Коммерческая фотография: как выбрать своё направление

Откровенная социальная фотография

Это, наверное, наиболее сложный и драматичный жанр искусства фотографии. Его без преувеличения можно смело назвать самым эмоциональным и конфликтным. Кадры в этом жанре почти всегда делаются «скрытой камерой», то есть человек, оказавшийся в поле зрения фотографа, обычно не знает, что его фотографируют.  Он не смотрит в объектив фотокамеры, не обращает на фотографа своего внимания. Социальные фотографии можно увидеть в основном в газетах, журналах, книгах, сегодня – на новостных Интернет-порталах и так далее. Естественность выражения предмета съемки — вот отличительная черта этого жанра фотографического искусства. В этих снимках зачастую полностью отсутствуют какая-либо игра, постановка, режиссура. Социальную фотографию можно назвать основой, базой фотожурналистики. Снимки, сделанные в этом жанре, естественно и натурально отображают настоящие, неподдельные, живые эмоции изображенных на них персонажай. Они без особых украшательств показывают и транслируют в сознание зрителя эмоции и чувства людей, находящихся в кадре. Происходит это, как мы уже сказали, по причине того, что фотографируемый не видит фотографирующего. Или по каким-то другим причинам просто не обращает на него внимания.

В некоторых случаях эмоциональное воздействие таких фотографий на зрителя столь велико, что издатели не рискуют печатать их в средствах массовой информации.

Вот несколько имен фотографов, которые работали или работают сегодня в сфере социальной фотографииИван Шагин,  Анри Картье-Брессон,  Беки Депуртер,  Алекс Маси,  Инге Мор,  Доротея Ланж, Кристофера Андерсон,  Роберт Капа,  Якоб Август Риис,  Даршан Рагубира,  Александр Гляделов,  Хирои Кубато, Джордж Роджер,  Ляля Кузнецова,   Георгий Пинхасов,   Кристина Гарсия Роберо, Льюис Хайн,   Дэвид Сеймур, Тина Модотти,  Арно Фишер.

Что вы об этом думаете?

Слева приведена простая по композиции фотография с явно выделенной сюжетно важной деталью кадра — всадником. Вокруг всадника довольно много свободного пространства для выбора любого варианта кадрирования отпечатка

Как бы вы откадрировали данный сюжет- горизонтально или вертикально? И куда бы поместили всадника относительно центра кадра?

Считаете ли вы, что флаги являются сюжетно важной деталью кадра? Нужны ли, вообще, здесь флаги? Чтобы выяснить это, возьмите фломастер и удалите флаги. Можете ли вы объяснить, улучшают ли флаги композицию или маскируют сюжетно важную деталь(девушку)?

Виды съемок для интернет-магазина

Студийная фотосессия — это съемки, которые проводятся в профессиональной студии. Для фотосессий используется студийное оборудование, а также импульсные или постоянные источники света. Такие фотографии характеризуются большой глубиной резкости и часто применяются для печати на больших поверхностях, например, на рекламных баннерах, в каталогах. 

Среди студийных фотосессий можно также выделить подтипы.«Фото под обтравку» представляют собой изображения предметов на однотонном фоне, чаще всего белом. Они нужны для размещения в своих каталогах, а также на маркетплейсах. Последние (например, Ozon, Wildberries, крупные онлайн-аптеки и т.д.) имеют четкие и подробные требования к фото, включающие специфический ракурс, отсутствие бликов, теней, особое разрешение, размер и другие. Все эти требования нужно обязательно учесть при планировании съемки и передать продакшну или специалистам, которые снимают для вас контент.Flatlay – раскладка на ровной поверхности нескольких предметов, объединенных одной тематикой. Предметная съемка не настолько требовательна к соблюдению всех технических условий и дает бренду больше возможностей для выражения.

Фотосъемка для каталога часового завода «Молния»

Каталожная съемка, лукбуки

Съемка для технологичного бренда по заказу Stocksy United

Нестудийная фотосессия происходит в реальных локациях (пляж, лес, город и т.д.) или искусственно созданных под определенные цели и имитирующих реальные условия (павильонные съемки). К нестудийным фотосессиям можно отнести lifestyle съемки, а также съемки, срежиссированные по сценарию.

