Топ-25 лучших фотографов в мире во все времена

M

Дайан Маккаун , портреты
Вивиан Майер (1926–2009), неизвестная при жизни, ее уличные фотографии Чикаго были впервые опубликованы в 2011 году.
Роуз Мандель (1910–2002), фотограф польского происхождения из Беркли, выиграла стипендию Гуггенхайма в 1967 году.
Энн Мандельбаум (1945 г.р.), художник и фотограф
Салли Манн (род. 1951), большие черно-белые фотографии маленьких детей, а затем пейзажи, предполагающие разложение и смерть
Нэнси Мантер (1951 г.р.), погода, окружающая среда и пейзаж
Лизбет Марано (1950 г.р.), изображения из Исландии, Франции, Италии и Испании
Малери Мардер (1971 г.р.), человеческая близость
Мэри Эллен Марк (1940–2015), известная фотожурналистикой, портретами и рекламной фотографией, также писала о бездомных, наркомании и проституции.
Диана Маркосян (род. 1989), документальный / фотоэссеист
Маргрет Мэзер (1886–1952), сотрудничала с Эдвардом Уэстоном
Джилл Матис (1964 г.р.), работает на основе этимологии
Ребекка Мэтлок (1928–2019), изображения из Москвы и Чехословакии.
Кейт Мэтьюз (1870–1956), фотографировала сцены повседневной жизни в Пьюи-Вэлли, Кентукки , а также в качестве иллюстраций к книгам Энни Феллоуз Джонстон « Маленький полковник».
Дона Энн Макадамс (1954 г.р.), постановочная фотография
Линда Маккартни (1942–1998), фотографировала поп-звезд 1960-х годов.
Мелоди МакДэниел (1967 г.р.), портреты знаменитостей, мода, реклама
Элизабет Паркер МакЛахлан (род. 1938), фотограф, профессор, писатель и редактор, специализирующийся на Библии похоронений
Лаура Макфи (род.1958), художественная фотография
Сьюзан Мейселас (1948 г.р.), фотограф-документалист, работающая в Magnum Photos, освещающая вопросы прав человека в Латинской Америке и никарагуанской революции
Мерил Мейслер (1951 г.р.), сфотографированная в ночных клубах Нью-Йорка и жителей Бушвика, Бруклин.
Флоренс Мейер (1911–1962), фотограф-портретист знаменитостей
Соня Хендельман Мейер (1920 г.р.), уличный фотограф
Гензель Мит (1909–1998), родившийся в Германии, работал в журнале Life с 1937 года до начала 1950-х годов, фотографируя японцев в лагерях для интернированных во время Второй мировой войны.
Ли Миллер (1907–1977), модный фотограф из Парижа, военный корреспондент Vogue, освещавший лондонский блиц и освобождение Парижа.
Сьюзан Микула (1958 г.р.), фотограф и художник
Кристина Миттермайер (1966 г.р.), американка мексиканского происхождения, известная изображениями коренных народов
Лизетт Модель (1906–1983), родившаяся в Австрии, впервые сфотографировала высшие классы в Ницце в 1934 году, позже работала в журнале PM в Нью-Йорке, а также публиковалась в Harper’s Bazaar.
Андреа Модика (1960 г.р.), профессор фотографии
Барбара Морган (1900–1992), современные танцоры , соучредитель Aperture
Лида Мозер (1920–2014), фотожурналистика, документальные фильмы и уличная фотография, работала в Vogue , Harper’s Bazaar , Look и Esquire.
Хелен Мессинджер Мердок (1862–1956), пионер использования автохромов в фотографии путешествий.

Патрик Фрейзер (Patrick Fraser)

Топ-10 лучших мониторов для фотографов на 2021 год

Портретная фотография

Родился в Норвиче (Norwich). В течение четырёх лет изучал визуальные искусства в Лондоне и работал ассистентом в студии. Страстно не желающий сидеть на месте, он переехал в Лос Анджелес в 1997 году и наработал себе имя на съёмках интересных посетителей пляжа «Venice».

Сейчас, будучи востребованным портретным фотографом, Фрейзер сотрудничает с рядом первоклассных журналов и заказчиков рекламы.

Совет #43. Помогайте своим моделям: позволяйте им узнавать что-то о себе по ходу съёмки. Учитесь заводить разговор. Или носите с собой какую-то опору: модель «ухватится» за неё, а Вы получите отличный снимок.

