Как создать композицию в живописи

Линии в кадре

• Горизонтальные линии – это про вечность, постоянство, безвременье. Чтобы фото с горизонтальными линиями (горизонт, водная гладь, кровать) не было статичным и скучным, лучше добавить в кадр какой-то объект другой формы (камень, облако, человека).
• Вертикальные линии – это про силу, энергию, рост и жизнь. Вертикальные объекты (небоскребы, скалы, деревья) выглядят мощно и жизнеутверждающе. Вертикалями хорошо оживлять горизонтальный пейзаж, хотя если вертикальные линии в кадре доминируют, то лучше выбирать вертикальный формат фотографии.
• Диагональные линии – это про движение, развитие, рост или падение. Психологи считают, что восходящая диагональ вызывает умиротворение, в то время как нисходящая – беспокойство и тревогу. Если вертикали и горизонтали обычно делят пространство на области, то диагонали его соединяют и непрерывно проводят взгляд зрителя через весь кадр. 
• Кривые линии – это про разнообразие, динамику, живость, чувственность. Дугообразные линии можно встретить в изгибах травинок, береговой линии, в архитектурных арках. Они могут приближать или отдалять объекты, а также при повторении создавать ритм в фотографии.
• Ломаные линии
  – про тревогу, даже агрессию. Такой эффект получается потому, что взгляд зрителя скачет от изгиба к изгибу и не может остановиться. В кадр с ломаными линиями лучше добавлять визуальный акцент, на котором взгляд будет отдыхать.
• S-образные линии
  – это про чувственность, изящество, красоту. Силуэт человека, изгиб гитары, устья рек – все это примеры S-образных линий.
• Но самые важные – это ведущие линии. Это линии, которые начинаются у края кадра и ведут к его смысловому центру, программируя взгляд зрителя на логическое чтение кадра. Они также служат для передачи глубины снимка. 

Линии помогают направить зрителя на путь истинный и правильно расшифровать заключенный в снимке рассказ или историю, которую фотограф хочет донести. 

Применяйте домашнюю фотостудию

Создать собственную маленькую фотостудию не так сложно, как может показаться на первый взгляд

Для этого принципиально важно заблаговременно определится с фоном и предусмотреть освещение. Несложным ответом для фона смогут быть простые шторы, в маленький рисунок либо однотонные

В качестве источника света оптимальнее выступает вольфрамовая лампа либо замечательная дополнительная внешняя вспышка. Лучший вариант – это применение сходу двух ламп, каковые освещали бы лицо модели равномерно с обеих сторон.

Не лишним был бы и отражатель, что компенсирует тени на лице.

В таких, контролируемых условиях, фотограф может всецело руководить композиционными механизмами, советуя модели различные позы, положение рук и наклоны головы.

Обсуждение интересных фотографий

Посмотрим теперь на наиболее интересные фотографии и выясним, почему они получили такую высокую оценку. На снимке слева под названием «Послеполуденный разговор» фотограф создал простую хорошо сбалансированную композицию кадра. Кроме того, он правильно использовал диагональные линии кадра. Можно изогнуть или даже разорвать их, но фотография от этого не станет смотреться хуже.

Так же, как и эта фотография. Ее автор намеренно проигнорировал некоторые основные принципы композиции и поместил объект в центр кадра. Суровое выражение лица и простой черный фон сделали свое дело.

Вот вам другой пример хорошей фотографии. Почему ее следует отнести к удачным? По тому зрительному впечатлению, которое она производит. А зрительное ощущение играет такую же важную роль, как и основные принципы композиции. Эта фотография- отличная иллюстрация режима макросъемки или съемки с близкого расстояния. Здесь правильно использована простота композиции в сочетании с размещенной по центру линией раздела вода-воздух, создающей необычный зрительный эффект.

