Питер линдберг

Начало карьеры

На следующий год Линдберг переезжает в Дюссельдорф и начинает карьеру рекламного фотографа.

Портфолио начинающего фотографа Линдберга почти полностью составляли контрастные черно-белые снимки. Он часто слышал нелестные рецензии (работы называли чересчур спонтанными и даже безвкусными), но оставался верен себе. Упорство было вознаграждено — в 1978 году журнал «Stern Magazin» предложил Линдбергу 7 разворотов, снятых «в его стиле». Когда журнал напечатал его снимки, Питер в один момент проснулся знаменитым.

Та публикация стала отправной точкой его мировой славы. известные глянцевые издания заметили необычного немецкого фотографа.

В это время у Питера Линдберга началось долгое и плодотворное сотрудничество с самым авторитетным модным глянцевым изданием — Vogue. Амбициозный и упрямый фотограф чуть было не отказался от этой работы:

Истоки творчества

Линдберг родился в 1944 году в польском городе Лешно, в то время входившем в состав Германии. Когда ему было два месяца, вся семья бежала, спасаясь от наступающих русских войск. «Мне известно, что я, мать, бабушка, сестра и брат проделали путь в 2500 км на запряжённой лошадью двухколёсной платформе. Это ли не невероятно? В войну! Мы проехали Берлин и остановились на юге Германии, в Альпах».

Линдберг был младшим из троих детей. Его отца ранили в начале военных действий. «Снайпер стрелял в него, но промахнулся». Возможно, это спасло ему жизнь, поскольку он проработал в бараках оставшуюся часть войны. Вернувшись домой, устроился продавцом на кондитерскую фабрику, и семья осела в Дуйсбурге, центре местного сталелитейного производства.

Родители Линдберга всю жизнь прожили в семейном доме. «Дуйсбург был самой ужасной индустриальной депрессивной частью Германии. Но было здорово. Мы ничего не имели, но я ничего и не потерял, так что все замечательно».

В 14 лет Питер окончил школу и занялся оформлением витрин в местном подразделении универсального магазина Karstadt. В восемнадцать — перебрался в Швейцарию, чтобы избежать воинской службы в Германии, а затем в Берлин, где снова устроился на работу в Karstadt. Всё это было задолго до того, как Линдберг начал рассматривать другие возможности. «Это время было поистине захватывающим, — говорит он. – Я никогда не видел выставок, художественных альбомов, не слушал музыку — ничего подобного. Даже раньше не был в музее! Я, подобно сухой губке, впитывал всё».

Он начал учиться в Академии художеств, но вскоре решил повторить путь Ван Гога, своего тогдашнего кумира, и переехал в Арль. По утрам Линдберг работал на ферме, а днём рисовал. Свои произведения он продавал на рынках, чтобы заработать немного денег. Через восемь месяцев художник, как и положено истинному битнику, отправился автостопом исследовать Европу и Северную Африку. В конце концов он опять оказался в Германии.

Фотографию для себя Линдберг открыл случайно. «У брата родились чудесные детки в то время, когда у меня ещё не было своих, и мне почему-то захотелось их пофотографировать. Я как раз обзавёлся своей первой камерой. В малышах есть нечто совершенно непознаваемое. Так я и научился».

Утвердившись в Германии (в 1973 году открылась его студия в Дюссельдорфе, затем была снята рекламная кампания для Volkswagen Golf и проведена первая фэшн-съёмка для известного журнала Stern в 1978 году), художник перебрался в Париж, где и живёт до сих пор. У Питера четверо детей — все мальчики; его жена — фотограф Петра Седлачек, начинавшая карьеру в качестве ассистента Линдберга.

кинематографисты

Питер Линдберг также снимал фильмы. Его документальный фильм « Модели — фильм» , который он снимал с супермоделями в Нью-Йорке , вышел в 1991 году . Inner Voices (1999), 30-минутный документальный фильм о способах выражения в Method Acting , получил награду за лучший документальный фильм на Международном кинофестивале в Торонто в 2000 году .

В 2001 году Питер Линдберг снял для Channel 4 экспериментальный получасовой фильм « Пина Бауш — Der Fensterputzer» о пьесе его подруги Пины Бауш .