Совет #44. Будьте подготовленными, знайте возможности своего оборудования. Ещё, если позволяет время, меняйте освещение, пробуйте разные схемы, прямо в течение съёмки.

Совет #45. Старайтесь, чтобы световая схема была как можно проще. Начинайте с одного источника. Если с ним освещение получается хорошим, используйте его.

Совет #46. Не бойтесь подходить вплотную к модели, когда фотографируете с широкоугольным объективом.

Совет #47. Пробуйте снимать со штативом. Гораздо легче общаться с моделью, когда руки не заняты камерой.

Диана Арбус

7 лучших ноутбуков для обработки фотографий в 2019 году: ноутбуки для фотографов

Диана Арбус, автопортрет. Нью-Йорк, 1968

История

Диана Арбус — одна из самых важных фигур в документальной фотографии. Свою жизнь Диана посвятила наиболее выдающемуся жанру: она фотографировала людей с особенностями, необычными чертами и просто «не таких как все». В ее кадр попадали карлики, инвалиды, циркачи — люди, при встрече с которыми мы невольно отводим свой взгляд в сторону. Но цель ее фотографий — отнюдь не сочувствие. Она предлагает посмотреть на мир под иным углом.

Диана Немеров родилась в Нью-Йорке в 1923 году. Немеровы — семья обеспеченных еврейских эмигрантов из России. Отец и дедушка Дианы были бизнесменами и посвятили своему делу всю жизнь. Благодаря их трудолюбию семья не переживала за достаток.

Биограф Арбус Артур Любоф, описывает ее жизнь так: «Семья Немеровых, включающая родителей Дианы, старшего брата и младшую сестру, обитала в огромных апартаментах со множеством комнат, задрапированных тяжелыми занавесками, которые превращали освещение в квартире в постоянные сумерки. Живя в этом безопасном гнезде, Немеровы нуждались в помощи трех нянь, двух служанок, повара и шофера».

В 30-е годы Диана училась в Школе этической культуры, где и раскрыла свой талант к изобразительным искусствам. В 1937-м году она встретила актера, фотографа и своего будущего мужа Аллана Арбуса — того, с кем Диана начала свой творческий путь. Молодожены решили посвятить себя фотоискусству и в 1946 году открыли фотоателье Diane & Allan Arbus. Во время Второй мировой войны Аллан окончил армейские курсы фотографов понимал техническую сторону процесса. Диана выполняла обязанности художественного директора и ассистента Аллана.

Набираясь опыта, Арбус стала фотографом моды, а позже ее работы попали в издательство Conde Nast, благодаря которым ее снимки опубликовали модных журналах Vogue и Glamour. Несмотря на возрастающий успех, это было далеко не то, чем она хотела заниматься. В 50-е из-за стремительного развития фешн-индустрии, съемки для брендов и журналов приносили высокий доход. Диана и Аллан признавались, что «терпеть не могли мир моды». Ее муж позже вспоминал: «Во время фешн-съемок я занимался самой съемкой. Я руководил моделью, говорил, что делать. Диана подходила и поправляла платье, если что-то было не так. И это её унижало, это была омерзительная роль»

В 50-х Диана познакомилась с фотографом Ричардом Аведоном и начала общаться с кругом Бродовича — известного американского дизайнера и фотографа, арт-директора Harper’s Bazaar. В попытке выйти за рамки модной фотографии и найти «свой» стиль, Арбус перестает работать вместе с мужем.

Аллан и Диана Арбусы

В 1963 и 1966 годах Диана Арбус получила грант Гуггенхайма, что позволило ей полностью сосредоточиться на творчестве. Уже в 67-м году состоялась ее первая серьезная выставка в Музее современного искусства.

Арбус ушла из жизни достаточно рано: в возрасте 48 лет. Обладая от природы довольно ранимой и чувствительной натурой, Арбус часто страдала от приступов депрессии. В июле 1971 года Диана совершила самоубийство, выпив большое количество барбитуратов и перерезав себе вены.

Стиль

Диана — девушка из обеспеченной семьи, которую потянуло к маргинальным слоям. Фотографировать ей было интересно тех, кто выглядел «странно» и далеко за материалом ходить не приходилось. Нью-Йорк и его мир трансвеститов и ночлежек изобиловал фриками. Стоило только выйти из дома, ты мог встретить человека-подушку для булавок, гермафродита с собакой, шпагоглотательницу или трансвестита. Была и повседневная жизнь со своим запасом «странностей». Самое главное — уметь их уловить.

