Самые известные женские портреты в живописи русских художников

Американский художник Джон Каррин

Художник Джон Каррин (John Currin) родился в 1962 году в штате Колорадо, США. В юном возрасте он брал частные уроки живописи у русско-американского художника Льва Межберга, что значительно сказалось на его дальнейшем творчестве. Современный мастер живописи использует классические фигуративные приемы чтобы изобразить социальные табу на обнаженное тело.

Во время своей первой персональной выставки в Нью-Йорке, Джон Каррин также работал в издании «Playboy», где иллюстрировал страницы журнала изображениями, напоминающими американские постеры пин-ап середины 1950-х годов. Работа в таком именитом и пикантном журнале не смогла не сформировать дальнейшие взгляды современного художника на собственное творчество. Его жена Рейчел Файнштейн часто служит моделью для работ Джона Каррина и также является художницей. В 2011 году американский ежедневник «The New York Times» признал чету самой влиятельной парой в мировом искусстве. Творчество Каррина порой носит карикатурные черты, а также преувеличенные и часто искаженные формы фигуративных образов в его работах.

«После позднего завтрака», 2000, масло, холст
«Менады» 2015, масло, холст
«Бесконечная история», 1994, масло, холст
«Старый мех», 2010, масло, холст

Рафаэль Санти

Рафаэль Санти – прекрасный итальянец, был живописцем, графиком, изучал архитектуру. Воспевал в работах идеалы Возрождения. Родом из семьи художника, он с детства вращался в художественной среде, имел возможность общаться и учиться.

Рафаэль был увлечен образом Мадонны и писал ее неоднократно, как его отец постоянно писал Мадонну, используя в качестве моделей жену и сына. Есть мнение, что только по этой причине мать сама кормила ребенка грудью. Поэтому Рафаэль отличался от ровесников гармоничным характером и верой в себя.

Портреты Мадонны Конестабиле, Сикстинской и ряд других после кисти Рафаэля стали совершенно новым словом в искусстве.

Мастер умер очень рано, но успел задать новое направление на всевозможные оттенки эмоций. Рафаэля Санти интересовали гуманистические идеи, мир его кисти был прекрасным, а люди исполнены гармонии тела и духа.

Портреты: «Донна Велата», «Юлия Второго», «Папы Льва Десятого с двумя кардиналами», «Кастильоне».

Герасимов Александр Михайлович (1881-1963)

-был придворным художником И.В. Сталина и членов Политбюро ЦК КПСС. Несомненно, являлся искуссным и одарённым художником. Одинаково хорошо рисовал пейзажи с природой (см. «После дождя» 1935, «Песня скворца» 1938, «Полдень. Тёплый дождь» 1939, «Яблони в цвету» 1946) и портреты. Лучшие работы- «Семейный портрет» (1934), «Сталин и Ворошилов в Кремле» (1938), «Портрет балерины Лепешинской» (1939).

1912-Gerasimov-Gilyarovscay-Герасимов-Гиляровская

1914-Gerasimov- Flowers are in the window-Герасимов-Букет в окне

1927-Gerasimov-Voroshilov-Герасимов-Ворошилов

1934-Gerasimov-Aya-Sofia-Герасимов-Айя-София

1934- It’s Stalin-Сталин на 17 съезде КПСС

1934-It’s Gerasimov’s Family-Герасимов-Семейный портрет

1935-Gerasimov-It’s afther a traine- Герасимов-После дождя

1937-Gerasimov-It’s a village holliday-Герасимов-Колхозный праздник

1938-Gerasimov-It’s a sing of a starling -Герасимов-Песня скворца

1939-Gerasimov-Halth day. It’s rain-Герасимов-Полдень. Дождь.

1939-Gerasimov-Lepeshinscay-Герасимов-Балерина Лепешинская

1938-Gerasimov-Stalin and Voroshilov are in Kremlin-Герасимов-Сталин и Ворошилов в Кремле

1943-Gerasimov-She’s a mother of partizan-Герасимов-Мать партизана

1948-Gerasimov-Molotov- Герасимов-Молотов

1949-Gerasimov-It’s Shura-Герасимов-Шура Племянница

1942-Gerasimov-It’s the Grate Octouber-Герасимов-Гимн Октябрю

1946-Gerasimov-It’s an apple_tree with flowers-Герасммов-Яблони в цвету

Художественные портреты в 20 веке

Двадцатый век был непростым периодом для России. Политические потрясения, две кровопролитные войны наложили свой отпечаток на развитие страны. И тем не менее искусство было живо, в послевоенные годы возрождалась живопись, в том числе и портретная. Художников было немного, но все они прошли хорошую школу.

