Три приёма классической живописи, без которых не обойтись дизайнеру

Часть 2. Читаем кривые тонов и гистограммы

Как объяснил Harry Guinness: «Инструмент Кривые (Curves Tool) — это график. По оси Х у нас Входной (Input) уровень, по оси Y — Выходной (Output) уровень. У каждой оси есть значения от 0 до 255.» Слева направо и снизу вверх:

1. В нулевой точке, которая находится в нижнем левом углу графика, расположился черный (black) цвет: пиксели, у которых нет интенсивности.
2. Вверх и вправо от черного идут тени (shadows), фотографы часто называют их «darks».
3. В середине графика средний серый (middle grey), с обеих сторон окруженный «полутонами».
4. Еще выше и правее находятся светлые зоны, они же «блики».
5. В самом верхнем правом углу, со значением 255, находится белый (white): пиксели с полной интенсивностью.

Верхняя часть кривой управляет светом, средняя — полутонами, а нижняя — тенями.

Наклон кривой контролирует контраст

Контраст (contrast) выражает разницу между тональными значениями изображения. Мы можем обозначить два его вида: глобальный для всего изображения и локальный для определенного участка.

Каждая новая кривая изначально представляет собой прямую линию с наклоном 45 градусов. Это значит, что соотношение между Вводом (Input) и Выводом (Output) один к одному, фильтр не влияет на изображение.

Изменение наклона линии меняет соотношение. Если наклон больше 45 градусов, контраст усиливается, если меньше — снижается.

Перемещение кривой также управляет уровнями. Смещение целой кривой вниз снижает выходное значение: фотография становится темнее. Если переместить всю линию вверх, выходное значение увеличивается, а снимок светлеет.

Глядя на гистограмму нашего примера, можно заметить, что большинство пикселей находятся в середине тонального диапазона, почти поровну разделены между тенями и бликами с углублением в зоне полутонов. Есть также много пикселей в темных и светлых участках. Это показывает, что мы имеем изображение с относительно равным распределением, а также хорошей всесторонней экспозицией. Вот сам снимок, чтобы вы могли оценить исходный вид:

Предельно плоский снимок прямо с камеры — довольно нормальный и желаемый результат

Чтобы защитить блики и тени, производители цифровых фотоаппаратов осторожно подходят к интерпретации сырой, линейной информации с сенсоров в саму фотографию. Лучше начать с немного плоского результата, чем потерять важную информацию ради чрезмерного контраста!

Сила контраста

Наш взгляд всегда цепляется за контрастные участки. Подумайте о полярном медведе на фоне снега. Его трудно заметить, не так ли? Это низкий контраст. Теперь представьте пантеру на снегу; ее увидеть намного проще: это высокий контраст. Весь трюк с получением правильного количества контраста (и это довольно субъективно) заключается в том, чтобы сделать белое не слишком белым, а черное не слишком черным.

Проще говоря, контраст — это разница между светлой и темной частью фотографии. При увеличении этой разницы снимок будет объемнее, а если ее сократить, снимок станет более плоским или тусклым. Глобальные коррекции контраста в целом полезны, но они не так мощны, когда нужно сделать определенные фотографии идеальными. Для этого нам нужны локальные коррекции.

Мы используем локальные коррекции контраста для добавления акцента к изображению или его участкам, увеличивая либо сокращая разницу

Мы регулируем распределение тонов на снимке, чтобы максимально полно использовать динамический диапазон и, что еще более важно, направлять взгляд зрителя. Как вы будете это делать — целиком зависит от содержимого каждой фотографии

Иррадация

Явление иррадации состоит в том, что светлые поверхности как бы увеличиваются вширь. Они обладают большей энергией, нежели темные. Поэтому, свет, падающий от них на сетчатку глаза, раздражает и прилегающие нервные окончания.

Хроматическая стереоскопия

Это явление объясняется так: на темном фоне светлые цвета ”выступают” вперед, а темные ”отступают” назад. Оно зависит от:

• Цветового тона (теплые – выступают, холодные – отступают)
• Светлоты (теплые и светлые воспринимаются выступающими на фоне из холодных и темных цветов)
• Насыщенности (чем насыщеннее цвет, то больше он выдвигается вперед).

Очень часто этот прием используют художники и дизайнеры интерьеров.