«Ты видишь кого-то на улице, — писала она, — и то, что в нем подмечаешь, в сущности, является изъяном». Самое интересное, что она не подсматривала за своими героями, не застала их врасплох. Диана сперва знакомилась с ними, налаживала контакт, и лишь после этого люди ей позировали. Она фотографировала людей, не понимающих своей «странности», не осознающих, чем они ее зацепили.

Фотография дикой природы

Самые лучшие фотографии в мире за всю историю

Жизнь дикой природы фотографировать очень и очень тяжело. Фотографы, связавшие свое творчество с этим жанром фотоискусства, добровольно обрекают себя на значительные трудности. Порой их работа даже несет серьезную опасность для жизни. Мастерам этого жанра просто необходима хорошая и дорогостоящая аппаратура, мощные длиннофокусные объективы, при помощи которых можно снимать животных на безопасном для самого себя расстоянии. Оригинальные снимки животных, сделанные в среде их естественного обитания, всегда дороги не только в эмоциональном плане, но и чисто в материальном. И это естественно: далеко не каждый из нас готов предпринять подобного рода экспедицию как физически, так в денежном эквиваленте: как мы уже сказали, аппаратура, необходимая для такой съемки, обычно очень дорога.

Фотографией дикой природы в основном занимаются специальные издательства. Самые известные из них — Animal Planet и National Geographic.

Помимо наличия дорогостоящей и совершенной фотоаппаратуры, фотограф, занимающийся этим жанром фотографии, должен обладать определенными чертами характера. Ему должен быть привычным риск, нипочем холод и жара, он должен быть внимательным и терпеливым. Должен знать повадки животных, их жизнь.

Самым известным фотографом, работающем в этом жанре, можно назвать Марио Герта.

Илья Ефимович Репин

Илья Ефимович Репин – русский художник, профессор, педагог, член Императорской Академии Художеств. Один из основных представителей русского реализма.

В молодости художник жил в бедности. Он старался заработать, выставляя на продажу свои картины.

Потом, за хорошую учебу в Академии Художеств, Репин получил возможность уехать в Европу, чтобы заняться изучением зарубежного искусства. К тому времени он уже завоевал довольно большую известность и начал получать крупные заказы.

Отличительные черты творчества Репина – частые обращения к эмоциональным пикам, отображение общественных тревог и задач, тонкий психологизм.

Известные портреты: «Портрет Льва Толстого», «Портрет Мусоргского», «Портрет матери», «Портрет Константина Петровича Победоносцева».

р

Рэйчел Рааб (1981 г.р.), профессиональный фотограф и мультимедийный художник
Джоан Редмонд (род.1946), фотограф
Джейн Рис (1868–1961), фотохудожник, портреты, автохромы
Марсия Рид (родилась в 1948 г.), первая женщина-фотограф Международной гильдии кинематографистов в 1973 году и выигравшая премию Общества операторов кинооператоров за заслуги перед фотографом (по-прежнему фотограф) в 2000 году.
Андреа Стар Риз (род. 1952), фотограф-документалист, фотожурналист
Бланш Рейнеке (1863–1935), фотограф-портретист, особенно детей.
Сьюзан Ресслер (род.1949), фотограф
Нэнси Рексрот (1946 г.р.), пластическая операторская работа
Чери Робертс (1978 г.р.), обнаженные модели
Рут Робертсон (1905–1998), фотожурналист, запомнилась своей работой над водопадом Анхель в Венесуэле, считая его самым высоким в мире.
Энн Рознер (1914–2012), фотографировала деятельность в тылу для Управления безопасности фермы в 1942–43 годах.
Барбара Розенталь (род. 1948), художница-авангардистка , использующая фотографию наряду с видео, инсталляциями и цифровыми медиа для достижения сюрреалистической фотографии.
Марта Рослер (род. 1943), фотограф, видеохудожник, концептуальная и инсталляционная работа, также известная писательством.
Джудит Джой Росс (род.1946, фотограф 8х10, известна школьными портретами 80-х годов на восточном побережье)
Шарлотта Россхандлер ( род.1943 ), канадско-американский фотограф
Элисон Росситер (родилась в 1953 г.)
Луиза Росскам (1910–2003), задокументированная жизнь во время Великой депрессии.
Ирина Розовская (род.1981)
Ева Рубинштейн (род.1933), интимные взгляды людей и (часто пустые) интерьеры
Рэйан Рубинштейн (1945–2019), фотограф-портретист
Джулия Энн Рудольф (ок. 1820 — ок. 1890), студийный фотограф, работавший в Нью-Йорке и Калифорнии более 40 лет.
Лиза Райан (род.1965), кино- и фотоинсталляции

Знаменитые русские портретисты

В России так же было много талантливых художников, которые не только копировали стиль зарубежных мастеров, но и создавали свой собственный. Они подарили миру много известных портретов.

