Самые лучшие фотографии в мире за всю историю

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson)

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson) – самый известный фотограф Франции, отец фотожурналистики. Стал одним из первых фотографов, пользовавшихся 35 мм форматом камеры. Мастер документальной фотографии. Стал первым фотографом, который определил направление «Уличной фотографии» и репортажного стиля, коренным образом, повлиявшим на развитие этих направлений последователями. Прожив долгую, плодотворную жизнь, Картье-Брессон заслуженно является мировым гуру документальной жизненной фотографии. Является одним из основоположников фотографического агентства Magnum Photos.

Анри Картье-Брессон

Французский фотограф Анри Картье-Брессон (1908-2004) считается не только одним из лучших фотографов в мире, но и родоначальником фотожурналистики.

Он мастерски снимал фотографии еще в начале 20-го века. Однако что же ему удалось сделать, чтобы считаться одним из лучших фотографов?

На протяжении всей своей карьеры Картье-Брессон делал максимально честные фотографии, отказываясь от каких-либо постановок. Более того, он никогда не просил своих моделей имитировать какие-либо эмоции или ситуацию.

Вместо этого он подолгу наблюдал за людьми, выжидая лучшего момента для выполнения фотографии.

Интересен факт, что все металлические элементы, расположенные на его фотоаппарате, Анри заклеивал черной изолентой, чтобы не привлекать к себе внимание. Его снимки отличаются невероятно живым реализмом

В конце своей жизни Анри Картье-Брессон написал книгу «Решающий момент», в которой подробно описал свое видение фотосъемки

Его снимки отличаются невероятно живым реализмом. В конце своей жизни Анри Картье-Брессон написал книгу «Решающий момент», в которой подробно описал свое видение фотосъемки.

Понравился пост? Нажми любую кнопку:

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson)

Этот фотограф считается создателем такой профессии, как фотожурналист. Когда он открыл для себя мир фотографии, то понял простую истину: все снимки нужно делать по-настоящему.

Он купил черную изоленту и заклеил все блестящие детали фотоаппарата, чтобы быть незаметным и создавать очень живые и искрение работы. За что получил премию «Хассельблад», и затем была выпущена книга с его интервью.

Анри Картье Брессон

Коронация Георга VI, Лондон, 1937

Севилья, Испания,1944

Ребенок, освобожденный из концлагеря, Дессау, Германия, 1945.

Мэрилин Монро, 1960.

Ахмадабад — Индия, 1965 г.

Неаполь, Италия, 1960.

Без названия, 1952.

Дети, играющие в ковбоев, Рим — Италия, 1951.

Без названия.

Негров не пускают в театр, 1961.

Улица Rue Mouffetard, Париж, 1952.

Ноги Мартины, жены фотографа, 1967.

Без названия, 1969.

Изображение Ленина на фасаде Зимнего Дворца по случаю 9 мая, Ленинград, 1973.

Анри Картье-Брессон.

 ●   ●   ●

Винсент Манье (Vincent Munier)

Фотография дикой природы

Фотограф дикой природы Винсент Манье – один из самых знаменитых фотохудожников Франции. Манье сошёл с Вогезов, горного массива в западной Франции. Его отец Михаэль, будучи натуралистом, вдохновил сына заняться фотографией. Со временем работы Манье появились в журналах «National Geographic», «BBC Wildlife» и других. Ещё он получил серьёзные международные награды, такие как «Фотограф дикой природы Года» («Wildlife Photographer of the Year») по версии BBC в 2006 году (категория «Птицы»).

Совет #10. Фотография дикой природы не терпит суеты. Вам понадобится время на наблюдение за героями Ваших фотографий. Так Вы поймёте их поведение.

Совет #11. Знайте, когда следует спускать затвор

Это важно. Я стараюсь использовать только естественное освещение и обрабатывать снимки по минимуму

Совет #12. Тратьте время на изучение стай и мест обитания Ваших героев. Пробуйте представлять конечную картинку ещё до того, как Вы её сфотографируете.

Совет #13. Ради снимка не беспокойте, не наносите вред животному, не разоряйте его жилище.