Закон равновесия в композиции

Наверняка слышали такую фразу – «надо бы уравновесить предметы справа» ну или слева там, например. Смысл равновесия состоит в том, чтобы гармонично расположить количество цветовых пятен, количество предметов на листе. То есть, чтобы у Вас был не хаос, а какой-то порядок, гармония.
Все тот же натюрморт.
Светящиеся белизной предметы не просто центры композиции, они друг друга уравновешивают, один более яркий, другой вторит ему приглушенно.
«Девочка с персиками» В.Серова.
На переднем плане желто-розовые яркие персики с сухими листьями, а сзади окно с золотистым осенним пейзажем, как они хорошо гармонируют. Они вместе с персиком в руках и розовым лицом составляют единую угловую линию, выведенную цветом.
Кажется, что это все случайность, но на самом деле это что ни на есть чувство гармонии и баланса, которое развито у художников.
У Пиранези композиционный центр – кусочек неба, какой он яркий по сравнению со всем остальным! Он бы так и остался неким одиноким пятном, на котором взгляд бы застрял. Но нас манит галерея со светом в конце, этот свет вторит голубому пятну в своде.

И Шишкин.
Три группы деревьев, разных по массе. Почему справа самая большая масса, в центре самая маленькая и с краю средняя? Да простит меня Шишкин, опять проведу эксперимент. Может так более гармонично?
Или так?
Видимо, три группы сосен, во-первых, очень хорошее число, во-вторых, разнообразие в размерах и именно такое чередование делает композицию более интересной, живой и естественной.

Для чего определять контраст внешности?

Понимание контраста внешности нужно для того, чтобы как можно выгодней ее подать. То есть, цветовую композицию тела надо достроить так, чтобы все ахнули и залюбовались. Для этого все сочетания создаются относительно оттенка кожи: будь то помада, тени, цвет волос, подбор одежды, аксессуаров и даже маникюра, все должно подчеркивать здоровье, свежесть и привлекательность тона кожи. Да этого стоит следовать правилам.

Яркостной контраст – самый вредный. Яркие оттенки вытесняют на второй план все замутнённые тона. Значит, чем ниже контраст внешности, тем более она теряется на фоне яркой косметики, аксессуаров, одежды и прочего. Если же выразительность внешности высокая, то в этом случае не стоит использовать сложные, бледные, затуманенные оттенки – они не салют вас привлекательной, но потеряются на вашем фоне, сделают вас заурядной.

Световой контраст — он тесно переплетается с яркостным, так как может создать эффект яркости за счет высокой световой разницы. Апогеем этого заявления будет черное и белое.

Умеренное поднятие светового контраста лица, например, покрасить потемнее ресницы или брови, может выгодно повлиять на внешность. Но для кожи с высоким содержанием серого, даже достаточно бледной, не будет выходом достичь идеала, изменив цвет волос на смоляной черный. Общий контраст внешности будет кричать о дисгармонии: относительно темные белки глаз, не выраженные радужки, приглушенный оттенок зубов будут активно спорить с черно-светлой гаммой. В целом, в таком виде внешность будет выглядеть мрачно, нездорово, и подойдет только для выражения готической культуры, стремящейся к загробному миру.

Цветовой контраст – он помогает внешности выглядеть сочной. Для этого мы используем тени, помаду, разные сочные оттенки волос. Такие оттенки, как осенние, коричневые, зеленые усиливают рядом стоящие тона, розовые – освежают, а синие оттеняют теплые отливы

Однако, и здесь нужна осторожность, так как цветовой контраст тесно связан с тепловым

Тепловой контраст – его хитрость состоит в том, чтобы тон кожи всегда выглядел теплым, поэтому выраженный тепло-холодный контраст выгоден только девушкам с насыщенно теплой внешностью. Всем остальным стоит постоянно следить за тем, чтобы рядом стоящий оттенок не был сильно теплее тона кожи. Исключением является цветотип «Зима», где яркостной перебивает тепловой.

7 способов пользования цветовым кругом Иттена

Итак, с цветовым кругом Иттена можно работать разными способами. Мы приведём основные принципы работы, выбери любой, удобный для тебя.

Комплементарные сочетания

Так ты берёшь самые контрастные цвета, расположенные друг напротив друга. Такой способ подходит для создания яркого акцента. Таким образом, один оттенок берется как базовый, а второй используется не слишком часто для яркого выделения определенных объектов на общем фоне.