Карл Брюллов

Современники называли его «вторым Рафаэлем». Его полотно «Последний день Помпеи» было признано шедевром 19 века. Брюллов прославился, благодаря красивым портретам высшей знати, в том числе, изображений Екатерины Второй. Кроме того, на его картинах можно увидеть мифологические сюжеты.

Иван Крамской

Художник-передвижник и автор одной из самых загадочных картин «Незнакомки». Специалисты до сих пор спорят, кто изображен на полотне. Но Крамского интересовала не только портретная живопись, но и изображение батальных сцен. Позднее он стал художественным критиком и отмечал, что живописцы слишком мало внимания уделяют внимания социальным проблемам России в своем творчестве.

Михаил Врубель

Один из самых талантливых художников с трагической судьбой. Его работы сравнивали с ночными сновидениями — такие же таинственные и неуловимые. У Врубеля была удивительная особенность — эйдетизм. Это особый вид зрительной памяти, когда человек не просто представляет себе образ, а видит его словно на фотографии.

Валентин Серов

Люди, далекие от изобразительного искусства, знают его по картине «Девочка с персиками». Его называли мастером портрета. Живописец был академиком Императорской Академии Художеств.

Валентин Серов был деятельным человеком, принимавшем активное участие в жизни деятелей искусства. Состоял в совете Третьяковской галереи, рисовал иллюстрации к журналу, позднее присоединился к художникам-передвижникам.

Константин Маковский

Многие называли его предвестником импрессионизма в России. Некоторые полагали, что он в своих картинах изображает идеалы передвижничества. Но несмотря на противоречивые отзывы о своем творчестве, Маковский был самым высокооплачиваемым художником своего времени. А на Всемирной выставке Париже за свою работу получил золотую медаль.

Илья Ефимович Репин

Не только широко известный портретист, но и талантливый педагог. Он преподавал в Императорской Академии Художеств. Является основоположником русского реализма. Своим примером Репин доказал, что благодаря таланту и упорному труду можно добиться больших успехов в жизни.

За отличную учебу в Академии был награжден поездкой за границей, где смог почерпнуть вдохновение для своего творчества. Его портреты отличаются тонким психологизмом, умением передать всю глубину эмоций человека.

В России было много талантливых портретистов, которые стали известны далеко за пределами Родины. К тому же многие их них вели активную общественную деятельность и освещали в своем творчестве социальные проблемы России.

Самые дорогие портреты русских художников

Посмотрим, искусство каких русских художников особенно ценится на крупных аукционах в последнее время. Мы рассмотрим несколько наиболее крупных уходов портретов в период с 2000 по 2020 годы.

Первую тройку самых дорогих портретов открывают образы женщин. Дороже всего оценили образ актрисы кабаре, запечатленной художницей Тамарой де Лемпицки в работе Portrait de Marjorie Ferry. Эта работа была выставлена в аукционном доме Christie`s в 2020 году и ушла с молотка за 21 млн долларов (16,3 млн фунтов стерлингов).

Тамара де Лемпицка. Portrait de Marjorie Ferry. 1932 г.

На втором месте оказался портрет «Шокко» художника Алексея Явленского. Картина была представлена на аукционе Sotheby`s в 2008 году и ушла за 18,6 млн долларов.

А. Явленский. «Шокко (Шокко в широкополой шляпе)». Около 1910 г.

Замыкает тройку портрет Марии Цетлиной, созданный Валентином Серовым. Это великолепная работа попала на аукцион Christie`s в 2014 году из музея и, конечно, вызвала ажиотаж среди покупателей. Ее охотно купили за 14,5 млн долларов (9,3 млн фунтов). Подробнее о трех описанных картинах вы можете почитать в статье о самых известных женских портретах.

В. Серов. Портрет Марии Цетлиной. 1910 г.