Патрик Фрейзер (Patrick Fraser)

Портретная фотография

Родился в Норвиче (Norwich). В течение четырёх лет изучал визуальные искусства в Лондоне и работал ассистентом в студии. Страстно не желающий сидеть на месте, он переехал в Лос Анджелес в 1997 году и наработал себе имя на съёмках интересных посетителей пляжа «Venice».

Сейчас, будучи востребованным портретным фотографом, Фрейзер сотрудничает с рядом первоклассных журналов и заказчиков рекламы.

Совет #43. Помогайте своим моделям: позволяйте им узнавать что-то о себе по ходу съёмки. Учитесь заводить разговор. Или носите с собой какую-то опору: модель «ухватится» за неё, а Вы получите отличный снимок.

Совет #44. Будьте подготовленными, знайте возможности своего оборудования. Ещё, если позволяет время, меняйте освещение, пробуйте разные схемы, прямо в течение съёмки.

Совет #45. Старайтесь, чтобы световая схема была как можно проще. Начинайте с одного источника. Если с ним освещение получается хорошим, используйте его.

Совет #46. Не бойтесь подходить вплотную к модели, когда фотографируете с широкоугольным объективом.

Совет #47. Пробуйте снимать со штативом. Гораздо легче общаться с моделью, когда руки не заняты камерой.

Перед нами фуд-фотография: съемка еды

Элен Дюжарден

В данном разделе я расскажу о прекрасном французском фотографе Элен Дюжарден. Начинала она с работы в ресторане, доросла до шеф-повара. А к фотографии пришла значительно позже: ей захотелось запечатлеть приготовленное. Сейчас качество ее изображений поражает – все продумано до мелочей, чувствуется особый стиль.

Но начинала Элен с любительских кадров на совсем дешевую оптику, по мере ее роста как профессионала менялся уровень фототехники.

К слову сказать, она написала интересную и красочную книгу “Мастерство food фотографии. От блюда к кадру”. Ее стоит почитать даже тем, кто не снимает предметку профессионально, а просто, когда кушает, выкладывает в инстаграм. Почерпнете массу нового.

Конечно, этот автор не единственный по теме фуд-фото, но она представила, по моему мнению, достойную книгу, осветив в ней все необходимые вопросы.

Помимо перечисленных, есть множество других авторов, входящих в топ “Лучшие фотографы мира”. Я осветил далеко не всех – так что поучиться есть у кого!

Книги-иллюстрации знаменитых фотомастеров я включаю в обязательную литературу для изучения. Там можно найти не только красивые картинки, но и массу советов по технической составляющей, композиции и т.д.

Надеюсь вас впечатлили работы известных фотографов? Хотите научиться так фотографировать? Поверьте, все в ваших руках. Поставили себе цель, добейтесь ее. Не останавливайтесь на пол пути, и обязательно у вас все получится.

А для начального освоения основ фотографии, рекомендую вам курсы «Цифровая зеркалка для новичка 2.0» или «Моя первая ЗЕРКАЛКА». В них собрано все, что поможет вам на начальном этапе развития. Очень продуманные и легкие в обучении видео курсы с множеством практических примеров. Обязательно ознакомьтесь, и вы увидите, как ваши фотографии улучшаться в качестве.

Моя первая ЗЕРКАЛКА — для почитателей фотоаппарата зеркального CANON.

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для почитателей фотоаппарата зеркального NIKON.

Всех вам благ, Тимур Мустаев.

Ханс Штранд (Hans Strand)

Пейзажная фотография

Ханс Штранд родился в Мармаверкене (Marmaverken), Швеция в 1955 году. Посвятил 9 лет своей жизни инженерному делу, в 80-ых годах решил последовать за своим увлечением – фотографией.

Произведения Штранда публиковались во множестве журналов и международных печатных изданий. А в 2008 году он победил в номинации «Фотограф Года» («Photographer of the Year») по версии журнала «Digital Camera Photographer».

Совет #92. Для меня съёмка пейзажа – это планирование кадра. Вам следует тщательно обдумывать, какое освещение Вам понадобится, какой ракурс будет наиболее подходящим.