Русские художники портретисты 20 века:

• Козлов Энгельс — советский художник-портретист, родился в 1926 году, окончил Ярославское художественное училище, затем поступил на курс живописи Ленинградского института имени Репина. В 1956 году представил выпускной комиссии свою дипломную работу «Будет жить!» Является членом Союза художников с 1957 года. Основная тематика творчества Козлова — портреты современников.
• Ломакин Олег — портретист-живописец советского периода, родился в 1924 году. Занимался в Ленинградской художественной школе, затем — во Всероссийской Академии искусств. В 1942 году был призван в Красную армию, воевал под Курском, где получил тяжелое ранение и был отчислен из армейских рядов. Портреты, написанные художником, выставлялись на выставках начиная с 1952 года.
• Невельштейн Самуил (1904-1983) — портретист-живописец, окончил ВХУТЕМАС. На счету художника несколько десятков работ. Основной тематикой творчества Невельштейна были портреты современников. Портретист провел пять персональных выставок, все они прошли в Ленинграде, первый показ состоялся в 1944 году.
• Орешников Виктор (1904-1987) — советский живописец и портретист. Народный художник Советского Союза, лауреат двух Сталинских премий. В творчестве доминировали сюжеты, посвященные достижениям в народном хозяйстве, и портреты современников.
• — русский портретист-живописец, родился в 1943 году. Создатель уникальных направленности. Активно участвует в общественной жизни, член Общественного совета при президенте России.

Фовизм

В только что учрежденном Осеннем салоне в Париже в 1905 году А.Матисс, А.Дерен, Ж.Брак, М.Вламинк, А .Марке, Ж.Руо, К.Ван Донген, Р.Дюфи выставили полотна в отдельном зале, заявив тем самым о рождении нового творческого объединения.

Как и в случае с импрессионистами, критики начали осыпать их бранью, придумав кличку “фовисты” (”хищники”), намекая на “дикий” колорит полотен. Правда, судьбы членов группы вскоре разошлись. После нашумевшей выставки они собирались вместе редко, но на протяжении нескольких лет продолжали работать в размашистой манере, намеренно огрубляя рисунок и обобщая формы.

Для Матисса, Дерена, Вламинка фовизм стал лишь этапом большого творческого пути. К.Ван Донген и Р.Дюфи остались верны напряженно- эмоциональному цвету до конца жизни. И они сохранили задор молодости и оптимизм, несмотря на ужасы пережитых двух мировых войн.

Напротив, такой мастер, как Ж.Руо, изначально изгнал мажорные, светлые тона из своего искусства. Острый драматизм — вот его программа.

Пейзажи фовистов радовали глаз и будоражили воображение, но и утомляли однообразием. Казалось, что от нагнетания красочной стихии напряженность цвета стала убывать. Необходим был выход за пределы интимного разговора “внутри” сочетаний цвета.

К.Ван Донген.Женщина в черной шляпе.1908

“Танец” и “Музыка” Матисса

Такой шаг сделал Матисс в 1910 году, исполнив по заказу московского мецената С.И.Щукина панно “Танец” и “Музыка” для его особняка. В этих декоративных работах запечатлен образ ритмично организованного космоса. В предельно простом колорите “Танца” — сочетаниях зеленого, синего и красного — как бы воплощаются земля, небо и огонь. Языки пламени превратились в несущиеся в стремительной пляске фигуры. Панно “Танец” и “Музыка” — первые образцы монументальной живописи 20-го века, которой предстояло создать в разных странах произведения огромной силы звучания.

Сам Матисс в конце творческого пути распишет капеллу в городе Ванс (Франция). Но художественные откровения первых лет столетия так и останутся непревзойденными.

А.Матисс.Музыка.1910

P.S. Николай Ге (1831 — 1894) «Тайная вечеря»

«Тайная вечеря». (1863 год). Художник: Николай Ге.

«Побившись довольно на эскизах «Тайной вечери», Ге, чтобы помочь себе, вылепил всю группу из глины, нашел прекрасную точку зрения, и работа выполнения пошла успешно. Но однажды он вошел с огнем, ночью, в свою мастерскую и поставил случайно масляную лампу перед своей глиняной моделью. В поисках чего–то он отошел подальше и взглянул нечаянно на свет. Его глиняная сцена освещалась с новой, случайной точки превосходно; он был поражен ее красивым новым эффектом. Нисколько не жалея труда, он перерисовал и переписал всю картину заново, быстро и необыкновенно удачно».увлекательные истории из жизни знаменитого живописца и удивительного человека Николая Ге

Личная жизнь

Автопортрет, Антон Графф и его семья (1785 год). Музей Оскара Рейнхарта в Винтертуре. Художник: Anton Graff.