На цветовом круге Иттена ты можешь провести прямую линию, она и будет указывать на комплементарные сочетания.

Фото автора Kaboompics .com: Pexels

Классическая триада

Если тебе не нравятся такие контрастные сочетания, воспользуйся другим принципом – триады. В классической триаде нужно выбрать один основной цвет и два дополнительных тона. Работа принципа триады на рисунке видна, если на цветовой круг Иттена наложить равносторонний треугольник.

Как ни крути этот треугольник, получишь идеальные сочетания цвета. Так, например, основным цветом ты можешь взять жёлто-оранжевый. Тогда дополнительными станут сине-зелёный и красно-фиолетовый.

Аналоговая триада

Аналоговая триада позволяет брать не только три, а даже пять оттенков. Если тебе нужно создать разнообразную палитру. Аналоговая триада не имеет сильных контрастов, это линия соседствующих цветов. В интерьере это красиво отразится плавными переходами. Например, ты можешь взять жёлто-зелёный, зелёный и сине-зелёный. Или взять два цвета из зелёного спектра и добавить один соседний – синий, или жёлтый.

Пять оттенков будут выглядеть ещё сочнее, например: красный, красно-фиолетовый, фиолетовый, сине-фиолетовый и синий. Так ты выбираешь целый переход от красного до синего.

Контрастная триада

В этом принципе подбор цвета осуществляется, наложив равнобедренный треугольник на круг Иттена. Выпадет одно комплементарное сочетание, но дополнительный цвет заменяется двумя другими, расположенными рядом по цветовой схеме. В этом случае ты получаешь контраст, но немного разбавленный. Выйдет и ярко и гармонично.

Фото Gareth Harper on Unsplash

Тетрада

На круг Иттена можно наложить квадрат. Таким способом можно выбрать четыре цвета, которые будут отлично сочетаться между собой. Например, это сочетание: жёлто – оранжевый, красный, зелёный и сине – фиолетовый.

Прямоугольник

Это принцип работы с кругом Иттена похож на предыдущий, только здесь сочетаются две пары близких друг другу оттенков. На круг Иттена накладывается прямоугольник. Так, ты выберешь: оранжевый, красный, зелёный и синий. Это решение смотрится более сдержанно, чем тетрада.  

Холодные и тёплые тона

Одни цвета вызывают ассоциации с летом и солнцем, другие с прохладой, ветром, кубиками льда, морским бризом. Первые будут теплыми, а вторые — холодными.

Теплые цвета содержат больше желтого пигмента, холодные — синего. Для понимания принципа цветовой круг Иттена можно условно разделить на две части. В одном секторе будут теплые тона, во втором — холодные.

Существует третья группа оттенков — нейтральные. Примеры: черный, вариации серого, белый. Такие тона не вызывают ассоциаций с желтым и синим, поэтому не имеют условной тепловой окраски. Зато они служат отличной базой для сочетаний оттенков.

Фото: @pixabay

Используя все эти принципы работы с цветовой палитрой, ты можешь разнообразить свой гардероб без ущерба для внешнего вида. Ведь магазины завалены вещами разного цвета, кроя и текстуры. Разобраться в этом изобилии не всегда просто. Иттен взял подсказку у самой природы. Все эти принципы сочетания оттенков ты можешь увидеть вокруг себя.

В природе всё красиво и гармонично, человек только повторяет эту гармонию. Так ты можешь создать не только свой внешний образ, который будет радовать глаз, но и создать приятную атмосферу дома, на работе. Ведь цвет очень сильно влияет на психо-эмоциональное состояние человека и даже на физическое самочувствие.

Цветовой круг Иттена поможет тебе удерживаться в природном балансе, принимая решения касаемо цвета. Гармония будет вокруг тебя, а значит и внутри.

Формат холста и размер изображения

Важной задачей композиционного построения картины является выбор формата холста (его размер и пропорции сторон) и величины самого изображения. Задуманное изображение хорошо размещается далеко не в любом размере холста, а различные формы картинной плоскости могут придавать изображаемым объектам разный характер

Круглый формат холста придает картине спокойную завершенность. Овальный портрет хорошо сочетается с округлостью лица и придает изображаемому человеку мягкость и женственность.