На четвертом месте расположился портрет «Маленький ковбой», созданный известным русских художником Николаем Фешиным. Эта работа поступила на аукцион MacDougall`s в 2010 году из галереи Stendahl Лос-Анджелеса. Холст считается одним из самых блестящих портретов художника, в котором Фешину удалось создать целостный и колористически изящный образ маленького ковбоя. Так как за полгода до этого картина уже уходила с аукциона William Doyle за 500 тыс. евро, на MacDougall ее выставили по стартовой цене 500-700 тыс. фунтов. Однако один из телефонных покупателей так горячился, что нередко прибавлял сразу по полмиллиона фунтов. В итоге жарких торгов цена взлетела до рекордных 7 млн фунтов (10,9 млн долларов), что стало сенсационной продажей. После этого Фешин оказался в десятке самых дорогих продаж картин в категории русской живописи. На февраль 2021 года он переместился на 13 место, но по-прежнему обгоняет своего учителя Илью Репина.

Н.И. Фешин. «Маленький ковбой». 1940 г.

Еще один портрет, проданный за миллионы долларов, принадлежит талантливому русскому художнику Юрию Анненкову. Живописец создавал картины в своей оригинальной манере, используя самые разные приемы, смешивая стили и направления так, что даже критики не могли предугадать его следующей работы. Именно эта оригинальность и живописная смелость привели его к славе и узнаваемости его картин, особенно портретов. В 2014 году на торги аукционного дома Christie`s попал один из таких ярких портретов, созданный в смешанных стилях. На картине запечатлен А.Н. Тихонов, а сама она экспонировалась на международной выставке в Венеции в 1924 году. С аукциона портрет ушел за 6,2 млн долларов (4 млн фунтов).

Ю.П. Анненков. Портрет А. Тихонова. 1922 г.

Портреты известных русских художников можно перечислять еще долго, ведь в этом жанре работали не только портретисты, но и пробовали себя практически все именитые мастера живописи. Одни из них писали популярных современников и знатных особ, другие искали и создавали свой образ женщины через женские портреты, а третьи не менее увлеченно писали самих себя. Благодаря этому зритель сегодня может найти в русском портрете большое разнообразие образов, эмоций, идей и художественных приемов.

Развитие жанра в России

В России портретное искусство получило широкое распространение в 18 веке. Но своей живописной школы в стране не было, поэтому приглашали зарубежных мастеров. Появилась Академия художеств, из которой выпустилось много талантливых живописцев, среди которых следует выделить Боровиковского, Рокотова, Никитина.

Изначально мастера писали портреты членов императорской семьи, представителей знати. Но потом художники стали проявлять больше интереса к жизни простых людей, а тема крестьян стала одной из ключевых в портретах русских художников.

После революции чувственность, тонкий психологизм в картинах отошли на второй план. Живописцы писали в соответствии с новой идеологией. Главной темой работ стал советский человек.

Леонардо Да Винчи

Леонардо Да Винчи – человек, одаренный разносторонне, был художником, автором скульптур, ученым, опережавшим время изобретателем. Он умел мастерски находить себе покровителей среди высшей знати, предлагая им помощь с техническими изобретениями оборонного и военного характера. Поэтому занимался исследованиями и разработками, не отвлекаясь на поиски денег.

Его художественные портреты опережали свою эпоху на сотню лет, в его время просто не догадывались, что можно изображать человека полным жизни, чувственным и эмоциональным, реалистично и точно. Леонардо Да Винчи умел подобрать гармоничные краски, психологически точно выписать позу.

Грамотное использование света и понимание перспективы, сформулированное Да Винчи, используется при обучении фотографов: он тоже стремился запечатлевать реальность.

Известные портреты: «Мона Лиза», «Дама с горностаем», «Портрет Джинервы де Бенчи», «Портрет музыканта».

Культура Общество

Снимайте в ручном режиме

Какой режим камеры выбрать для портретной съемки — это ваш следующий важный шаг.

Я расскажу вам, какие режимы я использую для разных ситуаций, не только для портретной съемки. Это довольно просто на самом деле — просто следуйте этим рекомендациям:

Если ваша камера установлена на штатив, снимайте в ручном режиме.
При съемке с рук снимайте с приоритетом диафрагмы.

Я следую этому примерно в 95% случаев.

Я использую штатив так же для съемки с брекетнигом по экспозиции для создания HDR, для ночной съемки, а также для любой съемки с длинной выдержкой.