Автопортрет 1805 (год). /Автопортрет с зеленым козырьком. (На портрете художнику 76 лет). (1813 год). Старая и Новая Национальные Галереи (Берлин). Художник: Anton Graff.



Портрет А. И. Дивова. Холст, масло Серпуховской историко-художественный музей. Художник: Anton Graff.



Портрет дочерей Иоганна Юлиуса фон Вьет унд Гольссенау (1713–1784) и его жены Йоханны Юлиан, урожденной Криг фон Белликен (написан около 1775 года). Художник: Anton Graff.



Портрет Тины Грефин из Брюля. (1796 год). / Портрет Элизы фон дер Рекке. (1797 год). Художник: Anton Graff.



Софи Габен, (около 1795-96 гг.), Холст, масло. 70,3 см x 56 см. Художник: Anton Graff.



Генрих фон Клейст (1777-1811). (1808 год). / Портрет Генриетты Герц. Художник: Anton Graff.



Мужской портрет. (1798 год). Холст, масло. 132 см х 99,5 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Художник: Anton Graff.



Портрет графини Екатерины Сергеевны Самойловой (1790-е). Холст, масло. 103,5 х 83,5 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. Художник: Anton Graff.



Иоганн Иоахим Шпалдинг в домашнем халате. / Мужской портрет. (1810 год). Холст масло. 68.5 х 53.5 cм. Художник: Anton Graff.

Почему аристократы выстраивались в очередь к «последнему придворному художнику» Филипу де Ласло.Репродукции картин художника взяты из открытых источников интернета

Примитивизм в искусстве

Дерзкий язык фовистов сразу стал универсальным среди авангардных направлений. Здесь нельзя не сказать о творчестве так называемых “великих наивов” — художников — самоучек, рожденных улицей: француза А.Руссо (по прозвищу Таможенник), затем Н.Пиросманашвили в России.

Увлечение “наивным” творчеством совпало у русских и французских живописцев с открытием искусства первобытных народов: полинезийской, иберийской и негритянской скульптуры. Работая чистым цветом, как на средневековых миниатюрах и фресках, смело обращаясь с пропорциями фигур, эти самоучки явились своеобразным связующим звеном между живописью 20-го века и древним искусством. С ними связан расцвет примитивизма в профессиональном искусстве того времени.

Осознанное огрубление творческой манеры выразилось в картинах Дерена и идолообразных фигурах Пикассо, в “Косарях” Н.Гончаровой, в витебском цикле картин М.Шагала.

Н.Гончарова.Косари.1911

Художник П.Филонов

С наибольшей силой черты примитивизма воплотились в живописи одного из самых оригинальных художников 20-го века — Павла Филонова (1883-1941 гг.). К середине 1920-х годов этот фанатично преданный искусству мечтатель создал лучшие полотна. Его монументальные, как бы вырубленные из камня фигуры с мощными головами — то приземистые, как первобытные идолы, то с вытянутыми, как на средневековых фресках, пропорциями — слиты в многоглавую толпу. Люди на его картинах мучительно проходят земной путь, устремляясь в “мировой расцвет”. Творчество Филонова иногда сопоставляют с экспрессионизмом, хотя заметна близость к приемам Пикассо, методу аналитического кубизма. Недаром сам Филонов называл свою живопись “аналитической”. Его искусство несло не меньше открытий, чем произведения Матисса и Пикассо.

П.Филонов.Пир королей.1912-1913

Знаменитые русские портретисты

В России так же было много талантливых художников, которые не только копировали стиль зарубежных мастеров, но и создавали свой собственный. Они подарили миру много известных портретов.

Карл Брюллов

Современники называли его «вторым Рафаэлем». Его полотно «Последний день Помпеи» было признано шедевром 19 века. Брюллов прославился, благодаря красивым портретам высшей знати, в том числе, изображений Екатерины Второй. Кроме того, на его картинах можно увидеть мифологические сюжеты.

Иван Крамской

Художник-передвижник и автор одной из самых загадочных картин «Незнакомки». Специалисты до сих пор спорят, кто изображен на полотне. Но Крамского интересовала не только портретная живопись, но и изображение батальных сцен. Позднее он стал художественным критиком и отмечал, что живописцы слишком мало внимания уделяют внимания социальным проблемам России в своем творчестве.

Михаил Врубель

Один из самых талантливых художников с трагической судьбой. Его работы сравнивали с ночными сновидениями — такие же таинственные и неуловимые. У Врубеля была удивительная особенность — эйдетизм. Это особый вид зрительной памяти, когда человек не просто представляет себе образ, а видит его словно на фотографии.