Еще один пример снимка, сильно воздействующего на зрителя. Это именно то, что вызывает интерес зрителя. Не будьте консервативны, ловите мгновение даже в ущерб основным принципам фотографии. Дополнительные коррективы можно внести после того, как сделали снимок. Например, при обработке можно откадрировать снимок или увеличить какой-либо фрагмент фотографии(на снимке слева новые границы кадра обозначены желтой рамкой).

Данный снимок скадрирован на квадрат. Это действительно то, что вы хотели? Чтобы в этом убедиться, закройте руками часть кадра таким образом, чтобы изменить его пропорции и сделать его, например, вертикальным. Вы, наверное, не раз наблюдали, как это делают профессиональные фотографы или художники. Теперь проверьте горизонтальный формат. Это хороший способ рассматривать фотографии, улучшать их качество и развивать фотографический глазомер и вкус.

Вот простое правило кадрирования. Включайте в кадр лишь наиболее интересные и важные детали объекта съемки. Портрет слева, например, можно кадрировать как в вертикальном, так и горизонтальном формате.

Многие предпочитают кадрировать одиночные портреты людей в вертикальном формате. В таком формате снимки смотрятся, как правило, лучше. В конечном счете выбор остается за вами.

Композиция в портретной фотографии. Как и где разместить объект съемки?

Традиционно, портретные фотографии принято фотографировать в вертикальном положении фотоаппарата

Вертикальный формат кадрирования разрешает верно передать пропорции человека и сконцентрировать внимание зрителей на личности фотографируемого, без лишних отвлечений на задний план и фон. Помимо этого, такое размещение разрешает сохранить место в кадре для волос и шеи модели

Создатель фото: Jessica Drossin

Тем ни менее, опыты с положением и ракурсом фотоаппарата не запрещены. Придерживаясь собственного стиля либо снимая необыкновенные снимки, фотограф может попытаться поснимать в горизонтальном положении фотоаппарата. Основное, что бы это было внутренне оправдано самим мастером.

Снимая так, принципиально важно не обрезать голову модели и сделать прекрасное кадрирование. В случае если разрешение фотокамеры разрешает, ту лучше снимать с запасом пространства, что бы выполнить кадрирование на протяжении пост обработки кадра

Формат холста и размер изображения

Важной задачей композиционного построения картины является выбор формата холста (его размер и пропорции сторон) и величины самого изображения. Задуманное изображение хорошо размещается далеко не в любом размере холста, а различные формы картинной плоскости могут придавать изображаемым объектам разный характер

Круглый формат холста придает картине спокойную завершенность. Овальный портрет хорошо сочетается с округлостью лица и придает изображаемому человеку мягкость и женственность.

В изображениях мужа и жены Ривьер художник Энгр поместил портрет госпожи Ривьер в овальном обрамлении. Портрет супруга художник изобразил на прямоугольном холсте, с которым гораздо лучше вяжется более Твердый и жесткий силуэт этой фигуры.

Вытянутый вверх прямоугольный формат повышает монументальное впечатление от изображения. Чрезмерно вытянутый по горизонтали прямоугольный холст сковывает и принижает изображаемый объект. «Демон» М. Врубеля изображен именно на таком формате. Портреты В. Серова исключительно разнообразны по форматам полотен. Для каждого портретируемого человека он находил соответствующий формат.

Размер картины, разумеется, тоже зависит от ее содержания. Не каждый сюжет можно втиснуть в рамки малого холста или чрезмерно его увеличить. Для каждого сюжета должен быть найден подходящий размер. Сюжеты эпические требуют для своего выражения более крупных размеров холста, чем сюжеты бытовые. Несоответствие формата содержанию может сказаться отрицательным образом на раскрытии замысла.

Для композиции картины, для выделения сюжетного центра имеет большое значение величина самого изображения на плоскости холста. Крупное изображение всегда выступает из картинной плоскости, из того пространства, которое воображается за плоскостью холста. Слишком мелкое изображение далеко отступает за картинную плоскость, кажется второстепенной частью плоскости холста или бумаги. Удачная композиция получается в том случае, когда у зрителя не возникает желания раздвинуть или уменьшить края холста, изменить его масштабность.

