкий фокус всего снимка. Можете посмотреть разные таблицы гиперфокального расстояния или воспользоваться приложением для смартфона, но это не обязательно. Основное исключение – ситуация, когда вы фотографируете пейзаж, а основной субъект находится близко к камере. В таком случае фокусируйтесь так, чтобы нужные детали были резкими. Если не можете одновременно обеспечить резкость фона и субъекта, воспользуйтесь продвинутой техникой под названием фокус-стекинг, когда делается несколько снимков с одной фокусной точкой и разной глубиной резкости, а затем они совмещаются в специальном ПО.

Баланс белого – еще одна деталь, которую стоит учитывать. Он позволяет регулировать оттенки синего/желтого и зеленого/пурпурного в нейтральном белом свете при съемке. Я обычно устанавливаю автоматический режим, но, если замечаете, что камера постоянно устанавливает неправильный баланс или не хотите корректировать ничего при постобработке, установите баланс белого при помощи одного из пресетов (например, «дневной свет»), отрегулируйте его вручную или используйте серую карту.

Fashion фотограф

Fashion фотографы отвечают за фотографирование одежды, аксессуаров и моделей одежды, а также сотрудничают с парикмахерами, стилистами моды, визажистами и модельерами. Фэшн фотограф может либо работать внештатно, либо быть нанятым модельером, модным изданием, домом моды, рекламным агентством или журналом моды/красоты.

Благодаря своим фотографиям фэшн фотографы способны создать определенную атмосферу и определить, что такое красота и стиль. Обязанности обычно включают в себя организацию и проведение фотосессий, общение с визажистами и модельерами, а также редактирование фотографий.

Преимущества и недостатки работы

Главным положительным моментом станет полная свобода действий. Нет начальства, стоящего над душой. Ни один человек не может диктовать тебе, что делать, а что нет.

Свой рабочий график позволено организовать так, как считаешь нужным. Появится возможность побывать в различных уголках страны, мира.

К сожалению, у профессии существуют и отрицательные стороны.

• Высокая конкуренция. Желающих заработать масса, и чтобы пробиться сквозь толпу, нужно постоянно работать.
• Транспортные расходы. Специфика темы для съемок подразумевает наличие машины либо возможностей для поездок.
• Очень дорогое оборудование. Если в видоискателе поля и горы, то необходим широкоугольный объектив, чтобы максимально раскрыть всю красоту места. А для фотоохоты за представителями фауны потребуется огромная тяжеленная труба телеобъектива. Самый дешевый Кэнон с L маркировкой — 600$. Так еще понадобятся соответствующая камера и специальный штатив, который будет удерживать всю тяжесть.

Джо и Мэри Эн Макдональд (Joe & Mary Ann McDonald)

Фотография природы

Работы Джо и Мэри Эн Макдональд опубликованы в огромном количестве журналов, в том числе в «Audubon», «National Wildlife and Natural History» и «Smithsonian». Джо – ведущий фотограф в команде, автор семи книг, включая «The Complete Guide to Wildlife Photography» и «Photographing on Safari». Мэри Эн – автор большого количества детских книг, посвящённых естественной истории.

Макдональды проводят мастер-классы и семинары по всем Соединённым Штатам.

Совет #48. Выделите время на развитие навыков, необходимых фотографу. Постарайтесь найти работу, которая высвободит для Вас время и не будет забирать всю энергию. Если Вы будете верить, верить в себя, Вы достигнете поставленных целей.

Совет #49. Пока дело приносит достаточные деньги на поездки в хорошие локации, будьте ему преданны, и работайте усердно.

Совет #50. Освойте ремесло фотографа на профессиональном уровне.

Совет #51. Найдите свою нишу. Это может быть определённое место для съёмок, определённый вид животных или растений, определённый визуальный стиль.

Совет #52. Хорошо знайте то, что Вы снимаете. Хороший фотограф дикой природы должен быть ещё и хорошим натуралистом.

Совет #53. Будьте предпринимателем: маркетинг – это другая половина успеха. Или наймите человека, который будет прокладывать Вам путь.

Личная жизнь

Дети

У Лейбовица три дочери. Ее первая, Сара Кэмерон Лейбовиц родилась в октябре 2001 года, когда Лейбовицу было 52 года. Девочки-близнецы Сьюзан и Самуэль родились от суррогатной матери в мае 2005 года.