Его последний фильм « Везде и разом» , который он снял с Холли Фишер и который был показан в качестве дополнительной программы в Каннах в 2007 году, имел мировую премьеру на кинофестивале Tribeca в 2008 году в Нью-Йорке. Этот фильм с Жанной Моро объединяет снятые фотографии Питера Линдберга — многие из которых ранее не публиковались — с отрывками из фильма Тони Ричардсона « Мадемуазель» .

Музыка

Линдберг сфотографировал постер к фильму Тони Скотта « Голод» (1983) с участием Дэвида Боуи , Сьюзан Сарандон и Катрин Денев , а также обложку альбома для саундтрека, постер Педро Альмодовара к фильму « Поговори с ней» (2002), а также Шарлотту. Документальный фильм Рэмплинга « Взгляд» (2011).

Линдберг сфотографировал множество обложек музыкальных пластинок, в том числе сингл Джейн Биркин «Quoi» (1985); Сингл Тины Тернер » Foreign Affair » (1990) и альбом Foreign Affair (1989), а также видеоклип на сингл Тернера «Missing You». Линдберг выстрелил обложки для Sheryl Crow ‘s The Globe Sessions (1998) и Бейонс альбома I Am … Sasha Fierce (2008). Он снял видеоклип на сингл Лайонела Ричи «The Last Party».

Взлётная полоса

Первыми глянцевыми журналами, которые еще в начале 80-х заметили талант Питера, были немецкие издания Twen и Stern, затем работу предложили Marie Clare и Vogue USA. Однако совершить громкую революцию в модной фотографии Линдбергу удалось только в 1990 году.

Стереотипы и American Vogue

Редакторы американского Vogue неоднократно предлагали Питеру Линдбергу снимать для них, но он всякий раз отказывался

На это обратил внимание креативный директор Condé Nast Александр Либерман и пригласил Питера в свой офис. Когда Линдберг пришел, Либерман спросил фотографа, почему он не хочет снимать для американского Vogue

«Мои редакторы говорят, что ты не хочешь с нами работать. Ты сошел с ума? Ты хоть представляешь, от чего ты отказываешься?». Линдберг честно ответил, что ему не интересно снимать тот образ женщины, который тогда мелькал на страницах всех крупных глянцев: шикарная, богатая дама с ярким макияжем и крокодиловой сумкой. Тогда Либерман предложил ему фотографировать так, как он хочет и где хочет.

Питер выбрал несколько молодых и малоизвестных тогда моделей. Они поехали на пляж в Санта-Монике, где Линдберг сделал простую и естественную фотографию. Девушки в обычных белых рубашках, с растрепанными волосами и естественным макияжем по-детски непосредственно резвились на песке. Довольный своей работой, Питер принес снимок в офис к Либерману. Люди из редакции не оценили новаторство Линдберга по достоинству: лишь мельком взглянув на фотографию, они указали Питеру на дверь.

Estelle Lefébure, Karen Alexander, Rachel Williams, Linda Evangelista, Tatjana Patitz, Christy Turlington, 1988.

Через полгода на должность главного редактора американского Vogue заступила Анна Винтур, в будущем ставшая прототипом героини фильма «Дьявол носит Prada». Разбирая содержимое ящиков в своем кабинете, она нашла те самые фотографии смеющихся девушек в белых рубашках и тут же позвонила Питеру Линдбергу. «Это новая современная женщина» — сказала Винтур. Она дала Питеру 20 страниц и свободу решать, кого, как и где снимать.

Обложка следующего, ноябрьского Vogue 1988 года шокировала даже редакцию самого журнала. Питер сфотографировал израильскую модель Микаэлу Берку в пиджаке от кутюр и обычных синих джинсах. Изначально это должен был быть костюм из пиджака и юбки, но модель поправилась и юбка ей уже не подходила. Снимок выглядел нетипично для того времени — никакого гламура, улыбка, почти закрытые глаза, растрепанные волосы. Анна Винтур позже сказала, что она посмотрела на этот снимок и почувствовала «ветер перемен».