В изображениях мужа и жены Ривьер художник Энгр поместил портрет госпожи Ривьер в овальном обрамлении. Портрет супруга художник изобразил на прямоугольном холсте, с которым гораздо лучше вяжется более Твердый и жесткий силуэт этой фигуры.

Вытянутый вверх прямоугольный формат повышает монументальное впечатление от изображения. Чрезмерно вытянутый по горизонтали прямоугольный холст сковывает и принижает изображаемый объект. «Демон» М. Врубеля изображен именно на таком формате. Портреты В. Серова исключительно разнообразны по форматам полотен. Для каждого портретируемого человека он находил соответствующий формат.

Размер картины, разумеется, тоже зависит от ее содержания. Не каждый сюжет можно втиснуть в рамки малого холста или чрезмерно его увеличить. Для каждого сюжета должен быть найден подходящий размер. Сюжеты эпические требуют для своего выражения более крупных размеров холста, чем сюжеты бытовые. Несоответствие формата содержанию может сказаться отрицательным образом на раскрытии замысла.

Для композиции картины, для выделения сюжетного центра имеет большое значение величина самого изображения на плоскости холста. Крупное изображение всегда выступает из картинной плоскости, из того пространства, которое воображается за плоскостью холста. Слишком мелкое изображение далеко отступает за картинную плоскость, кажется второстепенной частью плоскости холста или бумаги. Удачная композиция получается в том случае, когда у зрителя не возникает желания раздвинуть или уменьшить края холста, изменить его масштабность.

Линии в кадре

• Горизонтальные линии – это про вечность, постоянство, безвременье. Чтобы фото с горизонтальными линиями (горизонт, водная гладь, кровать) не было статичным и скучным, лучше добавить в кадр какой-то объект другой формы (камень, облако, человека).
• Вертикальные линии – это про силу, энергию, рост и жизнь. Вертикальные объекты (небоскребы, скалы, деревья) выглядят мощно и жизнеутверждающе. Вертикалями хорошо оживлять горизонтальный пейзаж, хотя если вертикальные линии в кадре доминируют, то лучше выбирать вертикальный формат фотографии.
• Диагональные линии – это про движение, развитие, рост или падение. Психологи считают, что восходящая диагональ вызывает умиротворение, в то время как нисходящая – беспокойство и тревогу. Если вертикали и горизонтали обычно делят пространство на области, то диагонали его соединяют и непрерывно проводят взгляд зрителя через весь кадр. 
• Кривые линии – это про разнообразие, динамику, живость, чувственность. Дугообразные линии можно встретить в изгибах травинок, береговой линии, в архитектурных арках. Они могут приближать или отдалять объекты, а также при повторении создавать ритм в фотографии.
• Ломаные линии
  – про тревогу, даже агрессию. Такой эффект получается потому, что взгляд зрителя скачет от изгиба к изгибу и не может остановиться. В кадр с ломаными линиями лучше добавлять визуальный акцент, на котором взгляд будет отдыхать.
• S-образные линии
  – это про чувственность, изящество, красоту. Силуэт человека, изгиб гитары, устья рек – все это примеры S-образных линий.
• Но самые важные – это ведущие линии. Это линии, которые начинаются у края кадра и ведут к его смысловому центру, программируя взгляд зрителя на логическое чтение кадра. Они также служат для передачи глубины снимка. 

Линии помогают направить зрителя на путь истинный и правильно расшифровать заключенный в снимке рассказ или историю, которую фотограф хочет донести. 

Точка зрения в композиции.

Выразительность художественного образа определяется выразительностью самой натуры. Каждый предмет или объект может показывать свои особенности с какой-то стороны полнее, с какой-то меньше. Надо уметь выбрать горизонт, зайти слева и справа, ближе или дальше — найти такое местоположение, с которого натура будет видна наиболее выразительно.

На рис.1,б взята такая точка зрения, с которой предметы видны плохо организованными, вытянутыми в одну линию, не связанными друг с другом. Если переменить точку зрения, то натура может выглядеть как взаимосвязанное целое(рис.1,а).

а           б

Рис. 1

Подобным образом изменяется вид пейзажа в зависимости от перемены точки зрения. Ниже приведены примеры того, как по-разному меняется композиция пейзажа в зависимости от разной точки зрения. На рис. 2, а деревья находятся далеко сбоку и не сочетаются с домом. Если отойти влево и выбрать другую точку, вид пейзажа изменится (рис.2, 6).