Валентин Серов

Люди, далекие от изобразительного искусства, знают его по картине «Девочка с персиками». Его называли мастером портрета. Живописец был академиком Императорской Академии Художеств.

Валентин Серов был деятельным человеком, принимавшем активное участие в жизни деятелей искусства. Состоял в совете Третьяковской галереи, рисовал иллюстрации к журналу, позднее присоединился к художникам-передвижникам.

Константин Маковский

Многие называли его предвестником импрессионизма в России. Некоторые полагали, что он в своих картинах изображает идеалы передвижничества. Но несмотря на противоречивые отзывы о своем творчестве, Маковский был самым высокооплачиваемым художником своего времени. А на Всемирной выставке Париже за свою работу получил золотую медаль.

Илья Ефимович Репин

Не только широко известный портретист, но и талантливый педагог. Он преподавал в Императорской Академии Художеств. Является основоположником русского реализма. Своим примером Репин доказал, что благодаря таланту и упорному труду можно добиться больших успехов в жизни.

За отличную учебу в Академии был награжден поездкой за границей, где смог почерпнуть вдохновение для своего творчества. Его портреты отличаются тонким психологизмом, умением передать всю глубину эмоций человека.

В России было много талантливых портретистов, которые стали известны далеко за пределами Родины. К тому же многие их них вели активную общественную деятельность и освещали в своем творчестве социальные проблемы России.

В поисках нового. Топ-10 популярных представителей модерна

Общепринятые в живописи каноны в XIX-ом веке завели художников в некоторый тупик, когда фактически картины писались на одни и те же темы широко известными техниками. Это привело сначала к робким попыткам, а потом и к расцвету модерна — направления, в котором на первое место вышел интерес к развитию жизненных сил и проявлению необузданных чувств. Это выражалось в плавных линиях, многообразных оттенках, высокой орнаментальности и переходу к плоскому изображению. Одними из ярчайших представителей модерна являются Михаил Врубель и Николай Рерих. Многочисленные полотна о демонах, завораживающая «Жемчужина» Врубеля, удивительные религиозные сюжеты Рериха — все они словно хранят тайну бытия, постигнутую мастерами и бережно переданную потомкам.

М. Врубель. Незаконченная картина «Демон летящий». 1899 г.

Н. Рерих. «Труды Богоматери». 1931 г.

В одном ряду с ними стоят такие маститые художники-модернисты, как Виктор Васнецов, Василий Суриков и Валентин Серов. Кто не помнит картину «Богатыри» Васнецова, кто не всматривался в «Переход Суворова через Альпы» Сурикова и не разглядывал с удивлением высокую статную фигуру Петра Первого в одноименном произведении Серова?

В. Васнецов. «Богатыри». 1881–1898 гг.

В. Суриков. «Переход Суворова через Альпы». 1899 г.

В. Серов. «Петр I». 1907 г.

Среди талантливых русских модернистов назовем и таких художников, как Зинаида Серебрякова с ее чувственным женскими образами, как Елена Поленова с ее известными иллюстрациями сказок, как Мария Якунчикова с ее видами Парижа и декоративными панно, как Николай Сапунов с его театральными полотнами и Борис Кустодиев с его яркими жанровыми сценами.

З. Серебрякова. «За туалетом. Автопортрет». 1909 г.

М.В. Якунчикова. «Версаль». 1891 г.

Дейнека Александр Александрович (1899-1969)

— сначала работал как журнальный график, затем распространил идеи оформления книжной страницы на оформление стен. Возглавлял комиссию по оформлению станций московского метро. Наработанные принципы использовал и в живописи. Лучшие работы — монументальные картины — «Оборона Петрограда» (1928), «Оборона Севастополя» (1943), «Крымские пионеры» (1934), «Раздолье» (1944).

1934-Dayneca-There are Crim pioners -Дейнека-Крымские пионеры

1943-Dayneca-It’s the defend of Sevastopol-Дейнека-Оборона Севастополя

1934-Dayneca-It’s a talking of a village brigade-Дейнека-Беседа колхозной бригады

1934-Dayneca-It’s the defense of Moscow-Дейнека-Оборона Москвы

1936-Dayneca-It’s a harvesting of a coal-Дейнека-Уборка угля

Всемирная выставка 1900 г. в Париже.

Всемирная выставка 1900 года в Париже

20-й век горделиво открылся Всемирной выставкой в Париже. Она проходила с 15 апреля по 12 ноября 1900 года. На огромной территории перед глазами любопытной толпы была развернута история мировой культуры. Пожалуй, впервые новая эпоха праздновала рождение на ярмарке. Пестрота выставочных павильонов. Этнография соседствовала с роскошью стиля модерн. Африканская и средневековая азиатская скульптура рядом с гигантскими мраморными и бронзовыми группами салонных мастеров. Фотография поблизости с кустарным ремеслом.