Совет #93. Будьте готовы перемещаться по сцене в поисках наилучшей точки съёмки. Это может сложным занятием! Моя спина болит, мои ноги болят…

Совет #94. Хороший сюжет необходим. Также, старайтесь выражаться в фотографии свободно, подходить к работе творчески. В противном случае Вы рискуете делать одни и те же кадры, а Ваши произведения будут страдать от нехватки индивидуальности. Не концентрируйтесь на сюжете, иначе Вы упустите окружающее этого сюжета!

Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

Широко известная своими фотопортретами современных звезд американский фотограф Энни Лейбовиц пользуется популярность и по сей день. Очень многие известные журналы стремятся заполучить ее фотографии на обложки своих журналов.

После обучения в Японии, Энни устроилась работать в журнал Rolling Stone, на собеседование она пришла с целым чемоданом своих работ. Довольно скоро она достигла очень больших высот и обрела популярность.

Спросите, какие же это высоты, делать снимки для журналов? Вы удивитесь, но теперь ее работы выставляются в галереях и даже музеях. Одним из самых известных ее снимков стала фотография Джона Леннона и его жены.

Посмотрев на это фото, можно почувствовать всю теплоту и нежность чувств супружеской пары. Он как будто бы стремится согреть свою любимую.

Место работы

Хороший фотограф может устроиться на работу на множество различных предприятий, однако на сегодняшний день большинство таких специалистов являются фрилансерами, то есть работают сами на себя. Особенно это актуально для начинающих специалистов, занимающихся полулюбительскими фотосессиями на природе или в ненадолго снятых студиях, а также на выездных мероприятиях. Такого сотрудника, возможно, пока не хотят взять на постоянную работу, но он сам зарабатывает себе славу и набивает портфолио, фотографируя за небольшое вознаграждение собственных знакомых и их знакомых.

Выйдя на следующий уровень, можно искать себе полноценного работодателя, обратив внимание на следующие доступные варианты:

• фотоателье и фотостудии – будете фотографировать клиентов для обыкновенных частных фотосессий, используя предоставленное начальством помещение и оборудование;
• модельные и рекламные агентства – объекты или модели для фотографирования будут предоставлены начальником, тогда как помещение может быть клиентским, а оборудование – лично вашим;
• фотогалереи, музеи – тут вашим будет абсолютно всё, включая идеи выставок и фотосессий, а от нанимателя предоставляются только площадка для демонстрации фотографий и рекламные услуги, позволяющие зарабатывать;
• издательские дома, СМИ – требуют сочетать собственную фантазию в процессе поиска интересных сюжетов со следованием редакционной политике, не обеспечивают ни оборудованием, ни помещением, ориентируясь на репортажи.

Энсел Адамс

Всю свою жизнь американец Энсел Адамс (1902-1984) снимал дикую природу на западе США. Он постоянно путешествовал в поисках лучших пейзажей. Он настолько любил природу и животных, что стал одним из активнейших защитников окружающей среды.

Интересен факт, что Энсел ненавидел так называемый пикториализм – способ съемки, позволяющий создавать снимки, похожие на живопись.

Он наоборот пропагандировал принцип «прямой фотографии», при которой на фото все выглядит максимально реалистично. Адамс также не любил обрабатывать снимки и использовать какие-либо фильтры.

В 1932 г. им было создано объединение «Group f/64», главной идеей которого было стремление к абсолютно четкому фокусному изображению.

На многих персональных компьютерах имеются стандартные фотообои, на которых изображен хребет Титон и река Снейк на фоне заходящего солнца. Так вот это работы одного из лучших фотографов в мире – Энсела Адамса.