Отношения

У Лейбовиц были близкие отношения с писательницей и эссеистом Сьюзан Зонтаг с 1989 года до смерти Зонтаг в 2004 году. При жизни Зонтаг ни одна из женщин публично не раскрывала, были ли эти отношения платонической дружбой или романтическими. В 2006 году журнал Newsweek сослался на более чем десятилетние отношения Лейбовица с Зонтаг, заявив: «Впервые они встретились в конце 80-х, когда Лейбовиц сфотографировал ее для обложки книги. Они никогда не жили вместе, хотя у каждого из них была квартира в доме. мнение другого «. Когда Лейбовиц дала интервью для ее автобиографии «Жизнь фотографа: 1990–2005 годы» , она сказала, что в книге рассказано несколько историй, и «для Сьюзен это была история любви». В то время как New York Times в 2009 году называла Зонтаг «компаньоном» Лейбовица, Лейбовиц писал в «Жизнь фотографа» : «таких слов, как« компаньон »и« партнер », не было в нашем словаре. Мы были двумя людьми, которые помогали друг другу в нашей жизни. . Самое близкое слово по-прежнему «друг». В том же году Лейбовиц сказал, что дескриптор «любовник» был точным. Позже она повторила: «Называйте нас« любовниками ». Мне нравятся« любовники ». Знаешь, «любовники» звучит романтично. Я имею в виду, я хочу быть предельно ясным. Я люблю Сьюзен ».

Финансовые проблемы

В феврале 2009 года Лейбовиц взяла взаймы 15,5 млн долларов США , столкнувшись с финансовыми трудностями, и сдала несколько домов, а также права на все свои фотографии в качестве залога . The New York Times отметила, что «один из самых успешных фотографов мира закладывал каждый снимок затвора, который она сделала или сделает, пока не будут погашены ссуды», и что, несмотря на архив на 50 миллионов долларов , у Лейбовица было «долгое времяпрепровождение. история менее чем осторожных финансовых сделок »и« недавняя серия личных проблем », включая потерю ее родителей и смерть Зонтаг в 2004 году, а также добавление двух детей к ее семье и спорную реконструкцию трех домов в Гринвич-Виллидж .

Недвижимость в Гринвич-Виллидж, по адресу 755–757 Гринвич-стрит, является частью исторического района Гринвич-Виллидж , и поэтому Комиссия по сохранению достопримечательностей Нью-Йорка должна проверять и утверждать любые работы, выполненные в зданиях. Однако работы, начатые в зданиях в октябре 2002 г. без разрешения, положили начало цепочке разрушений этих и соседних зданий по адресу 311 W 11th Street. Из-за давления со стороны Общества сохранения исторического наследия Гринвич-Виллидж и других групп, здания были окончательно стабилизированы, хотя группа по сохранению критиковала возможный ремонт как некачественный и исторически нечувствительный.

В июле 2009 года Art Capital Group подала иск о нарушении контракта против Лейбовица на 24 миллиона долларов США в отношении погашения этих кредитов. В последующей статье от 5 сентября 2009 года агентство Associated Press цитировало экспертов по правовым вопросам, которые заявили, что подача заявления о реорганизации банкротства может дать Лейбовиц лучший шанс контролировать и направлять распоряжение ее активами для погашения долгов. 11 сентября Art Capital Group отозвала иск против Лейбовица и продлила срок погашения кредита в размере 24 миллионов долларов США . В соответствии с соглашением, Лейбовиц сохраняет контроль над своей работой и будет «эксклюзивным агентом по продаже ее недвижимости (земли) и авторских прав».

В марте 2010 года Colony Capital заключила новое финансовое и маркетинговое соглашение с Лейбовиц, выплатив Art Capital и устранив или уменьшив для Лейбовиц риски потери ее художественных работ и недвижимости. В следующем месяце Brunswick Capital Partners подала в суд на Лейбовица, утверждая, что ей причиталось несколько сотен тысяч долларов за помощь в реструктуризации ее долга. В декабре 2012 года Лейбовиц выставила свой таунхаус в Вест-Виллидж на продажу за 33 миллиона долларов, заявив, что хочет переехать поближе к своей дочери.

Denis Chernov

Денис Чернов – талантливый украинский художник, родился в 1978 году в Самборе, Львовская область, Украина. После окончания Харьковского художественного училища в 1998 году остался в Харькове, где в настоящее время живет и работает. Также он учился в Харьковской государственной академии дизайна и искусств, кафедра график, окончил её в 2004 году.