Все задавало праздничный тон. Разностилье заявило о себе со всей очевидностью. Выставка поставила под сомнение саму возможность создания стиля, способного примирить противоположные эстетические каноны.

Впервые, пусть еще робко, зрели ростки недоверия к непогрешимости европейской культурной традиции. Бегство Гогена из Франции на Таити стало первым симптомом разочарования в ней. В сознании художников разрушались казавшиеся незыблемыми идеалы европейской классической гармонии.

Подлинную гордость начавшегося века представлял резкий взлет техники. Инженерные диковины впечатляли на выставке не меньше, чем многометровые статуи и холсты, виртуозно исполненные мастерами Салона.

Над Парижской выставкой господствовала Эйфелева башня. Над ней еще смеялись, обвиняли в нелепости, уродстве, порче благородного ландшафта древнейшей европейской столицы.Но уже через 5-6 лет башня станет символом нового века. Ее воспоют поэты и художники. Горожане лицезрели невиданную индустриальную архитектуру, ходили по мостам с ажурными металлическими конструкциями, работали на фабриках и заводах, где все предельно функционально и подчинено утилитарным потребностям.

Питер Пауль Рубенс

Питер Пауль Рубенс – выдающийся фламандец, отличался разносторонними интересами, был дипломатом, являлся коллекционером. Родом из бедной семьи, но получил неплохое домашнее образование. Со временем его пристроили в пажи, но в тринадцать взялся за кисть.

Учился Рубенс долго, предпринял поездку в Италию и нашел там работу при дворе герцога Гонзага. Стал придворным художником и занимался коллекциями, хранившимися в замке, изучал искусство Италии по всей стране. Вернувшись на родину Рубенс становится придворным художником эрцгерцога, много преподает, едва справляется с потоком заказов.

Для него важны позы моделей и жесты, возможность передать красоту их чувственных тел. Он писал гимн женственности, детально прорабатывая и повороты, и изгибы. Работать Рубенс был готов круглосуточно, общаясь при этом с каждым, кто был в мастерской.

Портреты: «Маркизы Бригитты Спинолы Дориа», «Камеристки инфанты Изабеллы», «Елены Фоурмен с двумя детьми».

Художник драматического стиля

Крамской Иван Николаевич (1837-1887) — выдающийся мастер портретной живописи, религиозных настенных росписей, жанрового рисунка. Автор полотен с изображением известных писателей, художников, артистов, в числе которых были: Л. Н. Толстой (год 1883-й), М. Е. Салтыков-Щедрин (год 1879-й), И. И. Шишкин (год 1873-й), С. П. Боткин (год 1880-й), П. М. Третьяков (год 1876-й).

Художник всю жизнь придерживался философско-драматического подтекста в своих работах, особенно это заметно в портретных картинах: «Неизвестная», «Н.А. Некрасов», «Неутешное горе», которые были созданы в период с 1877 по 1884 гг. Эти шедевры находятся в Третьяковской галерее.

Швейцарская художница Луиза Боннет

Лучшие современные художники мира поэтому и являются таковыми, что бросают вызов классическим школам предыдущих эпох в изобразительном искусстве. Швейцарская художница Луиза Боннет (Louise Bonnet), наряду с такими известными художниками сюрреализма, как Войцех Сюдмак, Рафал Олбински и Джим Уоррен, практически до неузнаваемости изменяет этот стиль авангардного искусства.

Луиза Боннет родилась в Женеве, где и закончила Высшую Школу искусств и дизайна. В 2008 году она начала свою творческую карьеру, паралельно работая дизайнером-иллюстратором. Первая ее персональная выставка прошла в галерее «Subliminal Projects» в Лос-Анджелесе. Все работы Боннет акцентированы на изображении человеческого тела с особым видом экстремальной сексуальности и физическими преувеличениями в сюрреалистических сюжетах ее необычных картин. Фигуры в ее работах имеют отчетливую, но противоречивую грань между красотой и уродством, абсурдом и физической реальностью, заключенные в творческую обертку большой театральной комедии.

«Красный плакальщик», 2020, масло на льне
«Оранжевый интерьер», 2019, масло на льне
«Розовое одеяло», 2019, масло на льне
«Циклоп», 2018, масло на льне

Леонардо Да Винчи

Леонардо Да Винчи – человек, одаренный разносторонне, был художником, автором скульптур, ученым, опережавшим время изобретателем. Он умел мастерски находить себе покровителей среди высшей знати, предлагая им помощь с техническими изобретениями оборонного и военного характера. Поэтому занимался исследованиями и разработками, не отвлекаясь на поиски денег.