Что включено в курс портретной фотографии

Курс жанровой портретной фотографии состоит из несколько блоков. Все они включают в себя самые важные аспекты создания жанрового портрета.

Основные блоки курса портретной фотографии

• работа с фотокамерой;
• основы композиции;
• работа с цветом;
• как управлять светом в фотографии;
• фотосъемка в путешествиях;
• съемка своих фото историй;
• как работать с журналами;
• методы обработки фотографий;
• работа в студии;
• фотосъемка в полевых условиях;
• психология общения с моделью;
• особенности мужского и женского портрета

Как видите, в курс заложено много ценных моментов, без которых создать шикарный жанровый портрет просто не получится.

Главная особенность курса заключается в том, что все важные моменты прорабатываются пошагово. Это необходимо для более качественного усвоения пройденного материала.

Ракурс съемки

Немаловажно для передачи пространства на фотографии является наличие разных планов объектов съемки. Большинство снимков можно разделить на три плана: передний, средний и задний

Одноплановые сюжеты почти всегда лишены объема пространства. Более темный передний план подчеркнет глубину пространства на фотографии.

Например, при съемке в туманную погоду, когда отсутствует прямой не рассеянный свет, который помог бы выявить объем, наличие переднего или нескольких планов создаст глубину на снимке.

Часто разделить планы помогает открытая диафрагма, то есть маленькая глубина резкости. Этот прием будет более выражен, если Вы воспользуетесь длиннофокусным объективом.

Что такое портретная съемка? Это подготовка

Заумное определение, неправда ли? Поэтому поясню проще: портрет — это фотография, где мы видим человека на красивом фоне, чаще всего размытом. Для того, чтобы это получилось, в первую очередь, следует определиться с выбором техники. И поскольку этот сайт больше всего имеет отношение к мобильной фотографии, я бы посоветовал выбирать смартфон с несколькими модулями тыловой камеры. Об этом я писал ранее — несколько камер позволяют сделать одновременно несколько снимков, а искусственный интеллект накладывает одну на другую, размывая фон. Вот, взгляните:

Безусловно, в каком-то смысле с обычной зеркальной фотокамерой всё обстоит легче. Вы свободно меняете объективы, фокусные расстояния. Недаром среди фотографов распространено сокращённое название «портретник«. Для фотографов-любителей портреной съемки приведу рекомендации в таблице:

Ну а что касается смартфонов для портретной съемки, то здесь я могу только указать на те, что лучшим образом (конечно, на момент написания этой статьи) подходят для такой фотосессии. Итак, фавориты: Samsung Galaxy S10/S10+/S10e, Apple iPhone XR, Google Pixel 3/3a, LG G8, Huawei P30 Pro.

Что ж, с оборудованием разобрались. Теперь настройки. Задача портретного фотографа — обеспечить малую глубину резкости. Для тех, кто держит в руках зеркальную фотокамеру: откройте диафрагму пошире. Пользователям смартфонов (а здесь им гораздо проще) — перейдите в интеллектуальный режим портретной съемки.

Цветовой акцент в фотографии

Цветовое пятно в композиции –  это цветная деталь, яркий акцент, сосредоточенный в небольшой области снимка и привлекающий внимание за счет контраста с окружающими его тусклыми, приглушенными или, по крайней мере, однородными цветами. То есть цветовым пятном считается не красное платье или пальто на крупном портрете, а красный тюльпан или помада – детали, акцентирующие внимание на руках или губах модели

Человеческий глаз инстинктивно ищет на фотографии самый яркий элемент. Помните моду, когда в кадре выделяли красный (или любой другой) цвет, а все остальное оставляли черно-белым? Сейчас такая обработка уже не в тренде, а тогда этот закон композиции был возведен в степень. 