Ссылки [ править ]

1. «Leur France rêvée. Себастьян Сальгадо:» Le petit pays aux si grandes idées « « . Курьер международный . 3 мая 2017 . Проверено 28 февраля 2019 .
2. Хадсон, Беркли (2009). Стерлинг, Кристофер Х. (ред.). Энциклопедия журналистики . Таузенд-Оукс, Калифорния: SAGE. С.  –67. ISBN 978-0-7619-2957-4.
3. ^ «1982: Получатели: Себастьян Сальгадо» . Мемориальный фонд В. Юджина Смита . Проверено 15 октября 2015 года .
4. ^ « Мистер Себастьян Рибейро Сальгадо », Американская академия искусств и наук . По состоянию на 13 августа 2014 г.
5. ^ Столетняя награда Королевского фотографического общества, полученная 13 августа 2012 г.
6. ТАШЕН. «Меч академика для Себастьяна Сальгадо. TASCHEN Books» . www.taschen.com . Проверено 7 февраля 2019 .
7. «Les Photography Salgado, Barbey et Gaumy élus à l’Académie des beaux-arts» . Le Parisien . 2016-04-16.
8. «Биография: Себастьян Сальгадо» . Хранитель . 2004-09-11. ISSN 0261-3077 . Проверено 1 октября 2017 .
9. «Себастьяно Сальгадо — биография» . www.unicef.org . Проверено 1 октября 2017 .
10. «Себастьян Сальгадо | Искусство фотографии» . Искусство фотографии . 2015-05-14 . Проверено 1 октября 2017 .
11. «Себастьян Сальгадо» . ЮНИСЕФ. 29 апреля 2005 . Проверено 20 февраля 2012 года .
12. Youchange. «Instituto Terra — Youchange» . Youchange (на французском) . Проверено 1 октября 2017 .
13. «Себастьян Сальгадо: Бытие» . Международный центр фотографии . 2016-02-23 . Проверено 1 октября 2017 .
14. «Себастьян Сальгадо — Бытие | Графика» . www.graphicine.com . Проверено 1 октября 2017 .
15. Das Salz der Erde (2014) », IMDb . По состоянию на 11 мая 2015 г.
16. Das Salz der Erde (2014) / Награды, по состоянию на 6 мая 2016 г.
17. . Премия Оскара Барнака . Дата обращения 2 мая 2015 .
18. «Себастьян Сальгадо» . Фонд Хассельблад . Проверено 6 марта 2015 года .
19. . Премия Лейки Оскара Барнака . Дата обращения 2 мая 2015 .
20. Tecnologías, разработанный Intermark с помощью webControl CMS. «Себастьян Сальгадо — лауреаты премии принцессы Астурийской — Фонд принцессы Астурийской« . Фонд принцессы Астурийской . Проверено 1 октября 2017 .
21. SL, EuroWeb Media (9 января 2017 г.). «Sebastião Salgado, Premio de las Artes 1998 | Turismo Asturias» . Turismo Asturias (на испанском языке) . Проверено 1 октября 2017 .
22. «Фотографическое общество Японии награды» . Фотографическое общество Японии . Проверено 5 марта 2015 года .
23. Publicista, Эл. «Окончательное издание PHotoEspaña с 600 000 посетителей» . www.elpublicista.es . Проверено 1 октября 2017 .
24. Бразильский фотограф Себастьян Сальгадо выигрывает премию мира по торговле книгами Германии.
25. » Себастьян Сальгадо: Бытие «, Королевский музей Онтарио . По состоянию на 17 августа 2014 г.
26. Coomes, Фил (10 апреля 2013). «Бытие Себастьяна Сальгадо» . BBC News . Проверено 13 августа 2014 .
27. » Себастьян Сальгадо, Бытие «, Парижское фото . Доступ 13 августа 2014 г.
28. » Генезис «, Национальный музей Сингапура . По состоянию на 17 августа 2014 г.
29. http://www.icp.org/museum/exhibitions/sebastiao-salgado-genesis
30. «Себастьян Сальгадо. Génesis. CaixaForum Barcelona» . prensa.lacaixa.es (на испанском языке) . Проверено 1 октября 2017 .
31. ^ «Выставка фотографий Genesis — Себастьян Сальгадо» . Сайт особых вещей — путешествий, искусства и развлечений . 2014-10-15 . Проверено 1 октября 2017 .
32. Музей современного искусства Эрарта. «Себастьян Сальгаду. Фотовыставка. Проект« Генезис »» . erarta.com .
33. «Себастьян Сальгадо: Бытие» . Туристический сайт Праги. 2 июня 2017 . Проверено 11 июля 2017 года .
34. «Себастьян Сальгадо | Бытие | Nederlands Fotomuseum Rotterdam» . Nederlands Fotomuseum . Проверено 29 июля 2017 .
35. «Декларации, фото экспозиции Себастьян Сальгадо» . Musée de l’Homme . Проверено 13 июня 2019 .