British Vogue и начало эпохи «супермоделей»

Через год главный редактор британского Vogue Лиз Тилберис попросила Линдберга снять обложку январского номера так, как он представляет себе «дух 90-х». И Питер поступил в согласии со своими убеждениями: на фотографии его любимые модели смело и прямо смотрели в объектив камеры

Минималистичные топы и джинсы, естественные прически, никакой ретуши и яркого макияжа — ничего, что могло бы отвлечь от внимание от самих девушек

Naomi Campbell, Linda Evangelista, Tatjana Patitz, Christy Turlington and Cindy Crawford, 1989

Героини с обложки мгновенно стали звездами: после выхода журнала Джордж Майкл позвал девушек сняться в клипе на песню «Freedom! ’90», их приглашали на светские вечеринки и модные показы. Этот снимок послужил началом эпохи «супермоделей» — впервые девушки с фотографий были не просто «вешалками» для модной одежды, теперь они были сильными личностями со своими взглядами и убеждениями.

Любовь Питера к сильной женщине действительно стала «духом времени». После этой революционной обложки Линдберг стал самым популярным фотографом моды. Более 30-ти лет он снимал для Vogue, Harper’s Bazaar, Rollinge Stone, Elle, Marie Clare и Vanity Fair.

Становление

Петер Бродбек (настоящее имя Линдберга) родился в 1944 году в Восточной Германии, но вырос в Западной ее части, в немецком промышленном городе Дуйсбург. Бесчисленные фабрики рядом с живописными пейзажами берега Рейна — маленький Петер был поражен окружавшим его контрастом. Детское впечатление отразилось на его творчестве: четкие, резкие, контрастные изображения всегда полны «природной» естественности и эмоциональности.

После школы Питер начал изучать живопись в Институте искусств, но вскоре сошел с этой стези:

Стечение счастливых для мира моды обстоятельств привело будущего мастера в фотографию:

Интересные факты

• Со своей женой Петрой Линдберг познакомился на Гоа, где она работала поваром в отеле
• Спустя 48 лет после поездки в Арль, Линдберг купил там дом
• Линда Евангелиста некоторое время была женой лучшего друга Питера
• В 18 лет Питер был барабанщиком в малоизвестной джазовой группе. Рядом с местом, где они репетировали, находилось кладбище и иногда юные музыканты помогали соседям с похоронами
• Первым и самым вдохновляющим фильмом, который посмотрел Линдберг, был «Метрополис» Фрица Ланга
• Другие работы Питера Линдберга

Если после черно-белых фотографий вам захотелось цвета, то предлагаем прочитать биографию Сола Лейтера — пионера цветной фотографии. Так же рекомендуем биографии других фотографов на нашем сайте:

— Энни Лейбовиц. Жизнь с фотокамерой

— Анри Картье-Брессон — легенда уличной фотографии

— Вивиан Майер: самый загадочный фотограф XX века .

Стиль работы и техника

Работы фотографа отличаются простыми и откровенными портретами. В них чувствуется влияние раннего немецкого кино и детства в индустриальном окружении. Стиль Линдберга ближе к документальному репортажу, чем к модной фотосессии. Черно-белые тона выступают в качестве эмоционального проводника. Макияж и одежда — просто фоновый звук.

В одном из интервью Питер заявил: «Красота — это прежде всего умение и смелость остаться собой. Однако мы завалены тиражированными изображениями одинаковых женщин. Люди смотрят на них и ищут в себе комплексы».

1 of 3

Синди Кроуфорд

Кейт Мосс

Милла Йовович

Жизнь

Петер Линдберг, родившийся в семье « этнических немцев » в западной части Польши ( Вартеланд ), в то время аннексированной Германским рейхом , провел свое детство и юность в Дуйсбурге (Северный Рейн-Вестфалия). Его отец был торговым представителем кондитерских изделий, мать — домохозяйкой. Линдберг вырос с двумя братьями и сестрами. После окончания начальной школы он работал дизайнером окон в сетях универмагов Karstadt и Horten . В молодости он играл гандбольным вратарём в клубе TuS Rheinhausen , позже OSC Rheinhausen.