Фотографии для производителя бытовой техники Leran.Для съемки воссоздали декорации, которые в точности повторяют интерьер видеоролика этой же рекламной кампании

Искусство

Портретная фотография. Что это такое? В большинстве случаев на портретах запечатлена голова человека, но реже встречаются изображения и других частей тела. Фотограф должен быть в душе психологом и уметь раскрыть человека, скрыть его слабые стороны и показать в первую очередь его красоту.

Все люди разные и к каждому нужен особый подход

Но помимо работы с самим человеком важно уметь играть с фоном, освещением, тенями и многим другим. Вы уже понимаете, насколько сложен этот процесс? Тогда двигаемся дальше

На портретном снимке можно придать коже мягкость, немного размыть задний план, выделить блики во взгляде, «оживить» глаза. Эти моменты иногда преподносятся минимально, но в некоторых случаях, наоборот, фотограф делает на них акцент, выставляет на вид зрителю.

Фотограф сам вправе решать, каким будет снимок. Это очень увлекательный процесс, когда фотография, например, стилизуется под определенную эпоху. Это можно сделать черно-белыми тонами.

В широком понимании портретная фотография – это такая техника. Необязательно на фотографии должен быть изображен человек.

Основные виды фотоматериалов

Дагеротипия

Это метод, позволяющий прямо при съемке получить позитивное изображение. Изобретателем данного способа был французский художник Дагер. Это был первый метод фактического, прямого получения позитивного изображения в фотопроцессе.

Калотипия

Метод, направленный на получение негативного изображения на бумажном носителе, обработанным светочувствительным раствором. Был распространен в XIX на заре появления фотографии.

Фотопластинка

Представляет собой стеклянную подложку, покрытую светочувствительной эмульсией. В фотопроцессе этот фотоматериал выступает в роли аналогового для негативного изображения и применяются с целью получения позитивных оттисков.

 

Фотопленка

Фотоматериал на эластичной полимерной подложке, который используют для получения разных видов фотоснимков. Выглядит как прозрачная основа, покрытая светочувствительной фотоэмульсией. В следствие облучения в эмульсии создается скрытый рисунок, который после дальнейшей химической обработки становится видимым.

Фототиристор

Электрическое устройство, являющееся разновидностью тиристора. Принцип его действия заключается в том, что он переключается из закрытого состояния в открытое с помощью влияния электромагнитного излучения благодаря внутреннему фотоэффекту.

Фотосенсор

Чувствительный к воздействию света прибор, главное составляющее которого – матрица. Его используют с целью преобразования спроецированного на него оптического рисунка в электрический импульс и его считывания.

Fashion фотограф

Fashion фотографы отвечают за фотографирование одежды, аксессуаров и моделей одежды, а также сотрудничают с парикмахерами, стилистами моды, визажистами и модельерами. Фэшн фотограф может либо работать внештатно, либо быть нанятым модельером, модным изданием, домом моды, рекламным агентством или журналом моды/красоты.

Благодаря своим фотографиям фэшн фотографы способны создать определенную атмосферу и определить, что такое красота и стиль. Обязанности обычно включают в себя организацию и проведение фотосессий, общение с визажистами и модельерами, а также редактирование фотографий.

Стоимость профессиональной фотосъемки товаров для интернет-магазина

И самый главный вопрос, который нужно решить перед тем, как обратиться к профессиональным фотографам — какой бюджет заложить на эту задачу? В среднем цена фотосессии в одну смену — от 50 тысяч рублей и выше. Бюджет зависит от сложности проекта, объема работ, оборудования, реквизита и команды, которая задействована на проекте.

При обращении в креативное агентство, скорее всего, ценник будет чуть выше. И, напротив, можно сэкономить, обратившись к фотографу, который работает в одиночку.

Если хотите более детально понять, как организовать предметную фотосъемку, какое оборудование и специалисты потребуются, и сколько это будет стоить, почитайте нашу статью на эту тему.