Себастьян Салгаду

Когда бразильцу Себастьяну Салгаду (родился в 1944 г.) исполнилось 25 лет, он вместе с женой переехал из Бразилии в Европу. Изначально он хотел жить в СССР, поскольку ему нравились идеи коммунизма.

Однако по ряду причин его мировоззрение со временем изменилось. В результате Салгаду вместе с супругой поселился во Франции.

Спустя какое-то время жена подарила ему первый фотоаппарат, с которым он уже больше никогда не расставался. По прошествии 2 лет он стал одним из лучших фотографов Франции.

Стоит заметить, что Себастьян был очень образованным человеком, что помогало ему делать множество хороших фотографий. В отличие от других фотографов, он необычайно тонко чувствовал людей разных этнических групп.

За свою карьеру ему удалось посетить более 100 государств, и сделать огромное количество документальных снимков.

В основном он фотографировал последствия войны, геноцида, экологических катастроф и личных человеческих трагедий.

Эта работа серьезно повлияла на его психику. Какое-то время фотограф замкнулся в себе и совершенно перестал заниматься съемкой.

Положением на сегодняшний день Себастьян Салгаду фотографирует экзотические места по всему миру.

Андреа Джоунс (Andrea Jones)

Фотография растений

Андреа Джоунс привнесла свой вклад в такие издания как «Gardens Illustrated», «House and Garden», «Country Living», «The Saturday Telegraph», «The Independent Magazine», «Guardian  Weekend», «Times Weekend» и «National Geographic». Ещё Джоунс наполнила своими иллюстрациями несколько книг, например, «Lost Gardens», написанной Джениффер Поттер (Jennifer Potter) в 2000 году, и «Virgin Gardener» Пола Томпсона (Paul Thompson), изданной в 2001 года. Первое личное издание Джоунс вышло в 2005 году и называлось «Plantworlds». Его восторженно встретили критики.

Она ведёт фотобиблиотеку «Garden Exposures», которую самостоятельно организовала в 1995 году.

Совет #103. Вставайте как можно раньше, чтобы застать лучшее освещение.

Совет #104. По возможности снимайте со штативом. Это не только придаёт устойчивости фотоаппарату, но и помогает построить композицию.

Совет #105. Когда фотографируете цветки, сначала тщательно осмотрите Ваш объект под всеми углами.

Совет #106. В конце дня, когда Вы уже устали и догорает последний свет уходящего дня, стисните зубы, достаньте фотоаппарат из сумки и продолжайте снимать. Часто, именно в такие моменты получаются лучшие фотографии.

Фотограф Эдвард Вестон

Эдвард Генри Уэстон был одним из самых влиятельных американских фотографов 20 века. Он получил признание за свои работы в самых различных жанрах.

Фотограф Эдвард Уэстон

Уэстон изображал предметы так, что они выглядели напоминающими обнаженные тела и натюрморты одновременно. Пейзажи он тоже снимал новаторскими, но очень простыми способами.

Однако, многие считают, что Эдвард Уэстон разработал американский подход к современной фотографии именно благодаря тому, что он сосредоточился на местах и ​​людях Западной Америки.

Фото Эдвард Уэстон

Он был пионером модернистского подхода к широкоформатной камере. И применял ее для получения детализированных черно-белых изображений.

Некоторые из его известных работ включают фотографии морских ракушек, капустных листьев и перца, которые выглядят мистически и почти эротично.

• Жанры фотографии: 42 направления фотосъемки
• Как сделать фотостудию дома
• 92 пресета для Lightroom

Сегодня такими кадрами мало кого удивишь, но, в те времена, это был своего рода прорыв в мире фотографии.