Это и правда мощный прием, но будьте осторожны! Яркие огни или пестрые цветовые пятна в стороне от главного сюжета отвлекают внимание и могут не только затруднить восприятие изображения, но и вовсе лишить его смысла. Схематично 20 приемов композиции в фотографии можно изобразить так:

Схематично 20 приемов композиции в фотографии можно изобразить так:

Мы собрали для вас доску из 230 фото с применением ярких приемов композиции в фотографии. Вдохновляйтесь!

Все фото в статье взяты из открытых источников, принадлежат своим авторам и используются в целях иллюстрации.

Композиционные линии в портретной фотографии

Направление линий в портретной фотографии помогает точно сконцентрировать внимание человека на нужном объекте и выделить важные аспекты кадра. Игра линий в портерной фотографии также важна, как и в пейзажной съемке

Поворот головы, положение рук и направление взгляда, эти и другие моменты позволяют точно расставить акценты и сделать интересный портретный кадр. Важен также и зрительный контакт между участниками съемки. То есть, если вы фотографируете несколько человек, желательно, что бы во время съемки участники смотрели не только в кадр, но и на друг друга. Линии, образуемые взглядами в кадре, создают точку интереса фотографии, делая её осмысленной и сильной.

Автор фото: Елена Шумилова

Можете изучить несколько понравившихся фотографий, своих, или других мастеров, что бы понять приемы, используемые при фотографировании

Взгляните на работы фотожурналиста Картье-Брессона, и обратите внимание на то, как тонко он использует композиционные линии в своих фотографиях. Он умело превращает повседневные сцены в сюрреалистичные и совершенно поглощающие изображения

Хорошие фотографии, и портреты в том числе, должны обладать гипнотизирующей силой, а для этого важно создать мощную композицию в кадре. Учитесь, экспериментируйте и меняйте виденье людей на самые обычные вещи, окружающие всех нас

Как влияет точка съемка на композицию при съемке портрета

Для начала установим фотокамеру напротив снимаемого человека строго по центральной оси. В таком положении и сделаем кадр. Проанализируем полученный снимок (рисунок 1, а).

Рисунок 1. Варианты компоновки кадре при съемке портрета

Как мы видим, результат получился неудовлетворительным. Снимок получился фронтальным, в нем попросту отсутствует изобразительное решение, характер человека абсолютно не раскрывается. Мы получили самую примитивную фотографию, которую обычно делают на документы.

Теперь поменяем точку съемки, сместив ее в сторону от центральной оси, и одновременно с этим изменим позу снимаемого человека. Полученный результат несколько лучше (рисунок 1, б). Здесь уже нет примитивности рисунка, появилась живость изображения, но конечное композиционное решение по-прежнему не найдено.

Незавершенность кадра при съемке портрета с точки зрения композиции проявляется в том, что снимаемый человек занимает в кадре сравнительно небольшое место. Поэтому вокруг оказывается очень много свободного пространства. Связано это в первую очередь с неправильно выбранным расстоянием, с которого велась съемка портрета. Фотокамера была слишком далеко установлена от портретируемого.

Уточним расстояние и приблизим фотокамеру к человеку, сохраняя ранее найденное направление съемки. Полученный снимок (рисунок 1, в) оказывается другой крайностью – изображение слишком крупно, рамки кадра режут голову в случайном месте, нет обдуманности решения, и поэтому снимок является формальным.

Переместим фотокамеру чуть дальше и установим ее на расстоянии, чтобы рамка кадра ограничивала нужное нам пространство, но не срезала головы (рисунок 1, г). В данном примере нет ни чего лишнего, а границы кадра обусловлены элементами композиции, введенными в кадр, и имеют свои смысловые и изобразительные опоры.

Обратите внимание, что портрет снят с нормальной точки, когда фотокамера установлена на уровне лица снимаемого человека. Подобные точки распространены в съемке портрета

Точки съемки выше или ниже приводят к масштабным искажениям частей лица, что нарушает пропорции и делает снимок непохожим на оригинал.