а         б

Рис. 2

Точка и угол зрения в картине являются важным элементом создания композиции

Так, например, при изображении действия людей в условиях пейзажа очень важно приблизить их, чтобы они не терялись в изображаемом пространстве и заняли преобладающее место в общем построении. Неверно будет также, если мы очень близко придвинем массу фигур к переднему плану

Действие под открытым небом требует некоторого пространства. По этому надо выбрать такую точку зрения, чтобы в композиции уравновесились группы людей и пространство.

Каждый сюжет для своего выражения нуждается в своей точке зрения, особом горизонте. Горизонт на уровне глаз выражает более спокойное впечатление от картины. Высокий горизонт открывает больше пространства, и просторы природы выглядят более величественно. Картина И. Левитана «Над вечным покоем» имеет высокий горизонт, который позволил художнику показать беспредельные просторы родины, выразить мысль о вечности природы.

Композиция с низким горизонтом создает более монументальное впечатление. Низкая точка зрения используется художниками в тех случаях, когда надо подчеркнуть большие размеры изображаемых объектов. В картине В. Васнецова «Богатыри» впечатление эпической мощи и величавости усиливается применением низкой точки зрения.

ЦВЕТОВОЙ КОНТРАСТ

Он подразумевает наличие на фотографии противоположных (конкурирующих) цветов. Этот вид контраста использовать несколько сложнее, чем тот, который мы описали выше. Но если он применен грамотно и правильно, то снимок сразу бросается в глаза зрителю. Так уж устроен наш мозг, что человек сразу выделяет из множества других изображений изображение контрастное по цветам.

Конкурирующие цвета легко определить, используя цветовой круг. Если линейный спектр луча света, состоящий из 7 основных (красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый) и 5 переходных цветов  расположить по окружности, мы получим цветовой круг. Впервые это сделал Исаак Ньютон.

Первое сочетание – диаметрально удаленная пара. 

Например, желтый и синий, красный и зеленый. Эти сочетающиеся цвета находятся на концах диаметра цветового круга. Но данное сочетание таит в себе много подводных камней. При использовании этих цветов рядом и в равном количестве они даже на небольшом расстоянии сольются в серое пятно. Чтобы смягчить контраст, нужно один из них использовать как отдельные вкрапления на фоне другого, так как цветовой контраст работает лучше с меньшими и большими цветовыми массами.

Классическая триада — цвета, которые расположены на вершинах треугольника с равными сторонами, вписанного в цветовой круг. Сочетание трех основных тонов (желтый, красный, синий) считается очень жестким. Три дополнительных цвета (оранжевый, сиреневый, зеленый) считаются более уравновешенными, а воздействие цветов третьего порядка ещё менее явно.

СОВЕТ: Краски, входящие в три основных цвета, не должны браться в равном количестве. Их насыщенность тоже должна быть различна. Тогда вы получите гармоничную картину, радующую глаз и не раздражающую.

Аналогичная триада. Цвета, которые размещены по соседству друг с другом  в цветовом круге в пределах одной четверти, образуют аналогичную триаду. Они очень замечательно смотрятся вместе, потому что имеют общий главный цвет в своем составе (например, желтый), но не создают никакого контраста.

Если вы хотите, чтобы ваша работа вызвала у человека ощущение комфорта и умиротворения, используйте цвета, которые находятся по соседству друг с другом. Сама природа создала такую гармонию. Приятные глазу градиенты создают общую радужную картину.

Теплые и холодные цвета. Стоит помнить еще об одной особенности. Все цвета делятся на теплые и холодные. К теплым можно отнести оттенки красного, желтого, зеленого, а к холодным – оттенки фиолетового, синего, голубого.

Работа участника Ivan777 (Иван Седловский), занявшая призовое место в конкурсе на нашем сайте.

Вам, как фотографу, остается посмотреть на ситуацию и определить, какой из видов контраста в данной конкретной композиции более уместен. И проследить за тем, чтобы контрастные элементы изображения перекликались с его сюжетной составляющей.

Больше фотографируйте и экспериментируйте.

Удачи!

Другие статьи о композиции в фотографии:

ЦВЕТОВОЙ КОНТРАСТ

Он подразумевает наличие на фотографии противоположных (конкурирующих) цветов. Этот вид контраста использовать несколько сложнее, чем тот, который мы описали выше. Но если он применен грамотно и правильно, то снимок сразу бросается в глаза зрителю. Так уж устроен наш мозг, что человек сразу выделяет из множества других изображений изображение контрастное по цветам.