На протяжении своей карьеры Уэстон демонстрировал тщательно продуманные, четко сфокусированные фотографии. Он продолжал работать до тех пор, пока болезнь Паркинсона не заставила его отказаться от фотоаппарата в 1948 году.

Наследие Уэстона живет в трех поколениях известных фотографов. Его сыновьях Коуле и Бретте, а также внуки Кара и Ким стали фотографами.

Лучший фотогаф мира Крэг Катлер

Изначально молодой человек поступил в институт, где специализировался на промышленном дизайне, но в один прекрасный день осознал, что ему не хотелось бы просидеть всю оставшуюся жизнь в проектном бюро. Острая интуиция, живое чувство юмора помогают мастеру завоевывать симпатии людей, он вызывает доверие.
Ему очень нравится снимать молодежь. Он говорит, что они полны поэтического очарования, что в их глазах написано о том, что им многое еще предстоит в жизни пройти. «Я понимаю, что это звучит стандартно, но когда вы сводите воедино все эти три элемента: мягкий свет, интересного человека, захватывающий фон,- снимок всегда получается идеальный. Сперва пространство девственно пусто, затем в нем кто-то появляется, и все сливается в замечательное единство.

Найдя подходящий персонаж, я прилагаю все усилия, чтобы понять, где его лучше всего разместить. Масса фотографов зрительно привязывают фигуры к конкретному месту, но получается так, что они делают свои постановки механически.

Они стремятся к спонтанным эффектам, не думая о том, как бы заглянуть поглубже.» Когда Катлер путешествует, он пешком обходит всю местность, ища людей для своих работ.
Ему чужда мертвая статика. Хотя Катлер в начале своей карьеры и избегал портрета, история первой его фотографии выглядит весьма иронично.

«Я снимал камерой Кодак, той, что с двойным объективом, путешествия по тем местам, где живут амиши и запечатлел несколько людей на пленку. «Ему очень нравится садоводство.
Катлер признает, что если бы он не стал фотографом, то наверняка бы сделался садоводом и ухаживал за цветами.

Популярные фотографы и их наилучшие фотографии

Ляля Кузнецова. Серия о жизни цыган

Одна из легенд советского фотоискусства. Её успех обусловлен работами о цыганах. Снимки поражают правдивостью, и рассказывают о цыганах больше и лучше, чем можно сделать это словами.

 

«Портреты с окраин» Олега Виденина

Олег Виденин – фотограф-самоучка. Он прославился и в России, и за рубежом. На его фото лица простых жителей страны. Виденину отлично удаётся передать эмоции своих моделей.

 

Модный фотограф Ирвин Пенн

Пенн имел незаурядный взгляд на фотографию. Он создал коллекцию новаторских авторских приёмов. Например, снимал моделей в углу, что имитировало замкнутое пространство.

На счету Пенна работа с Сальвадором Дали. Его портрет является одним из самых узнаваемых изображений художника.

 

Фотограф знаменитостей Энни Лейбовиц

Лейбовиц – главный фотограф знаменитостей. Её снимки остроумны и любимы миром.

Она снимала даже английскую королеву, а россиянам особо любима фотография Натальи Водяновой в образе Алисы в стране чудес.

 

Фотожурналист Мартин Парр

Профессиональный фотограф Мартин Парр изображает сценки из жизни, но в необычных ракурсах.

Парр видит быт иначе, чем большинство людей, и потому его работы так привлекают. Яркий пример его стиля – фото возле Пизанской башни.

 

Мастер панорамной съёмки Андреас Гурский

Гурский известен огромными фотографиями с проработанной текстурой. Его работы сделаны с высоты, полны подробностей и мелких деталей.

 

Фотографии с историей Юджина Ричардса

У Ричардса нет работ, не несущих в себе историю. Часто он повествует о проблемах общества; на других снимках – как на фото с беременной женщиной – живые искренние эмоции.