Для большинства повседневных съемок, таких как уличная фотография или съемка в путешествии — я снимаю в режиме приоритета диафрагмы. Единственное исключение, при котором я перехожу на режим приоритета выдержки это съемка с проводкой.

Теперь про ручной режим. Как я уже упоминал выше, использование штатива заставляет вас замедлиться. То же самое происходит и при работе в ручном режиме, так что использование штатива и ручного режима хорошо работает вместе.

Кроме того, использование ручного режима дает вам еще один плюс — это то, что вы сами устанавливаете все настройки, и они не изменятся, даже если освещение или другие факторы меняются вокруг вас.

Это также означает, что у вас будут действительно одинаковые настройки для каждого кадра в серии, что бывает очень важно, т.к. при использовании режима приоритета диафрагмы, даже небольшое смещение камеры может привести к смене выдержки

Эта серия снимков прямо из камеры — здесь нет никакой обработки

Обратите внимание на выдержку и постоянство цветовых тонов. Это Мириам, я сделал ее портрет на крыльце ее дома, на Кубе

В следующем году я вернулся, посетил ее дом и передал ей несколько напечатанных снимков!

Если вы работаете в портретной теме (будь, то коммерческая съемка или просто съемка друзей, постоянное качество снимков серии делает вам большой плюс.

Когда вы показываете своим моделям изображения на вашем ЖК-экране, экспозиция будет везде едина. Вы будете выглядеть более профессионально, даже если вам этого и не хочетсяJ

Другая побочная выгода в том, что у модели будет больше уверенности в вас и ваших способностях. В следствие вам будут больше доверять.

Это также может означать, что они более охотно работают с вами над разными позами и идеями, открываются и дают вам отличные эмоции для портретов.

Это может показаться мелочью, но доверие вашей модели бесценно!

Это один из мох любимых кадров из той серии. Я провел цветотональную коррекцию этого кадра, а затем просто применил эту обработку к другим кадрам серии в Lightroom, это еще один громадный плюс съемки в ручном режиме.

Ракурс

Художник может изобразить человека на полотне:

в полный рост (Валентин Серов «Портрет актрисы Ермоловой»);
по колени (Рембрандт «Портрет старика»);
по бедра (Брюллов А.П. «Портрет Н.Н. Пушкиной»);
по пояс (Луи Токке «Портрет дофина Людовика»);
по грудь (Аргунов Иван «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме»).

На портрете может быть разное положение головы:

в анфас — когда модель смотрит прямо (Иван Крамской «Портрет крестьянина»);
в четверть поворота направо или налево (Илья Репин «Портрет композитора М.П. Мусоргского»);
в три четверти (Караваджо «Святая Екатерина Александрийская»);
в профиль (Сандро Боттичелли «Женский портрет»).

На выбор ракурса и положения влияет обстановка, соотношение света и тени, и задумка самого живописца.