В 18 лет он уехал в Швейцарию . Десять месяцев спустя он переехал из Люцерна в Берлин , где брал вечерние занятия в художественной академии. По стопам своего образца для подражания Винсента Ван Гога он попал автостопом в Арль. После нескольких месяцев в Арле он два года путешествовал по Испании и Марокко , а затем вернулся в Германию.

В Werkkunstschule в Крефельде (ныне Университет прикладных наук Niederrhein ) он начал изучать живопись у первопроходца в области жесткого искусства Гюнтера К. Кирхбергера , где он учился у визуального художника Крефельда Бернда Эверта . Во время учебы в галерее Denise René / Hans Mayer прошла первая выставка его работ в 1969 году . Концепция искусства была его последняя фаза изобразительного искусства . В 1971 году он обратился к фотографии и два года работал ассистентом дюссельдорфского фотографа Ханса Люкс . В это время он взял сценический псевдоним Линдберг. Позже он обосновал свой выбор тем, что в Дюссельдорфе уже был фотограф по имени Питер Бродбек. Фамилия Линдберг (известная от пилота Чарльза Линдберга ) имела для него международную ауру.

Линдберг был вторым женатым и отцом четырех сыновей. Он умер 3 сентября 2019 года в возрасте 74 лет. Карла Бруни , Шарлотта Рэмплинг , Анна Винтур , Кейт Мосс , Наоми Кэмпбелл , Джулианна Мур , Сальма Хайек и Франсуа-Анри посетили панихиду во второй по величине церкви Сен-Сюльпис. в Парижской части Пино .

Фотография

В 2014 году Линдберг сказал: «Сегодняшние фотографы должны нести ответственность за то, чтобы освободить женщин и, наконец, всех, от ужаса молодости и совершенства». В 2016 году Линдберг заявил, что «модный фотограф должен внести свой вклад в определение образа современной женщины или мужчины в свое время, чтобы отразить определенную социальную или человеческую реальность. Насколько сюрреалистична сегодняшняя коммерческая повестка дня по ретуши всех признаков жизни и опыта. , чтобы ретушировать очень личную правду самого лица? »

Журналистка Сьюзи Менкес написала, что «Отказ подчиняться глянцевому совершенству — это фирменный знак Питера Линдберга — сущность образов, которые заглядывают в незапятнанную душу каждого человека, каким бы знакомым или известным он ни был».

В 1989 году Линда Евангелиста , Наоми Кэмпбелл , Татьяна Патиц , Синди Кроуфорд и Кристи Терлингтон , тогда еще молодые модели, были впервые сфотографированы вместе для обложки британского Vogue в январе 1990 года . Это считается началом эры супермоделей . Его кавер вдохновил певца Джорджа Майкла задействовать своих моделей в клипе на его песню » Freedom ’90 «. Примерно в то же время итальянский модельер Джанни Версаче представил новых супермоделей, изображенных двумя годами ранее на фотографиях Линдберга, на его показе мод осень-зима 1991 года. В интервью 2008 года историку искусства Шарлотте Коттон он объяснил:

Первая книга Линдберга, 10 женщин (1996), по состоянию на 2008 год разошлась тиражом более 100 000 экземпляров.

Он дважды фотографировал календарь Pirelli , в 1996 и 2002 годах. Последний, в котором впервые использовались актрисы вместо моделей, был снят на заднем дворе Paramount Studios и был описан искусствоведом Жермен Грир как «самый сложный календарь Pirelli. еще». Линдберг был первым фотографом за пятидесятилетнюю историю календаря Pirelli, которого пригласили сфотографировать его в третий раз (для выпуска 2017 года).

Линдберг сотрудничал с двумя полными выпусками Vogue, сфотографированными им и его ассистентом Джетро Гейнсом из студии J.Gaines, один в честь 30-летия Vogue в Германии в октябре 2009 года, а другой для Vogue Spain в декабре 2010 года.