 

Легенда фотожурналистики Стив Мак-Карри

Мак-Карри известен снимками с войны и лагерей беженцев. На его популярной фотографии пакистанский беженец находится по горло в воде, и держит в руке ржавую швейную машинку.

 

Гений портретов Арнольд Ньюман

Мастер был основоположником жанра «портрет в интерьере». Он снимал в т.ч. и Пабло Пикассо. Снимок Ньюмэна – лучшее изображение художника.

 

Хорст известен чувственными женскими снимками. При этом, его работы совсем не вульгарны, а притягательны.

 

Фэшн-фотограф, сменивший кисти и краски на фотоаппарат. Женщины у него полны шарма и грации.

 

Эглстон первым представил выставку, состоящую из снимков в цвете. Он признанный мастер бытовых сюжетов.

 

Суткус является основателем Союза фотоискусства Литвы. Его детские образы выразительны и открыты.

 

Уличный фотограф Вивиан Майер

Работы Майер стали достоянием общественности только после её смерти. На них моменты из жизни: дети, взрослые, прохожие и даже сама Вивиан.

 

Работы Дуано посвящены, в-основном, Парижу. Дети на них отличаются своей непосредственностью.

 

Рок-фотограф Мик Рок

Фотограф, работавший с рок-звёздами 70-х. В числе прочих, он снимал группу Queen. Этот снимок является самым узнаваемым у Рока.

 

Гламурный фотограф Дэвид Лашапель

Лашапель сотрудничает со многими звёздами. Его работы ироничны и гротескны. Как, например, фото для итальянского Vogue.

 

Фотограф и режиссёр Антон Корбейн

Корбейн снимает фильмы, клипы и работает с рокерами. Его авторству принадлежат многие снимки, среди которых и фотография группы Depeche Mode.

 

Основатель конструктивизма, дизайна и рекламы в СССР. Его работы отличаются необычными ракурсами.

 

Основоположник уличной фотографии Артур Феллиг

Уиджи (так назвал себя Феллиг) прославился тем, что первым приезжал на место происшествий в Нью-Йорке. Поэтому на большей части его работ изображены жертвы преступлений.

 

Вы участвуете в этих фотоконкурсах?

Начало: 20-07-2021 Фотографии принимаются до: 22-08-2021 Голосование до: 26-08-2021 Тема: ракушки и камушки Жанр: предметная фотография

Начало: 08-07-2021 Фотографии принимаются до: 30-07-2021 Голосование до: 04-08-2021 Тема: лицо человека Жанр: портрет

Интересные публикации на сайте

Матрица фотоаппарата – это сенсорное устройство, отличающееся высокой чувствительностью. Матрица выполняет функцию перевода оптического сигнала в цифровое изображение.От её типа и качества завис…

Имиджевая фотография представляет собой жанр фотографии, формирующий и поддерживающий корпоративный имидж компании художественными фотосредствами. Часто этот жанр рассматривается как разновидност…

Новые фотоконкурсы на сайте

Начало: 12-07-2021 Фотографии принимаются до: 10-08-2021 Голосование до: 14-08-2021 Тема: фотограф Жанр: портрет, жанровая фотография

Начало: 28-06-2021 Фотографии принимаются до: 24-07-2021 Голосование до: 28-07-2021 Тема: отражение Жанр: жанровая фотография, все жанры

Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstadt)

Среди профессиональных фотографов немало людей считают прародителем фотожурналистики именно Альфреда Эйзенштадта. Свою карьеру он начинал в далеких 1930 в Германии. Но из-за сложившихся обстоятельств был вынужден эмигрировать в США.

В Америке ему удалось устроиться в журнал «LIFE». Он очень быстро стал популярным благодаря своим уникальным работам. А вы слышали о символе окончания ВОВ для американцев?

Им является снимок Альфреда сделанный в 1945 году и носит название «День победы над Японией на Таймс-Сквер». Он долго наблюдал за мечущимся по площади матросом, который не пропускал ни одной женщины, даря каждой поцелуй.

И вот в какой-то момент он поймал медсестру. Фотограф едва успел сделать кадр, но несмотря на это, ему удалось передать все чувства, испытанные этой парой и поразить читателей.