Он регулярно участвует в художественных выставках, на данный момент их состоялось более шестидесяти, как в Украине, так и за рубежом. Большинство работ Дениса Чернова хранятся в частных коллекциях в Украине, России, Италии, Англии, Испании, Греции, Франции, США, Канаде и Японии. Некоторые работы были проданы на “Кристис”.

Денис работает в широком диапазоне графических и живописных техник. Рисунки карандашом – один из самых любимых им методов живописи, список тем его карандашных рисунков также весьма разнообразен, он пишет пейзажи, портреты, ню, жанровые композиции, книжные иллюстрации, литературные и исторические реконструкции и фантазии.

Alyssa Monks

Алисса Монкс – современная американская художница. Родилась в 1977 году, в Риджвуде, Нью-Джерси. Начала интересоваться живописью, когда была ещё ребенком. Училась в Новой Школе в Нью-Йорке и Государственном университете Монклер, а окончив в 1999 году Бостонский колледж, получила степень бакалавра. Одновременно она изучила живопись в академии Лоренцо Медичи во Флоренции.

Затем продолжила учёбу по программе на степень магистра в нью-йоркской Академии Искусства, на кафедре Фигуративного Искусства, окончила его в 2001 году. В 2006 году она закончила колледж Фуллертона. Некоторое время читала лекции в университетах и образовательных учреждениях по всей стране, преподавала живопись в нью-йоркской Академии Искусства, а также Государственном университете Монклер и Колледже Академии Искусств Лайма.

“Используя фильтры, такие как стекло, винил, вода и пар, я искажаю человеческое тело. Эти фильтры позволяют создавать большие площади абстрактного дизайна, с проглядывающими сквозь них островами цвета – частями человеческого тела.

Мои картины меняют современный взгляд на уже сложившиеся, традиционные позы и жесты купающихся женщин. Они могли бы многое рассказать внимательному зрителю о таких, казалось бы, самих собой разумеющихся вещах, как польза плаванья, танцев и так далее. Мои персонажи прижимаются к стеклу окна душевой кабины, искажая собственное тело, осознавая, что тем самым влияют на пресловутый мужской взгляд на обнажённую женщину. Толстые слои краски смешаны так, чтобы издалека подражать стеклу, пару, воде и плоти. Однако вблизи становятся очевидны восхитительные физические свойства масляной краски. Экспериментируя со слоями краски и цветом, я нахожу момент, когда абстрактные мазки становятся чем-то еще.

Когда я только начала рисовать человеческое тело, я сразу была очарована и даже стала одержима им и считала, что должна была делать свои картины как можно более реалистичными. Я “исповедовала” реализм, пока он не начал распутывать и вскрывать противоречия в самом себе. Сейчас я исследую возможности и потенциал манеры письма, где встречаются представительская живопись и абстракция – если оба стиля могут сосуществовать в один и тот же момент времени, я это сделаю”.

Джей Майзель (Jay Maisel)

После изучения живописи и графического дизайна в Купер Юнион и Йельский, Джей Майзель начал свою карьеру фотографа в 1954 году. В то время как его портфолио включает в себя любит Мэрилин Монро и Майлз Дэвис, он, пожалуй, самый известный для захвата света, цвета, и жеста найти в повседневной жизни. Это уникальное видение держало его занятым в течение более 40 лет съемке годовые отчеты, обложки журналов, джазовых альбомов, реклама и многое другое для массива клиентов по всему миру. Некоторые из его коммерческих достижений включает в себя пять Sports Illustrated купальник крышки, первые две обложки New York Magazine, на обложке Вид Майлза Дэвиса Синий (самый продаваемый джазовый альбом всех времен и народов), двенадцать лет с рекламы United Technologies, и длинный перечень наград от таких организаций, как ПМС, АСМП, ADC, PPA, и Купер Юнион.

Фотограф Грегори Крюдсон

Фотографии Грегори Крюдсона впечатляют своей масштабностью и вложенным трудом для их создания. Просто подумайте о самой экстравагантной фотографии, которую когда-либо можно было создать. И окажется, что Грегори Крюдсон уже сделал это. Он стал известным фотографом именно по этой причине.

Фотограф Грегори Крюдсон

Грегори Крюдсон тратит тысячи и даже миллионы долларов на создание одной фотографии. Представьте себе, что реквизиты из фильмов используется для создания всего лишь одной единственной фотографии.