Его художественные портреты опережали свою эпоху на сотню лет, в его время просто не догадывались, что можно изображать человека полным жизни, чувственным и эмоциональным, реалистично и точно. Леонардо Да Винчи умел подобрать гармоничные краски, психологически точно выписать позу.

Грамотное использование света и понимание перспективы, сформулированное Да Винчи, используется при обучении фотографов: он тоже стремился запечатлевать реальность.

Известные портреты: «Мона Лиза», «Дама с горностаем», «Портрет Джинервы де Бенчи», «Портрет музыканта».

Культура Общество

Направления искусства

Портрет можно написать в разных направлениях. Часто художники экспериментировали, пытаясь найти новую форму для самовыражения. В каждом направлении были свои выдающиеся мастера.

Абстракционизм

Художники не используют реалистичные средства живописи, предпочитая геометрические формы и игру с цветом. Самыми яркими представителями абстракционизма являются В. Кандинский, М. Ларионов, Н. Гончарова.

Барокко

Выделяется пышностью, величием. В картинах сочетаются реализм и вымысел. В этом направлении писали Рубенс («Венера перед зеркалом»), Караваджо («Отдых на пути в Египет») и Эль Греко («Святой Иоанн Евангелист и Святой Франциск»).

Бытовой жанр

Художники изображали на картинах исключительно современные для них события. Например, Диего Веласкес «Старая женщина, готовящая яичницу», Эдгар Дега «Абсент» и Борис Кустодиев «Купчиха за чаем».

Возрождение или Ренессанс

У изображений появляется объем, а на фоне возникают пейзажи. Самые знаменитые полотна в стиле Ренессанс — Сандро Боттичелли «Рождение Венеры», Рафаэль «Сикстинская Мадонна», Тициан «Тарквиний и Лукреция».

Импрессионизм

Художники писали маленькими мазками, поэтому краски не смешивались между собой. Они полностью отказались от черного цвета и стремились запечатлеть мимолетность и легкость мгновений. Известные представители — Огюст Ренуар («Танец в Буживале»), Эдгар Дега («Звезда балета»), Эдуард Мане («Сливовица»).

Исторический жанр

Появился в эпоху Возрождения. Художники изображали на картинах значимые исторические события. Примеры исторических полотен — Диего Веласкес «Сдача Бреды», Рембрандт «Заговор Клавдия Цивилиса», Василий Суриков «Боярыня Морозова».

Классицизм

Ключевыми элементами выступают светотень и линии. Особенно этот жанр был популярен в России. Его яркими представителями были Карл Брюллов («Портрет графини Юлии Павловны Самойловой с приемной воспитанницей Джованинной Пачини и арапчонком»), Федор Рокотов («Портрет Григория Орлова в латах»), Дмитрий Левицкий («Портрет Екатерины Нелидовой»).

Кубизм

Ассоциируется с Пабло Пикассо. Ему удавалось через геометрические формы раскрыть внутренний модели, изображенной на портрете. Самые знаменитые работы Пабло Пикассо в кубизме — «Портрет Амбуаза Воллара», «Студент» и «Авиньонские девицы».

Ню

Жанр в живописи, воспевающий красоту обнаженного тела. Это демонстрация чувственного восприятия мира и идеальные представления о красоте. В этом направлении писал Тициан («Даная»), Рубенс («Три грации») и Франсуа Буше («Венера и Купидон»).

Поп-арт

Это направление зародилось в 50-60-х гг. в США. Героями картин становились герои массовой культуры. Самые известные представители — Энди Уорхолл («Мерилин Монро»), Дэвид Хокни («Живопись для дипломной работы») и Рой Лихтенштейн («В машине»).

Символизм

Художники стремились к новаторству, тайнам и иносказанию. Один из талантливых мастеров этого направления — Михаил Врубель («Шестикрылый Серафим», «Демон сидящий», «Тамара и Демон»).

В каждом из этих течений были свои талантливые мастера, а изображение человека на портрете менялось — от реалистичного до абстрактного, где главное — раскрыть внутренний мир героя.

Смелые идеи. Топ-15 известных модернистов, кубистов и конструктивистов

Родственным авангардизму является модернизм. Модернисты тоже выступали против застоя в живописи, против сложившихся канонов и направили усилия на поиск новых художественных средств. Так, Павел Филонов рисовал картины с помощью цветовых ячеек и разработал аналитическое искусство. Николай Фешин часто рисовал картину не кистью, а мастихином, и добивался удивительных тающих переходов от одного участка к другому. Исаак Бродский не просто рисовал, а словно бы ткал тонкие кружева, добиваясь высочайшей ажурности картин. Роберт Фальк смешивал разные приемы, добиваясь пластичности и экспрессии изображения.