B

Кэтрин Вид Барнс (1851–1913), одна из первых женщин-редакторов фотографических журналов, решительная сторонница женщин-фотографов.
Тина Барни (род.1945), масштабные портреты родных и близких
Мартина Барра (дата рождения неизвестна), см.
Рут-Марион Барух (1922–1997), сериал о Черных пантерах и районе залива Сан-Франциско
Лилиан Бассман (1917–2012), фотограф ранней моды для Harper’s Bazaar
Эрика Баум (род. 1961), фотограф из Нью-Йорка, использующая печатную бумагу и язык в качестве объекта.
Джесси Тарбокс Билс (1870–1942), родившаяся в Канаде, первая опубликованная фотожурналистка в Соединенных Штатах.
Кэрол Беквит (1945 г.р.), фотограф коренных племенных культур Африки
Ванесса Бикрофт (1969 г.р.), см.
Зайда Бен-Юсуф (1869–1933), портреты выдающихся американцев на рубеже XIX – XX веков, портретная галерея в Нью-Йорке с 1897 года.
Линн Бентли-Кемп (1952 г.р.), художественный фотограф, педагог фотографии и исследователь.
Берри Беренсон (1948–2001), фотограф-фрилансер, публикующийся в журналах Life , Glamour , Vogue и Newsweek.
Нина Берман (1960 г.р.), фотограф-документалист, военный фокус
Рут Бернхард (1905–2006), фотография обнаженных женщин и коммерческая фотография в Голливуде.
Аня Бьен (род. 1946), польско-американский фотограф, сейчас в Амстердаме, фокусируется на дискриминации и беженцах.
Джоан Э. Бирен (1946 г.р.), фокусируется на лесбиянках и феминизме.
Надин Блэклок (1953–1998), фотограф природы у озера Верхнее.
Джули Блэкмон (род.1966), дети и семейная жизнь
Андреа Бланш (1946 г.р.), портреты знаменитостей, особенно итальянских мужчин
Люсьен Блох (1909–1999), американский художник и фотограф швейцарского происхождения, которого помнят по связи с Диего Риверой.
Гей Блок (род. 1942), фотограф-портретист, изображающий еврейскую жизнь в Техасе, Майами-Бич и христианских спасателей времен Второй мировой войны; опубликовал несколько фотоальбомов
Дебра Блумфилд (род. 1952), пейзажист с 1989 г .; недавняя работа была описана как «рефлексивный активизм»
Тереза Бонни (1894–1978), фотокорреспондент, запомнилась снимками русско-финского фронта во время Второй мировой войны.
Меган Буди (1964 г.р.), фотограф-сюрреалист
Барбара Босуорт (род. 1953), американская художница, фотограф. Босворт работает в основном с широкоформатной камерой с обзором 8×10 и фокусируется на отношениях между людьми и природой.
Алиса Боутон (с 1867 -. 1943), театральные портреты, работал с Кезебир, член Фото-Сецессиона движения
Маргарет Бурк-Уайт (1906–1971), первая иностранка, сфотографировавшая советскую промышленность, первая женщина-военный корреспондент и первая женщина-фотограф на всю жизнь.
Луиза Арнер Бойд (1887–1972), исследователь, сделавший сотни фотографий Арктики, подробная фотодокументация Польши в 1934 году.
Луиза Бойл (1910–2005), задокументировала афроамериканских сельскохозяйственных рабочих в Арканзасе во время Великой депрессии.
Мэрилин Бриджес (род.1948), древние памятники по всему миру
Дебора Брайт (род. 1950), американский фотограф, писатель, профессор и художник, специализирующаяся на критической пейзажной фотографии, а также квир-фотографии и живописи.
Шейла При Брайт (1967 г.р.), фотохудожник
Энн Бригман (1869–1950), одна из первых членов движения Photo-Secession , изображения обнаженных женщин (включая автопортреты) с 1900 по 1920 год.
Шарлотта Брукс (1918–2014), фотокорреспондент, штатный фотограф Look
Эллен Брукс (род. 1946), про-кинематографический подход, часто фотографирует через экраны
Кейт Брукс (1977 г.р.), фотожурналист, специализирующийся на Ближнем Востоке, Афганистане и Пакистане.
Адриен Брум (1980 г.р.), фотограф моды и изобразительного искусства, специализирующийся на изображениях молодых женщин.
Эстер Бубли (1921–1998), выразительные фотографии обычных людей, позже специализирующихся на детях в больницах и других медицинских темах.
Соня Буллаты (1923–2000), фотокорреспондент и пейзажный фотограф.
Элизабет Бурманн (ок. 1886 — ок. 1963), пионер домашних портретов
Ширли Берман (1934 г.р.), женщины в истории железной дороги
Элеонора Батлер Александра-Рузвельт (1888–1960), образы сановников, фото из путешествий по Европе и Азии

Диего Веласкес

Испанец, придворный живописец Филиппа Четвертого, Диего Веласкес впервые взял в руку кисть в 10 лет. К восемнадцати годам открывает собственную мастерскую, учитель Франсиско Пачеко смог помочь одаренному ученику.

Поначалу Веласкес не стремился изображать людей, обходясь натюрмортами и бытовыми картинками. Но уже тогда он отличался работой с цветом, тени у него были полны цветовых переходов, краски яркие и сложные.

Этими чертами отличались и более поздние портреты, кроме того отмечаются контрасты и резкие светотени, выразительные позы моделей, естественность и психологизм.

После переезда в столицу и успеха при дворе известный художник Диего Веласкес был завален заказами на парадные портреты. Но его больше интересовали простые люди. Он успевал писать самых простых и униженных: шутов, уродцев, карликов.

Огромное влияние на развитие Веласкеса оказал Тициан, именно его работы были для молодого Диего примером и образцом.