Фотограф Грегори Крюдсон

Именно так Крюдсон создает свои шедевры. Он начал экспериментировать, используя масштабные декорации, еще в колледже. Далее он просто продолжал делать их каждый раз еще более экстравагантными.

Фотограф Грегори Крюдсон

Как фотограф, он использует все что попадется ему в руки. От поврежденных пожарных гидрантов до целых наборов для ручного запотевания, чтобы добиться нужного эффекта.

Фотограф Грегори Крюдсон (бэкстейдж)

Грегори использует широкоформатные камеры, чтобы запечатлеть всю глубину каждой сцены, а затем делает огромные отпечатки. Однажды мне сказали, что единственный способ понять глубину и детализацию его фотографий – это увидеть их лично.

Фотограф Грегори Крюдсон

Идея для такого подхода в создании фотографий очень интересная. И с ней можно долго экспериментировать. Вовсе не обязательно вкладывать много денег или иметь немало фотооборудования и различных реквизитов, чтобы создать что-то удивительное.

Фотограф Грегори Крюдсон

Я рекомендую начать с попытки воссоздания некоторых фотографий Грегори, а затем попробовать свои собственные идеи.

Пейзажный Фотограф

Пейзажная фотография может быть предпочтительным жанром фотографии по целому ряду причин, таких как воспоминание о личном наблюдении или опыте во время путешествия, желание быть вовлеченным в природу.

Многие ландшафтные фотографы не хотят показывать какую-либо человеческую деятельность, а вместо этого хотят показать чистое изображение природы, лишенное какого-либо человеческого влияния. Такие особенности, как свет, погода и сильные формы рельефа, обычно выдвигаются на первый план. С другой стороны, другие ландшафтные фотографы рассматривают городские условия, промышленные районы, сельскохозяйственные поля, сады как свое определение ландшафта. Этот жанр фотографии может быть трудно монетизировать, но может быть сделано с отличными маркетинговыми навыками.

Фотограф Шон Арчер

Шон Арчер (Sean Archer) – это фотограф из Питера. И он не зря попал в наш список. Не русское имя – это всего лишь псевдоним. Настоящее его имя – Станислав Пучковский.

Фото Шон Арчер

Ранее мы уже рассказывали о нем в одной из предыдущих статей. Почитать можно здесь. Его фотоработы очень похожи на картины художников прошлых веков.

Фото Шон Арчер

Но при этом модели выглядят очень женственно и натурально. Шон Арчер не сразу стал фотографом. Сначала он работал дизайнером и лишь по воле случая увлекся портретной фотосъемкой.

Фото Шон Арчер

По словам самого Шона, фотошоп – это очень важный инструмент. Такой же важный, как и ваша камера вместе с объективом. Некоторые считают, что “настоящая фотография” – это обязательно неотредактированные кадры с фотокамеры.

Фото Шон Арчер

Шон Арчер так не считает. По его мнению, реальная жизнь намного лучше, ярче, детализированнее и глубже, чем любая фотография с любой фотокамеры. Неотредактированная фотография – это не реальность. Это бледная копия реальности.

Фото Шон Арчер

И то, что вы делаете во время обработки – это вовсе не улучшение реальности. Это возможность сделать фотографию ближе к жизни, реальности и к захватывающей дух красоте настоящих людей.

Про фотографии фотографов

В заключение хочется добавить, а может быть и повторить основной посыл этой статьи –  подражание не является чем-то плохим. Если вы желаете развивать свои творческие навыки фотографа, тогда правильным занятием будет формировать “насмотренность”.

Именно, просматривая фотографии фотографов из разных стран, и в огромном количестве, можно сформировать “насмотренность”. Следом, за которой придет формирование вкуса и собственного стиля.

Не нужно бояться, что фотографии фотографов, которые вы увидите, запомнятся настолько, что начнут мешать вашему творчеству. Это не приведет к плагиату, потому как все равно скопировать великих мастеров не получится.

А в процессе практики обязательно выработается свой стиль. Который, если повезет, может стать визитной карточкой и тем самым привлечь намного больше клиентов, чем у коллег фотографов.

Уверен, вы уже не раз задумались, просматривая фотографии фотографов из других стран, что не помешало бы научиться также круто и качественно обрабатывать фотографии.

Можем посоветовать вам курсы по обработке фотографий от Фотомонстра, которых можно обучаться онлайн, в удобное время и не выходя из дома.

Перейти и ознакомиться: Курсы по обработке фотографий.