Конкурирующие цвета легко определить, используя цветовой круг. Если линейный спектр луча света, состоящий из 7 основных (красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый) и 5 переходных цветов расположить по окружности, мы получим цветовой круг. Впервые это сделал Исаак Ньютон.

Первое сочетание – диаметрально удаленная пара.

Например, желтый и синий, красный и зеленый. Эти сочетающиеся цвета находятся на концах диаметра цветового круга. Но данное сочетание таит в себе много подводных камней. При использовании этих цветов рядом и в равном количестве они даже на небольшом расстоянии сольются в серое пятно. Чтобы смягчить контраст, нужно один из них использовать как отдельные вкрапления на фоне другого, так как цветовой контраст работает лучше с меньшими и большими цветовыми массами.

Классическая триада – цвета, которые расположены на вершинах треугольника с равными сторонами, вписанного в цветовой круг. Сочетание трех основных тонов (желтый, красный, синий) считается очень жестким. Три дополнительных цвета (оранжевый, сиреневый, зеленый) считаются более уравновешенными, а воздействие цветов третьего порядка ещё менее явно.

СОВЕТ: Краски, входящие в три основных цвета, не должны браться в равном количестве. Их насыщенность тоже должна быть различна. Тогда вы получите гармоничную картину, радующую глаз и не раздражающую.

Аналогичная триада. Цвета, которые размещены по соседству друг с другом в цветовом круге в пределах одной четверти, образуют аналогичную триаду. Они очень замечательно смотрятся вместе, потому что имеют общий главный цвет в своем составе (например, желтый), но не создают никакого контраста.

Если вы хотите, чтобы ваша работа вызвала у человека ощущение комфорта и умиротворения, используйте цвета, которые находятся по соседству друг с другом. Сама природа создала такую гармонию. Приятные глазу градиенты создают общую радужную картину.

Теплые и холодные цвета. Стоит помнить еще об одной особенности. Все цвета делятся на теплые и холодные. К теплым можно отнести оттенки красного, желтого, зеленого, а к холодным – оттенки фиолетового, синего, голубого.

Работа участника Ivan777 (Иван Седловский), занявшая призовое место в конкурсе на нашем сайте.

Вам, как фотографу, остается посмотреть на ситуацию и определить, какой из видов контраста в данной конкретной композиции более уместен. И проследить за тем, чтобы контрастные элементы изображения перекликались с его сюжетной составляющей.

ВИЗУАЛЬНЫЙ ВЕС

Чаще всего фотографы компонуют кадр таким образом, чтобы элементы изображения были сбалансированы в соответствии с их “визуальным весом” или “воздействием”, а не в буквальном смысле. Что же такое “визуальный вес”?

Визуальный вес – это понятие, которое характеризует объём внимания, которое зритель уделяет тому или иному элементу изображения.

Рассмотрим упрощённое изображение ниже. Есть два основных элемента: крупные черные горы в левом верхнем углу и белый цветок в нижнем правом углу. Этот кадр хорошо сбалансирован, но как такое может быть? Ведь горы значительно больше, чем цветок, они не похожи по форме, нет никакой симметрии.

Ответ на этот вопрос в большей степени зависит от особенностей нашего восприятия, нежели от конкретных форм, фактического веса и размера. Наш глаз притягивается к областям и объектам на снимке, которые являются более яркими и красочными. По этой причине относительно небольшие цветы на этом изображении имеют гораздо больший “визуальный вес”, чем большие тёмные горы. Если мы проведём вертикальную или горизонтальную линию по центру изображения, то каждая половинка снимка будет иметь одинаковый вес для общей картины.

Возможно, выше написанное будет проще понять, увидев на визуально неуравновешенном кадре. Предположим фотограф сделал несколько шагов вправо и снял кадр с цветами на левой стороне.

Сразу становится видна разница: правая часть изображения кажется пустой и даже излишней. Но если её обрезать – получим прекрасно сбалансированный квадратный кадр.

Равновесие выражает представление об правильности, устойчивости. Равновесие в кадре придаёт чувство целостности и завершённости.