Фотограф по Недвижимости

Недвижимость — это очень конкурентоспособная отрасль, наполненная амбициозными агентами, ищущими свою следующую продажу. Продажа недвижимости заключается в том, чтобы отделить себя от конкурентов, и один из способов, который можно сделать, — это сделать красивые и заманчивые фотографии дома, который продается. Фотографы недвижимости специально оттачивают эту область фотографии, создавая фотографии для агентов по недвижимости.

На данный момент очень много клиентов в этой в сфере, так как популярно посуточная сдача квартиры. Посмотрите, к примеру, на Авито какие агентства работают в вашем городе и напишите им коммерческое предложение о сотрудничетстве.

Этот тип фотографии несколько оторван от большей части художественной свободы, которой можно наслаждаться с другими формами фотографии. Фотографы недвижимости предоставляют очень необходимую услугу для очень быстро развивающейся индустрии. Однако, поскольку фотографии являются временными и, по большей части, не имеют большой сентиментальной ценности, фотограф может сосредоточиться на создании первоклассного продукта, который можно дублировать от одной фотосессии к другой.

Обязательно в этой сфере необходимо иметь не только зеркальный фотоаппарат, но и дополнительный источник света в виде софтбокса или внешней вспышки, так как в квартирах часто очень темно.

Как выглядит образец съемки и что в него входит

Полученные в ходе геодезической съемки данные отображаются на карте участка, которая выглядит следующим образом:

Топографическая карта

В ней все элементы обозначены соответствующими условными знаками, указан масштаб. В топоплане указаны:

• границы участка местности;
• здания и строения. Указывается высота, этажность, размеры;
• водные объекты;
• подведенные коммуникации;
• рельеф поверхности с указанием перепадов высот;
• тип почв и зеленые насаждения: леса, поля, с указанием площади и конфигурации;
• транспортные развязки и узлы.

При составлении карт объекты маленького размера, которые не могут служить ориентиром, не обозначаются.

Фотограф Еды

Чтобы работать в этой области, очень важно хорошо понимать пищу, которую вы фотографируете, так как многие продукты питания могут легко расплавиться или увянуть, что может сделать работу с ними довольно сложной. Фуд-фотографы обычно работают в сотрудничестве с арт-директорами, стилистами еды, стилистами реквизита и ассистентами

Как и в любом жанре фотографии, фуд-фотографы всегда должны иметь как печатную, так и цифровую копию своих лучших работ, чтобы показать потенциальным клиентам. Но можно сделать студию  в свободном уголке вашего дома, как попробовала сделать я) Смотрим.

Портретный Фотограф

Портретная фотография фокусируется на том, чтобы запечатлеть  человека, заставив его сидеть или позировать перед камерой определенным образом. Как правило, наиболее заметная часть портретной фотографии оттачивается на лице человека

Внимание к мелким деталям, таким как легкий наклон головы, мягкий взгляд или естественное расположение рук, является ключом к успешному портретному фотографированию

Объектами портретной фотографии обычно являются обычные люди (а не модели). Памятные события жизни можно запечатлеть на школьных фотографиях, фотографиях танцевальных концертов, выпускных фотографиях и семейных портретах.

Отделение объекта съемки от элементов фона

Наличие ветвей дерева за головой человека многим может показаться нормальным явлением, в то время как другие отметят это как недостаток, который надо было устранить до срабатывания спусковой кнопки затвора

Помните: мы видим предметы в трех измерениях, поэтому фокусируя объектив на главном объекте съемки, не забывайте обратить внимание на детали фона

Отделение объекта съемки от элементов фона — это шестое правило правильной композиции кадра.

Помните о том, что фотоаппарат всегда»пытается соединить» фон с объектом съемки, поэтому прежде чем выбрать позицию для съемки, обратите внимание, на каком фоне он находится. В данном примере устранить указанный недостаток было совсем просто

Для этого следовало лишь переместить точку съемки на полметра в любую сторону.