Старшие портреты

Старший портрет c. 1920 г.

Современный портрет старшеклассника (2014)

В Северной Америке портреты старших классов — это официальные портреты, сделанные учениками в конце последнего года обучения в старшей школе . Портреты старшеклассников часто включаются в объявления об окончании школы или передаются друзьям и семье. Они также используются в ежегодниках и обычно имеют больший размер, чем их коллеги из младших классов, и часто представлены в цвете, даже если остальная часть ежегодника в основном воспроизводится в черно-белом цвете. В некоторых школах строгие требования к выбору фотографа или стиля портретной съемки, допустимы только портреты в традиционном стиле. Многие школы решают нанять одного фотографа для создания своих портретных альбомов, в то время как другие школы разрешают разным фотографам подавать портреты в ежегодники.

Традиционный

Формальные портреты пожилых людей, сами по себе, восходят, по крайней мере, к 1880-м годам в Америке. Некоторые традиционные портретные сидения для пожилых людей включают шапку и платье, а также другие смены одежды, портретных стилей и поз. В последние десятилетия по традиции учащиеся мужского пола были в смокингах, а студентки — в шелковой или меховой драпировке, а также в жемчужном ожерелье, которое имитировало внешний вид официального платья.

В некоторых школах в школу приглашается портретная студия, чтобы гарантировать, что все портреты старшеклассников (для ежегодника) похожи по позе и стилю, и чтобы учащиеся, которые не могут позволить себе покупать эти портреты самостоятельно или предпочитают не покупать портреты, появляются. в ежегоднике так же, как и другие студенты. В других школах учащимся разрешается выбирать студию и самостоятельно отправлять портреты.

Современный

Современные портреты пожилых людей могут включать практически любую позу или выбор одежды в пределах хорошего вкуса. Студенты часто появляются с домашними животными, студенческие спортсмены обоих полов ставят в Леттерман куртки или их игральными форму, в то время как многие мужчины выбирают гламурную фотографию . Популярность фотографий с «локаций» на открытом воздухе, а также локаций, имеющих особое значение для пожилых людей, продолжает расти, и то и другое заменяет студийные портреты. Графические доказательства обычно доступны для просмотра в Интернете на следующий день, они более низкого качества, неотредактированные и часто с водяным знаком студии.

Четность и нечетность в фотографии

Один из законов фотодела гласит: в кадре должно быть нечетное количество объектов. Это объясняется тем, что зрителю проще воспринимать снимок с заданным композиционным акцентом

Если вы увидите перед собой троих людей, внимание автоматически сконцентрируется на центральной фигуре. Следуя этой логике, два предмета или человека в кадре путают зрителя. Но если вы снимаете фото с живым сюжетом, где в центре кадра оказываются два собеседника — то от правила можно отступить

Постарайтесь ярко отобразить жесты людей, их эмоции и мимику, элементы артикуляции — тогда снимок будет интересно подолгу разглядывать

Но если вы снимаете фото с живым сюжетом, где в центре кадра оказываются два собеседника — то от правила можно отступить. Постарайтесь ярко отобразить жесты людей, их эмоции и мимику, элементы артикуляции — тогда снимок будет интересно подолгу разглядывать.

Правило 6. Следите за направлением кадра

Смещайте смыслы фотографии вправо. Видите ли, украинцы, поскольку воспринимают тексты слева направо, точно так же лучше «считывают» и смысл изображения.

А вот если бы вы делали фото для арабских заказчиков, тогда наоборот, строили бы кадр справа налево, потому что они так же читают – и это было бы правильно.

Знание этой культурной особенности и специфики построения композиции фотографии для разных наций и народностей позволит вам создать ситуацию, когда объект фотографии и взгляд зрителя стремятся друг к другу, формируя согласованность смыслов. Так что всегда учитывайте этот момент.