Визуально же неуравновешенный кадр кажется неспокойным, напряжённым, нестабильным. В то же время, отсутствие равновесия оживляет кадр. Всё зависит от атмосферы, которую вы хотите передать на фото.

Визуально неуравновешенный кадр – не значит плохо! Плохо когда неуравновешенность не несёт в себе никакой смысловой нагрузки. Если же она используется для придания художественного эффекта (например, показать дискомфорт героя, вызвать напряжение и волнение у зрителя, создать некий дисбаланс и пр.), то она просто необходима!

Например, фотографии (неуравновешенные) Джимми Чина (Jimmy Chin), на которых альпинист находится в правой часть кадра, а в левой – пустота, вызывают у нас чувство напряжения и волнения за альпиниста.

Фото: Джимми Чин (Jimmy Chin)

Как видно, равновесное и неравновесное композиционное расположение объектов помогают нам играть чувствами и эмоциями зрителя. Поэтому практикуйтесь побольше, чтобы развить чувство визуальной весомости предметов и тональных пятен, а также, научиться распределять эту весомость по всей площади кадра.

Читайте ещё о композиции в других наших статьях:

Теперь вы можете тонко владеть кривыми

Кривые (Curves)! Какой замечательный инструмент. Они становятся лучше с каждой версиейPhotoshop. Я настоятельно рекомендую взяться за эту функцию и ознакомиться с настройками и эффектами, которые проявляются для разных типов фотографий.

Начинать с черно-белых снимков проще, так как вам не нужно волноваться об излишней насыщенности, а также проще увидеть изменения. Также, монохромные изображения отлично подходят для высокого контраста, поэтому на них удобно практиковаться. Конечно, не всем изображениям нужен дополнительный контраст, и кривые можно не менее эффективно использовать для его сокращения!

Сначала попробуйте работать с пресетами и наблюдайте за тем, какой эффект от каждого из них, затем используйте эти знания для более точной коррекции своих снимков. Помните, что нужно сохранять коррекции легкими и реалистичными. В противном случае вы получите аномалии на изображении. Все регулировки можно исправить, воспользовавшись маской слоя и убрав все ошибки.

Основные понятия

Белый солнечный свет разделяется на линейный спектр из семи цветов от красного до фиолетового. В фотографии и в прикладных программах может использоваться цветовая модель RGB, где базовыми цветами являются красный (red), зелёный (green) и синий (blue), но в колористике основными считаются красный, синий и жёлтый. Смешивая их между собой в различных пропорциях можно получить все остальные оттенки. Все они делятся на противоположные (конкурирующие) и аналогичные или родственные.

Для того, чтобы получить наглядное представление о разных сочетаниях, был составлен цветовой треугольник, где в вершинах расположены жёлтый, красный и синий. Треугольник может быть вписан в окружность, на которой между основными цветами располагаются дополнительные, полученные в результате смешивания основных. Ярко выраженный контраст на фотографии получается, когда рядом располагаются конкурирующие цвета. Оттенки, расположенные рядом, не образуют контрастное сочетание, так как они относятся к одному цвету. Примером очень контрастных сочетаний на снимке являются такие пары, как жёлтый и фиолетовый (сиреневый), синий и оранжевый, красный и зелёный. Жёлтый с красным или голубым, также образует контрастную пару.

Менее резкие, и не чрезмерно контрастные, переходы образуют сочетания оранжевого с жёлтым и зелёным. Самый низкий контраст образуют сочетания оттенков, расположенных рядом на цветовом круге. Это могут быть пары синего и лилового или жёлтого с жёлто-оранжевым оттенком. Контраст также сильно зависит от насыщенности. Густые и сочные оттенки повышают контраст фотографии

Очень важно грамотно использовать сочетания, так как от правильно подобранных цветов зависит уровень восприятия снимка. Сильный цветовой контраст позволяет сделать акцент на определённую часть снимка

Это связано с особенностями зрения человека, когда глаз мгновенно фокусируется на самых контрастных деталях снимка.