Результат его многолетнего сотрудничества с Аззедином Алайя отражен в книге фотографий, посвященной тунисскому дизайнеру, с которым он дружил. Оба разделяли одни и те же критерии красоты и эстетики, любили черный цвет и роль свободы. . Линдберг сказал:

Выставки

С тех пор, как фотографии Питера Линдберга были показаны на выставке Shots of Style в Музее Виктории и Альберта в Лондоне в 1985 году , его фотографии были показаны на многочисленных выставках по всему миру. « Курящие женщины Питера Линдберга» были впервые показаны в галерее Гилберта Браунстоуна в Париже в 1992 году, затем в Художественном музее Бункамуры в Токио в 1994 году и в Schirn Kunsthalle во Франкфурте в 1996 году . В том же году, вдохновленный успехом выставки 1994 года, Художественный музей Бункамуры показал большую ретроспективу Питера Линдберга, которая превысила предыдущие рекорды посетителей ретроспектив Анри Лартига и Лени Рифеншталь .

В 1997 году выставка « Питер Линдберг: образы женщин» была показана в Hamburger Bahnhof в Берлине , которая затем была показана в 1998 году в музеях Гамбурга, Милана, Рима, Вены, а в 1999 и 2000 годах — на Международном фестивале фотографии в Японии. Ирина Александровна Антонова привезла « Образы женщин» в ГМИИ им. Пушкина в Москве в 2002 году , сделав Питера Линдберга первым фотографом, чьи фотографии были там выставлены.

В начале 1990-х Питер Линдберг начал рассказывать истории своими фотографиями. Его культовая марсианская фотосессия с Хеленой Кристенсен для итальянского Vogue 1990 года знаменует собой начало повествовательной модной фотографии.

В 2009 году Метрополитен-музей представил значительную часть работ Питера Линдберга на выставке « Модели как муза» . Его выставка « На улице» в C / O Berlin 2010 привлекла 90 000 посетителей.

Центр современного искусства Улленс в Пекине, Китай, выставлял «Неизвестное» в апреле и мае 2011 года . Эта гигантская инсталляция, созданная Джеромом Сансом , привлекла более 70 000 посетителей.

С 10 сентября 2016 года по 12 февраля 2017 года Kunsthal Rotterdam представил передвижную выставку A Different Vision on Fashion Photography, куратор которой — Тьерри-Максим Лорио . После этого она была с 13 апреля по 27 августа 2017 года под титулом Питер Линдберг. От моды к реальности, которую можно увидеть в мюнхенском Кунстхалле . С 3 февраля по 30 апреля 2017 года в NRW-Forum Düsseldorf была представлена ​​выставка вместе с записями Гарри Виногранда под названием « Женщины на улице» .

Фотоискусство

Фотокамеру Питер взял в руки в 27 лет и сменил фамилию на Линдберг, поскольку миру уже был известен дюссельдорфский фотограф Петер Бродбек. Благодаря уроженцу Лешно появилось понятие супермодель, до Линдберга красивые девушки были лишь «приложением» к дорогим сумочкам, автомобилям и платьям.

Питер Линдберг и Шарлиз Терон

Идеалом красоты фотограф считал естественность с минимальным макияжем. Художник не прятал веснушки и морщинки у глаз моделей. В галерее Линдберга преобладают женские портреты, но и мужчины-знаменитости, такие как Джон Траволта и Антонио Бандерас, считали за честь сфотографироваться у Питера. Большая часть работ мастера — черно-белые фото.

Линдберг — единственный в мире фотохудожник, трижды оформлявший календарь Pirelli, в 1996, 2002 и 2017 годах. Работы мастера хранятся в Центре Помпиду в Париже и лондонском музее Виктории и Альберта, а его творчеству посвящены исследования и книги.

Календарь Pirelli

В 1995 году Линдберг получил предложение снять ежегодный календарь Pirelli. Проект оказался таким удачным, что впоследствии фотограф работал над ставшим культовым календарем еще дважды.

1996

Для страниц этого выпуска Линдберг снимал супермоделей Кэрри Отис, Еву Герцигову, Настасью Кински, Татьяну Патиц, Навию Нгуйен и Кристен МакМенами. Съемки проходили в Калифорнии, на месте высохшего озера Эль Мираж.

2002

Этот выпуск получил название «По ту сторону обнаженности». Для него мастер фотографировал юных перспективных актрис Голливуда.

2014

Над выпуском Pirelli-2014 Линдберг работал вместе с другим легендарным фотографом — Патриком Демаршелье. Они запечатлели Алек Уэк, Миранду Керр, Алессандру Амбросио, Хелену Кристенсен, Изабели Фонтану и Каролину Куркову.