Это пример удачно скомпонованной группы людей, но часть ног, голов и рук у некоторых персонажей оказались за пределами кадра. Причиной такого недостатка часто является неудачное размещение объекта съемки в окне видоискателя. Во избежание этого внимательно проанализируйте положение персонажей относительно границ рамки видоискателя. Постарайтесь сделать так, чтобы между персонажами и границами рамки видоискателя оставалось хотя бы немного свободного места.

Слияние контуров ярких деталей одного цвета иногда могут отвлекать внимание от основного объекта съемки, если эти детали близко расположены к лицу человека. Обратите внимание, что мяч и зонтик слились друг с другом и находятся очень близко от лица девочки

Давайте устраним этот недостаток, изменив точку съемки, как показано на правом снимке

Обратите внимание на то, что красный диск- бумеранг находится достаточно далеко от лица девочки и не отвлекает внимание зрителя. Итак, вы ознакомились с шестью правилами правильной композиции кадра

Экспериментальное фото

С развитием Photoshop и принципами необычной обработки фотографий возможности экспериментировать у фотографов появилось куда больше, чем еще 60-70 лет назад. Хотя, справедливости ради, стоит сказать, что и в начале века, даже еще раньше, с 1858 года, когда Генри Робинсан впервые делает комбинированные фотографии, путем наложения негативов, фотографы реализуют свои задумки через создание экспериментальных фотографий. В экспериментальной фотографии большее поле для выражения необычных целей, возможность показать свой собственный, придуманный, вымышленный мир, абстрактно отобразить чувства и эмоции.

Среди фотографов, умело пользующихся экспериментальной фотографией можно отметить: Дэйва Хакера, Пепа Вентоса, Сюзан Барнштеин, Франтишек Дртикол, Федора Маркушевич, Жозефину Сакабо, Йозефа Судек, Джерри Уелсмен, Франческу Вудман, Синди Шерман.

Фотографирование растений

С того дня, как считающаяся первой в мире женщиной фотографом Анна Аткинс сделала первые же в мире фотографии отдельных растений, прошло больше чем сто лет (трудно поверить, что родилась она более двухсот лет назад, за два месяца до Пушкина, в марте далекого 1799!). И с тех пор фотографированию растений посвятило свое творчество множество мастеров фотографии. В этом жанре фотоискусства раскрыли себя сотни и сотни фотографов разных стран. В истории фотографии были даже такие мастера, которые снимали исключительно овощи, фрукты и цветы. Этот жанр искусства фотографии включает в себя не только съемку еды и продуктов питания в целом. Тут предмет, который фотографирует фотограф, не просто объект съемки. Растение в этом случае выступает как объект для постановки фотографических опытов, как предмет искусства. Фотография, созданная в этом жанре, должна не просто документально передать внешний вид объекта, а показать его красоту, совершенство. Фотографирование отдельных растений – это один из видов минимализма в фотоискусстве. Это очень интересный жанр. Непосвященному в тонкости фотомастерства обывателю на первый взгляд может показаться, что для того, чтобы сфотографировать, скажем, яблоко, картофелину или бутон розы совсем необязательно обладать какими-то знаниями и опытом. Но это в корне неверное мнение. Фотографу, занимающемуся подобного рода творчеством, нужно обладать не только мастерством, знанием техники, законов композиции и многого другого. Ему необходимо иметь особое чувство стиля, такта в искусстве.

Великолепные снимки растений делали уже упомянутая нами сегодня Анна Аткинс, а так же Денис Брихат и Джойс Теннесон.

Обучение

Нужно ли учиться фотографии по книгам? На этот вопрос трудно дать однозначный ответ. Решать каждый из вас должен сам, а я могу только кратко сказать, что книга Марка Клейгорна «Портретная фотография» известна среди опытных фотографов.

В ней довольно подробно говорится о мастерстве этого жанра. Какое оборудование использовать лучше, как работать с освещением и многое другое. Все главы очень подробно раскрывают тему. Если вам интересно, то книга есть в открытом доступе в интернете.

Некоторым, конечно, придется не по душе дотошность автора, потому что он описывает даже угол выставления софтбокса в конкретной ситуации.

Несомненным «плюсом» книги является объем наглядного материала. «Минус» в том, что новичок не сможет сразу разобраться во всех нюансах. Те, кто никогда до этого не работал со сложным оборудованием, будут, мягко говоря, в шоке от обилия терминологии и не смогут по достоинству оценить труд автора.