П. Филонов. «Формула весны». 1928-1929 гг.

Н. Фешин. «Портрет мадемуазель Подбельской». 1912 г.

И. Бродский. «Фейерверк». 1916 г.

Еще одной разновидностью авангардизма является кубизм. Художники этого направления экспериментировали с дроблением картины на разнообразные геометрические фигуры, в частности кубы. Так как интерес к этому стилю не мог закончиться на простом дроблении, то у каждого художника кубизм проявлялся в соответствии с его мироощущением и всем его художественным опытом. Так, в работах Аристарха Лентулова даже разложенные на фрагменты картины передавали огромную жизнерадостность художника. Вера Рохлина выделяла грани цветом, что помогало зрителям уходить от рассмотрения деталей к общему восприятию картины.

А. Лентулов. Картина «Василий Блаженный». 1913 г.

В. Рохлина. Холст «Окрестности Тифлиса». Около 1919 г.

Кирилл Зданевич и вовсе пришел к идее оркестровой живописи, которая разрешала художнику использовать в одной работе не только разные стили, но и разное понимание самой живописи. К числу талантливых кубистов также относятся эпатажная Тамара де Лемпицка, академик АХ СССР Петр Кончаловский, оригинальный портретист Юрий Анненков, новатор Александр Богомазов, талантливый художник Иван Клюн и кубист Макс Вебер, учивший Марка Ротко.

К. Зданевич. «Оркестровый автопортрет». 1917-18 гг.

К русскому авангардизму относятся и конструктивисты, которые находили новые формы в производственном искусстве. Благодаря таким известным художникам-конструктивистам, как Александр Родченко, Василий Ермилов, Варвара Степанова и многим другим, авангардизм перебрался на одежду, отразился в рекламных плакатах, иллюстрациях книг и нашел другие практические применения.

В. Степанова. Эскизы спортивных костюмов.

Группа художников “Мост”

В 1905 году в Дрездене (Германия) одновременно с фовистами Л.Кирхнер, Э.Хеккель, К.Шмидт- Ротлуфф и Ф.Блейль объявили о создании группировки “Мост”. В Дрездене, где в отличие от Парижа господствовала академия, картины молодых художников, написанные в духе Мунка и Ван Гога, даже еще более огрубленные по цвету и рисунку, произвели впечатление разорвавшейся бомбы. Вскоре к ним присоединились Э.Нольде, М.Пехштейн, О.Мюллер. Через 4 года подобное художественное объединение возникло в Мюнхене. Любопытно, что его инициаторами стали русские художники В.Кандинский и А.Явленский. В группу вошли Ф.Марк, А.Макке, П.Клее. Позднее присоединились австрийцы А.Кубин и О.Кокошка, русские братья Бурлюки, М.Шагал.

Ф.Марк.Синий конь.1911

Портрет 2-й половины XIX века

Вот и настал черед реализма. В фокусе художника – социальная характеристика модели и ее психология.

В последней трети XIX века все больше художников отходят от заветов своих наставников, создавая свои собственные законы живописи. Новое «вольнодумное» и даже по тем временам «наглое» направления получает название импрессионизма. В нем момент – это всё. Художник отрекается от стремления к фотографическому правдоподобию и вместо этого сосредотачивается на изменчивости облика человека и его поведении в изменчивой среде.

Ренуар. Портрет Альфонсины Фурнез

Целям и образам портрета импрессионизма было полностью противоположно творчество их современника – Поля Сезанна. Хотя на первый взгляд они могут показаться родственными душами, Сезанн, в отличие от импрессионистов, стремился выразить в монументальном образе некие устойчивые свойства модели.

Сезанн. Крестьянин в синей блузе

На иной аспект обращает внимание Винсент ван Гог, поглощенный жгучими проблемами нравственной и духовной жизни своего современника. Ван Гог

Портрет почтальона Жозефа Рулена V

Ван Гог. Портрет почтальона Жозефа Рулена V

В конце XIX– начале XX века на первый план выходит модерн с его лаконичной заостренностью, порой – чертами гротеска. Всё это можно наблюдать в работах Тулуза-Лотрека, Альфонса Мухи, Густава Климта.