Если вам был полезен материал разобранный в статье, то вы можете подписаться на наш телеграм канал для фотографов, чтобы обсудить ее с фотографами разного уровня в чате.

Когда вы освоили законы композиции, то ваши кадры становятся уже не любительскими а профессиональными. Вы можете попробовать монетизировать свое фотохобби. Если вам интересно как можно зарабатывать на фотографии, или получать от своих снимков дополнительный доход то вы можете познакомится с таким направлением как фотобанки или микростоки. В нашем блоге вы можете найти полезные бесплатные материалы на эту тему. Как например какой фотосток выбрать для заработка и список лучших фотобанков для начинающих, или например самые частые ошибки начинающих фотографов на стоках.

Умей видеть будущее изображение

Залог успеха в деле построения композиции – умение видеть фотографический образ внутри реальной сцены.  Сначала решите, где будет находиться точка съемки. Нужно понять, что именно вы хотите изобразить и каким образом. Что же такое композиция в фотографии?

Пред тем как сделать окончательный снимок, необходимо решить от чего вы можете отказаться

Например, если вы будете снимать портрет, то нужно решить будете ли вы включать фон на заднем плане в кадр, чтобы зритель понимал, где находится объект съемки, или  вы полностью сконцентрируете внимание зрителя на объекте. Прогнозируйте и представляйте свой кадр в голове, и вы получите удачные снимки

Используйте домашнюю фотостудию

Создать собственную небольшую фотостудию не так сложно, как может показаться на первый взгляд

Для этого важно заранее определится с фоном и предусмотреть освещение. Простым решением для фона могут быть обычные шторы, в небольшой рисунок или однотонные

В качестве источника света лучше всего выступает вольфрамовая лампа или мощная дополнительная внешняя вспышка. Лучший вариант – это использование сразу двух ламп, которые освещали бы лицо модели равномерно с обеих сторон. Не лишним оказался бы и отражатель, который компенсирует тени на лице.

В таких, контролируемых условиях, фотограф может полностью управлять композиционными механизмами, рекомендуя модели разные позы, наклоны головы и положение рук.

Композиция в портретной фотографии. Верные решения для фона

В случае когда фон, все-таки, важен, необходимо найти правильное размещение для объекта съемки и выбрать самый не отвлекающий, но сильный фон

Для этого важно не торопиться и внимательно осмотреться вокруг себя

Часто бывает, что заметив интересный сюжет, фотограф на автомате снимает его,  не замечая, что в целом, происходит вокруг. Задача хорошего фотографа видеть не только буквальные очевидные вещи, а смотреть за пределы обыденности.

Автор фото: Стюарт Д. Гальперин

Сначала нужно посмотреть на сам объект или сюжет, а потом на фон. Возможно, у вас будут какие-то предпочтения относительно угла съемки, освещения и прочего, но если фон не подходящий, то съемка станет пустой тратой времени. В зависимости от мастерства фотографа, его опыта и сообразительности может понадобиться больше или меньше времени, что бы найти верную позицию для съемки.

Хорошо было бы, если бы при съемке портрета, фон сзади был чуть-чуть размыт. Степень размытия фона можно контролировать несколькими способами, о которых можно прочитать тут. Если фон слишком не привлекательный, то установите параметры, которые помогут его максимально размыть.

Из каких уроков состоит курс портретной фотографии

Курс состоит из 20 полноценных уроков. Общее число тем около 60. Каждое занятие длится от трех до четырех часов. В первой части каждого занятия идет разбор домашних заданий и ответы на вопросы. На выполнение домашнего задания дается одна неделя.

Вторая часть каждого урока посвящена обучению по новым темам. Продолжительность обучения составляет примерно пять месяцев. У вас может возникнуть вопрос почему занятия длятся несколько месяцев. Это необходимо для того чтобы на практике закрепить все полученные знания и сформировать необходимые навыки, а также, чтобы они глубоко осели в подсознании. Быстро добиться таких результатов невозможно.