Детство и юность

Автор знаменитых фотопортретов (имя в ряде источников пишется как Петер) родился в ноябре 1944 года в польском городе Лешно, оккупированном Третьим рейхом. Настоящая фамилия мастера — Бродбек. Детство и ранняя юность немца прошли в промышленном городе Дуйсбург на западе Германии. Фабричные пейзажи, запомнившиеся фотографу в детские годы, часто становились фоном для портретов, впоследствии созданных им.

Питер Линдберг и Наоми Кэмпбелл

На правах младшего ребенка (у Питера были старшие брат и сестра) мальчик был окружен любовью. Мать будущего фотохудожника в молодости грезила о карьере оперной певицы, но семейные хлопоты и тяготы военного времени помешали мечтам осуществиться. Женщина скончалась в 44 года от рака. Отец Питера, как и все европейские мужчины, зрелость которых пришлась на 40-е годы 20-го века, воевал, а затем трудился в компании, производящей сладости.

Подростком Бродбек играл в гандбол в качестве вратаря, а также подрабатывал оформлением витрин Дуйсбурга. В 18 лет Питер переехал в Швейцарию, а еще через 10 месяцев отправился в Берлин и поступил в Академию художеств. Первая выставка юного живописца, кумиром которого был Ван Гог, прошла в 1969 году.

Из художников в фотографы

Кульминационной точкой становится решение продолжить образование в школе искусств в Крефельде. Период расцвета американского концептуализма захватывает воображение молодого художника. В 1969 году открывается дебютная выставка Питера. Работы он подписывает псевдонимом Султан. Они представляли собой комбинированные пластины с черно-белыми узорами. Однако итогом такого эксперимента стал вывод о том, что концептуальное искусство — совсем не то, чему бы хотелось посвящать время. Таланты фотографа Линдберг обнаружил у себя, когда по просьбе брата снимал племянников.

«Маленькие дети полностью увлечены процессом. Они еще не научились выстраивать вокруг себя стены», — позже вспомнит мужчина.

Вселенная заметила его увлечение и подкинула новую работу — помощником рекламного фотографа. Как губка, Питер все впитывал у своего коллеги Ганса Люкса. Через 1,5 года откроется его собственная фотостудия.

Молодость

Детство Питера проходило среди обшарпанных фабричных зданий. Он рос в простой семье: мать занималась домашним хозяйством, отец торговал сладостями на улице. Родители и брат с сестрой любили пересматривать старые альбомы. Книг в их доме практически не водилось, и фотоснимки служили неплохой альтернативой.

В 14 лет будущая знаменитость бросает школу и идет работать оформителем витрин. Занятие по расстановке цветов, посуды и предметов быта приводило молодого человека в восторг. Он решает получить образование в Академии изящных искусств. Однако перспектива провести всю жизнь за рисованием пейзажей отнюдь не привлекает, поэтому интерес к обучению быстро сходит на нет.

Автостопом Линдберг уезжает в Арль. Кумиром для него является Ван Гог, и парень мечтает разобраться, что послужило для величайшего художника предметом вдохновения. Около восьми месяцев Питер прожил на местной ферме: днем работал, а ночами писал картины, которые иногда удавалось даже продавать. Еще два года Питер скитается по Европе: много читает, посещает музеи, размышляет о своем будущем.

От Бродбека к Линдбергу: поиск себя

Академия искусств, Ван Гог, жизнь в Испании

В 14 лет Питер бросил школу и занялся оформлением витрин в Карштадте. Декораторы приводили его в восторг: они казались ему самыми красивыми людьми в городе. Они стояли в витринах, украшая их посудой, одеждой, цветами, а прохожие останавливались, засматриваясь на них.

Когда пришло время военной службы, Питер укрылся от нее в Швейцарии, но через 9 месяцев вернулся в Германию и поступил в Академию изящных искусств. Вскоре он разочаровался в учебе: ему хотелось заниматься настоящим авангардным искусством, а вместо этого его заставляли писать пейзажи, пока он не достигнет в этом совершенства. В тот период Питер вдохновлялся Ван Гогом, его оригинальным видением, ожесточенным и яростным творчеством. Возмущенный перспективой всю жизнь рисовать пейзажи, он оставил учебу и поехал автостопом в Арль, чтобы понять, как Ван Гог стал Ван Гогом.