КОНТРАСТ СТАТИКИ И ДИНАМИКИ

Фактически — это контраст движущихся и неподвижных объектов на снимке

И здесь самое важное передать движение, ощущение действия в кадре. Например, автомобиль, движущийся на высокой скорости по шоссе на фоне деревьев или полей, лыжник, делающий вираж или прыгающий с трамплина

Кроме того – это могут быть развевающиеся на ветру волосы девушки, или развивающееся от порыва ветра платье. Объединить статичное и подвижное на одной фотографии не такая уж простая задача. Но уж если вам удалось добиться в своем снимке такой ярко-выраженный контраст, будьте уверены – это уже успех

Такие фотографии приковывают к себе внимание зрителей и выгодно выделяются. Связано это с тем, что «поймать» движение не просто, и чтобы получить удачный снимок нужно немало практиковаться, эксперементируя, в первую очередь, с установкой нужной длинны выдержки

Виды ландшафтной композиции

Ключевая задача любого оформления участка – расположение объектов в пространстве таким образом, чтобы получалась гармоничная и целостная картина. Каждый элемент в композиции очень важен и играет свою особую роль. Композиции из растений в саду делятся на следующие стили:

1. Регулярный. В этом случае композиция выстраивается по конкретным осям. Объекты в ней симметричны и упорядочены, строго прослеживается логичная структура из элементов, составляющих вместе целостную картину;
2. Пейзажный. Включает в себя только естественные и натуральные объекты. Основная особенность – стремление достичь натуральности в работе и добавить композиции природной естественности;
3. Тематические. Дизайны, которые выполнены в особой тематике, чётко прослеживается линия и концепция, например, японский сад.

Рассмотрим все композиции из растений на дачном участке и в частном доме.

Овальная форма клумбыИсточник yandex.net

Хвойные деревья

Ландшафтные композиции из таких растений наделены особой утончённостью. Оформление таким образом долговечно, поскольку хвойные деревья сохраняют свой внешний вид из года в год. Существует много вариантов дизайна из елей, пихт, сосен. Такой ландшафт всегда смотрится необычно. Кроме того, воздух в саду будет всегда свежим и чистым.

Хвоя в ландшафтной композицииИсточник yandex.net

Лиственные деревья

Такой вид композиции используется довольно часто. Лиственные растения размещают по периметру изгороди, крыльца дома или просто высаживают в красивый рисунок. Они придают краску объекту и изменяются вместе со временами года. Так постоянно вносится разнообразие в общую ландшафтную композицию: летом деревья ярко зелёные, осенью они меняют свой цвет, а к зиме – опадают. Поэтому дизайн с лиственными растениями никогда не надоест.

Ландшафт на основе лиственныхИсточник yandex.net

Цветы

Композиции из цветов в саду смотрятся эстетично. Они гармонируют со всеми элементами ландшафта, и их можно сочетать с лиственными деревьями и кустарниками. Существует множество вариантов цветов для высадки в клумбы или для составления из них отдельных композиций. Участки, оформленные цветущими насаждениями, смотрятся очень ярко и красиво. Поэтому использование цветников всегда украшает любой ландшафт.

Цветочные композицииИсточник build-experts.ru

Кустарники

Оформление одними кустарниками всегда выглядит лаконично. Минимализм придает участку простоту стиля, но при этом радуют глаз не меньше цветников. Однако и сочетать с другими растениями кустарники можно. Они отлично гармонируют с хвойными и лиственными деревьями, цветами и зелёными дорожками. Но располагать их тоже требуется в соответствии со всеми правилами, иначе они не будут гармонировать.

Кустарники в оформлении ландшафтаИсточник dizainvfoto.ru

При наличии места, в любом ландшафте будет уместен бассейнИсточник gb.bio.top

Идеальный контраст внешности

Что бы понять суть контрастов, нам нужна точка опоры и она у нас будет, как представление идеальной внешности.

Какие качества всегда расценивались как красота? Свежесть, молодость, здоровье, яркие черты, в противоположность зеленоватому, сероватому тону лица, невыразительности, не здоровому виду.

Свежесть и чистоту кожи мы определяем, когда она лишена примеси серого или синего. Мы считаем ее здоровой, если она «теплая», живая, с заманчивым румянцем. Всегда ценилась внешность полная цвета, страстная, сочная.

Мы видим яркость за счет высокого светового контраста радужки, белков глаз, темноты ресниц и бровей, насыщенного цвета губ, волос. И если каждый может накрасить ресницы, брови, губы, перекрасить волосы, то от цвета лица так просто не избавишься, а примесь серого распространяется на всю внешность.
И так, мы все стремимся к идеальной внешности, основной которой является цвет лица: чистый, свежий, теплый, ровный именно он будет определять контраст внешности.