Мультиэкспозиция

Ваш фотоаппарат имеет эту функцию «Мультиэкспозиции»? Тогда это просто отлично, потому что ваша техника способна на многое, а именно сделать двойное изображение.

Как пользоваться этой функцией и делать уникальные портретные снимки? Вся соль этого режима заключается в наложении двух изображений друг на друга, при этом сохраняется прозрачность каждого из них примерно на 50%. В Photoshop мы накладываем слои с помощью специальных эффектов. Тот же принцип работает и в фотоаппарате.

Как фотографировать с мультиэкспозицией

Для начала убедитесь, что ваша техника обладает этой функцией. Зайдите в «Меню», найдите «Эффекты». Чаще всего производители прячут ее именно там. После всех настроек можно начинать.

При работе в этом режиме фотоаппарат просигнализирует вам о необходимости сделать два снимка для последующего наложения их друг на друга.

Нажмите на Auto Gain, эта функция позволит фотоаппарату усреднить показатели экспозиции каждого снимка отдельно так, чтобы при наложении их, общий вид снимка не был испорчен. Подготовились? Теперь можно приступать к самой съемке.

Что бы ваша фотография была цепляющей и качественной, проявите весь свой творческий потенциал. Запомните, при создании фотопортрета на одном снимке должен быть запечатлен человек, а на другом – классный фон (это может быть городской антураж или естественная природа).

Соблюдайте еще одно простое правило: фотографируйте в режиме RAW, он сделает фотографию по максимуму четкой и качественной. Откройте меню обработки и наложите оба кадра один на другой. Получившаяся фотография должна быть огонь!

Уверен, что каждый человек видел фото, сделанные с опцией мультиэкспозиции. Такие снимки вызывают восхищение, раздвигают границы понимания, насыщены настоящей магией.

Простота композиции

Первое и, возможно, наиболее важное правило выбора композиции кадра- это простота

Ищите способ, при котором сюжетно важная деталь снимаемой сцены доминировала бы в кадре и привлекала внимание зрителя. Один из путей заключается в выборе простого фона, детали которого не отвлекали бы внимание зрителя от основного объекта

Давайте посмотрим, как можно улучшить представленную слева фотографию и придать ей большую выразительность и простоту. Сначала необходимо решить для себя вопрос: какой объект следует сделать основным в кадре- телефонную будку, мост или кактус.

Выбираем кактус в качестве основного объекта. Приблизившись к кактусу и разместив его в видоискателе на фоне неба, мы упрощаем композицию и придаем снимку большую выразительность.

На обоих снимках объекты сняты с близкого расстояния, но на снимке слева детали фона маскируют чайку. Найти выход из такого положения очень просто. Измените точку съемки и сделайте снимок на фоне голубого неба.

Компонуйте кадр таким образом, чтобы зритель легко понял, ради чего вы сделали снимок. Располагайте второстепенные детали сюжета так, чтобы они дополняли сюжетно важную деталь снимка. Большинство зрителей предпочтет правый снимок, поскольку автостоянка слишком контрастирует со старинной архитектурой строений.

Помните о простоте композиции кадра. Вот еще один пример ситуации, когда вам придется принимать решение. Какую долю кадра должна занимать молодая пара и следует ли скадрировать снимок горизонтально или вертикально, как это сделано на снимке ниже (внутри желтой рамки)?

Возможно вы предпочитаете вертикальный формат, как показано слева. Выбор за вами.

Итак, можно упростить композицию снимка и привлечь внимание зрителя к основному объекту за счет выбора простого фона, исключения второстепенных деталей и выбора точки съемки вблизи объекта. Если вы хотите добавить динамики для основного объекта, сместите его из центра кадра, как это сделано на снимке слева при съемке маленького художника

По существу, фотографии, на которых объекты расположены точно в центре кадра, кажутся более статичными и менее интересными по сравнению со снимками, на которых объекты смещены относительно центра.