У Питера очень быстро кончились деньги, и он решил попроситься жить на фермах. Ему дали ночлег и питание в обмен на работу. Днем он трудился, а вечером писал картины — они получались плохие, но ему все же удавалось иногда продавать их на главной площади Арля. Питеру повезло жить недалеко от места, где Ван Гог писал мост Лангуа: на одной из картин даже видно крышу дома, в котором Питер ночевал. Это было своего рода творческое паломничество, попытка вдохновиться тем же, чем вдохновлялся Винсент. Но у Питера ничего не получалось. Кроме того, он обнаружил, что в Арле такие ветра, что писать на улице практически невозможно, потому что ветер разметывал бумагу. Через 8 месяцев он так же автостопом уехал в Испанию.

Питер был опьянен свободой. В родном Дуйсбурге он не видел выставок и не читал книг, поэтому во время своего битничества впитывал все, словно губка. Гулял по улицам, ходил в музеи, много думал и читал. Спал Питер на пляжах, иногда курил травку. В тот же период он прочитал эссе Олдоса Хаксли об изменениях в восприятии и попробовал ЛСД. Уже в зрелом возрасте Линдберг вспоминал этот опыт и сравнивал его с тем, как если бы человек однажды посмотрел в окно и увидел за ним нечто невероятное. Это было для него как прозрение — он даже сделал заметки, в которых среди прочего записал: «Я есть все».

Султан, концептуальное искусство и первые снимки

После 2-х лет странствий, наблюдений и размышлений Питер вернулся в Германию уже другим человеком. Он снова решил учиться, на этот раз в школе искусств в Крефельде. Это был период расцвета американского концептуализма, который вмиг захватил воображение Питера. Он был поражен инсталляцией Джозефа Кошута «Один и три стула», его сильным и простым посланием.

Галерея Ганса Майера, выставка с картинами Султана

Тогда же, в 1969 году, Питер познакомился с Гансом Майнером, и тот предложил ему выставку. Дебютом Питера были «монотипии» — аллюминиевые квадратные пластины, покрытые черно-белыми узорами, которые комбинировались между собой разными способами. Свои работы он подписывал псевдонимом «Султан». Его первая выставка, проходившая в галерее Denise Rene в Париже, с треском провалилась. Тогда Питер Бродбек понял, что концептуальное искусство слишком интеллектуально для него. «Кошут и Вайнер разрушили мою тихую жизнь художника!» — со смехом вспоминал он о своей неудавшейся карьере.

Когда Питер в очередной раз пытался понять, чем ему теперь заниматься, он обнаружил для себя фотографию. У его брата появились дети и тот попросил Питера поснимать их. Питер пришел в восторг от непосредственности и честности детей перед объективом: «Маленькие дети просто великолепны — они открыты и целиком отдаются процессу. Они еще не выстроили стену вокруг себя и не представляют, как хотят выглядеть для остальных». Позже Питер понял, что взрослые уже не могут быть такими естественными, потому что оценивают себя со стороны. Этот опыт лег в основу его особого отношения к портрету.

Профессионально заниматься фотографией он начал почти чудом: от друзей друзей он узнал, что в Дюссельдорфе рекламному фотографу Гансу Люксу требуется помощник. Питер с радостью согласился на эту работу. Фотографировать для него оказалось гораздо легче, чем пытаться угнаться за развивающимся концептуальным искусством.

Ганс Люкс не был гениальным фотографом и не подавлял своего помощника. Благодаря этому Питер за полтора года обучился всему необходимому и открыл свою собственную студию. Тогда же он поменял фамилию на «Линдберг» : оказалось, что в Дюссельдорфе уже есть рекламный фотограф Питер Бродбек. Новая фамилия ему очень нравилась, он считал ее удачной и даже отчасти определяющей. «Если бы я взял фамилию Альтбек, кто знает, сидел бы я здесь сегодня?» — говорил Линдберг в одном из интервью.