Муха. Времена года

Портрет в XX веке

В XX веке после головокружительного взлета портрет вновь переживает упадок. Чтобы с новыми силами оттолкнуться от земли и взмыть к небывалым высотам. На почве модернизма возникают другие художественные направления (экспрессионизм, кубизм, фовизм, супрематизм и т.д.), и вместе с ними – произведения, номинально называемые портретом, но напрочь лишенные его специфики – с демонстративным и бунтарским уходом от реального облика человека, который превращается в некую отвлеченную, условную схему – из углов. фигур, граней или же цветовых пятен. Портрет становится скорее отражением состояния души художника, чем модели.

Пикассо. Авиньонские девушки Модильяни. Портрет Жанны Эбютерн

К середине XX века кризисные черты наполняют портрет до краев, превращая его в сплошной черный квадрат. Все очевиднее становится нарочитая деформация, искажение человека, а интерес к абстрактному и нефигуративному искусству растет бешеными темпами нового века.

Малевич. Портрет М.В.Матюшина

Перемены привносят Энди Уорхол, Алекс Катц, Чак Клоуз, которые вновь фокусируют свои произведения на человеке. Теперь иконой века становится «Мерлин Монро» Уорхола. К слову сказать, поп-арт является одним из немногих направлений искусства XX века, использующим человеческое лицо без больших пропорциональных искажений.

Уорхол. Мерлин Монро

Тех, кто хочет познакомиться поближе с великими людьми их эпох в изображении великих художников, наверняка заинтересует лучшая в своем роде книга-путеводитель по лучшим работам этого жанра:

Книга «1000 шедевров. Портрет»

Если статьи в блоге Вам полезны, буду благодарна за взнос любого размера. Осуществить перевод можно через ЯндексДеньги, Qiwi-копилку или PayPal, воспользовавшись банковской картой или электронными платежными системами.

Ранние мастера портретной живописи

В начале 14-го века техника рисунка маслом несколько улучшилась за счет появления тонкотертых красок.

Русские художники-портретисты более позднего времени:

• Дионисий (1440-1502), фаворит царя Ивана III. Монарх имел обыкновение поручать художнику роспись какого-нибудь храма, а потом периодически навещал иконописца и наблюдал за работой.
• Зубов Алексей (1682-1750) — крупнейший мастер русского граверного искусства эпохи Петра Первого. Работал совместно с отцом, выдающимся иконописцем Федором Зубовым. Вместе они расписывали Оружейную палату Московского Кремля.
• Никитин Иван (1680-1742) — русский художник, один из первых российских мастеров портретной живописи, получивший образование в Европе. Находился в особом расположении у Петра Первого. Наиболее известные работы художника — польского короля Августа II и герцога Мекленбургского.

Ганс Гольбейн

Ганс Гольбейн – один из величайших художников Германии. Учился художественным навыкам у собственного отца, которого превзошел в мастерстве. Ганс прославился уже в двадцать лет, когда стал придворным художником Генриха Восьмого. В 21 оказывается в базельской Гильдии живописцев, знакомится с Эразмом Роттердамским, с Томасом Мором.

Работы авторства Гольбейна невероятно точны, он скрупулезно передавал и внешность своих моделей, и находил способы показать их характеры

Художник великолепно чувствовал свет и использовал светотени, чтобы привлечь внимание к мелким деталям. Это выделение светом мелочей и выдает типичную манеру Гольбейна

Своего настоящего отношения к моделям Ганс Гольбейн не скрывал: в портретах считываются ирония, а порой и сарказм. Известно, что он никогда не писал портретов сразу, ему требовалось время пообщаться с заказчиком, понаблюдать за ним в разных ситуациях. После такого периода внутренний мир персонажа передавался очень ярко.

Портреты: «Томаса Мора», «Генриха Восьмого», «Эразма Роттердамского».

Японский художник Тетсуя Ишида

Художник Тетсуя Ишида (Tetsuya Ishida) рисовал свои картины на стыке 20-21 века. Родился японский мастер фигуративного сюрреализма 16 июня 1973 года, в городе Яидзу, центральной префектуры Сидзуока. Ишида закончил Художественный университет в Западном Токио по специальности визуального дизайна.

В своих работах художник исследует насущные проблемы японского общества, такие как изоляция, урбанистическое одиночество и социальные тревоги. Фигуративные образы в картинах современного японского художника часто сливаются и составляют единое целое с предметами домашнего обихода, техникой и интерьерной мебелью. Вслед за китайским художником Чжаном Сяоганом, японский живописец продолжает восточно-азиатскую ветку современного сюрреализма. Творчество Тетсуя Ишиды стоит на грани между реальностью и сновидением, больше напоминающим фэнтезийные миры фантастического модерна Жана Жиро, но переосмысленного в японском самобытном стиле.

«Пробуждение», 1998, акрил на доске
«В ожидании шанса», 1999, акрил на доске