Известные портреты: «Менины», «Пряхи, Завтрак», «Дама с веером», «Инфанта Маргарита», «Трактирщик», «Старая кухарка», «Портрет короля Испании Филиппа Четвертого в доспехах», «Шут Хуан Австрийский».

Вивиан Майер

История

по праву можно назвать самым загадочным фотографом ХХ века. На протяжении всей своей сознательной жизни она методично документировала уличные истории Чикаго и рассказывала через свои кадры американскую историю 50х-80х годов. Свой талант Вивиан не стремилась афишировать и все работы уходили «в стол». Слава пришла к ней лишь после смерти в 2009 году. К сожалению, найти родственников, знавших Майер при жизни не удалось, из-за чего о ней известно ничтожно мало. Но все существующие подробности ее поразительной истории мы уже собирали в большом материале о Вивиан. Здесь же поделимся лишь ключевыми событиями из ее жизни.

Вивиан Майер родилась в 1926 году в Нью-Йорке в семье австрийца и француженки. Все свое детство провела в переездах между Францией и США. После развода родителей, Вивиан вместе с мамой перебрались к подруге семьи Жанне Бертран, которая профессионально занималась фотографией. Предположительно, именно у нее Майер училась фотоискусству. Всю Вторую мировую войну она провела во Франции, после чего, в возрасте 25 лет, вернулась в США.

Вскоре после переезда Вивиан решает попробовать себя в роли няни и уезжает жить в Чикаго. Майер преуспевает в этом ремесле и на протяжении 40 лет занимается воспитанием детей в обеспеченных семьях. Ее клиентами были Гинзбурги, Реймонды, американский ведущий Фил Донахью.

Майер замечательно ладила с детьми. Ее воспитанники с теплом вспоминают, что Вивиан была «взрослым ребенком», готовым пойти не любые авантюры: сходить ночью на кладбище, договориться с молочником, чтобы он подвез детей до школы, бесконечно исследовать разные уголки города. Это искреннее любопытство и неподдельный интерес к жизни были основой для теплой дружбы между Вивиан и детьми.

Вивиан прекрасно совмещала профессию няни с увлечением фотографией. Майер не расставалась с камерой и всегда брала ее на прогулку с детьми. Чуткий взор Вивиан был способен уловить удивительные сюжеты, происходящие прямо на улицах Чикаго. Бедняки и представители высшего общества, работяги и детвора, влюбленные парочки и городские сумасшедшие были постоянными объектами ее фотографий.

Свое хобби Вивиан скрывала от окружающих: посторонним вход в комнату, где она занималась проявкой снимков, был воспрещен. Фактически, Вивиан делала эти снимки только для себя, словно фотоаппарат был своеобразной рамкой, через которую она смотрела на мир.

Ее талант обнаружили случайно уже после кончины Вивиан в 2009 году. Тогда же агент по недвижимости Джон Малуф купил на аукционе 100 000 ее негативов за 400 долларов. Довольно быстро Малуф осознал, какие ценные кадры попали ему в руки и занялся поиском родных и близких Майер. Но его попытки не увенчались успехом — Майер не создала свою семью, а из родственников нашлись только кузены из Франции, которые не знали о ее существовании. Благодаря Малуфу фотографии увидели на выставках в Америке, Европе и Азии.

Стиль

Несмотря на то, что Майер не выполняла коммерческих заказов, уровень ее работ любительским точно не назовешь. Профессионалы улавливают в ее фотографиях стиль Анри Картье-Брессона, Роберта Франка, Ли Фридлендера, Дианы Арбус и Виджи.

«Майер была ранним поэтом цветной фотографии, — пишет Джоэл Мейеровиц. — В её фотографиях видно, что она быстро улавливает поведение людей, изменение ситуации, жесты, выражения лиц — все маленькие события, которые превращали для неё повседневную жизнь улиц в откровение».

Стиль Майер далек от документальной и репортажной фотографии. Она была стрит-фотографом, который, в отличие от репортажника, не имеет конкретной цели своей съемки. Он наблюдает за городской действительностью и выхватывает красочные моменты. Это могут быть мятые штанины или скованные кисти рук, уставшее лицо или загадочная улыбка. Это даже может быть мусорный бак и голубь.

Снимки Вивиан — как приятное дуновение весеннего ветра, полны энергии и живости, динамичны и содержательно насыщенны

Она будто бы переживала, что не сможет передать красочность повседневности 50-х годов Чикаго и с упоением выхватывала самое важное из окружающей ее действительности