Назначение топографической съемки участка

Топосъемка, в сущности, это формализация планировки местности на компьютере или бумажном носителе. Топографический план позволяет производить инженерные работы в соответствии со СНиП, соблюдая правила безопасности. Без него невозможен кадастровый учет земель. Топографическая съемка, проводимая на земельном участке, необходима в следующих случаях:

• подготовка документов для оформления разрешения на застройку;
• подведение к участку технических коммуникаций;
• перепланировка подведенных коммуникаций;
• проведение имущественных операций с землей;
• решение спорных вопросов в судебном порядке;
• разработка проекта строительства;
• привязка строения к местности;
• проведение земляных работ (перепланировка ландшафта и прочее).

Топосъемка позволяет получить достоверную информацию о состоянии земельного участка. Основываясь на ней, можно точно спроектировать будущее строительство, правильно оценить стоимость земли.

Художественная обработка фото

Толчок к развитию особенностей художественной фотографии придало появление рекламы. Объясняется всё очень просто. Рекламодателю необходимо подать свой товар или услугу максимально ярко и красиво. От фотографов требовались все их умения. Регулярно стали использоваться цветные светофильтры (это сейчас окрасить снимок можно при помощи «Фотошопа»).

Реклама творит настоящие чудеса. Достаточно быстро художественная фотография стала радовать глаз примерно так же, как и изобразительное искусство. Постепенно фотографы стали применять свои знания и при создании портретов. В тех же фотоателье за дополнительную плату стало возможно нанесение на снимок различных спецэффектов. От стандартной золотистой надписи с указанием города и года до звездочек на фоне.

Художественная фотография сильнее всего развивалась посредством студийной съемки. В помещении фотографы могли экспериментировать со светом и фоном, тогда как дома и на улице с этим возникали проблемы. Активнее всего студийные виды художественной фотографии развивали разные американские и европейские журналы. Playboy экспериментировал с обнаженной натурой. Остальные же приглашали на фотосессию звезд кино и музыки, снимая их в необычных ракурсах и в не самом стандартном наряде.

Методы проведения топографической съемки

Топографические съемки ведутся по принципу от общего к частному. Вначале создается обоснование, представляющее общий план с учетом разницы высот. Затем на него накладываются детали, подробности рельефа. Съемку подробностей ведут исходя из условий и применяемых приборов.  Различают 5 способов. По порядку о каждом:

• метод прямоугольных координат. Положение измеряемой точки определяется двумя координатами, которые привязаны к геодезической сети. Аналог долготы и широты в обычных географических картах;
• полярный метод. Применяют в открытой местности. Положение точки определяется углом от близлежащей стороны теодолитного хода и расстоянием от заданной точки. Угол измеряется теодолитом, расстояние дальномером;
• метод прямых угловых засечек. Используется, когда измерение расстояний затруднено. Положение точки определяется величиной двух углов, образующихся линиями соединения измеряемой точки с концами условного мерного отрезка. Отрезком служит одна из сторон обоснования.
• метод линейных засечек. Применяется когда легко измерить длины линий. Методика аналогична угловой засечке, но измеряется длина линий. Без участия углов;
• способ обхода. Теодолитный ход прокладывается по периметру снимаемого участка, фиксируются углы при определенном положении прибора. Длины измеряют дальномером.
• способ створов. Применяется для измерения точек, находящихся в створе линий, опирающихся на стороны теодолитного хода.

В процессе топосъемки с помощью теодолита ведется абрис и журнал измерений. Абрис это чертеж обоснования и вписанных контуров в произвольном масштабе, но с указанием точных измеренных размеров. В журнале записывается величина углов.

Формат кадра

Одним из базовых приемов композиции является формат кадра. И сейчас это не про RAW и JPEG, а про соотношение сторон снимка, его высоту и ширину. Ориентация кадра может быть горизонтальной, вертикальной и квадратной.  

Горизонтальный формат.
Поскольку глаза у человека расположены горизонтально, мы видим мир именно в горизонтальном формате. Он нам привычнее и комфортнее. Этот формат еще часто называют пейзажным, так как просторы и панорамы мы обычно фотографируем именно горизонтально. Также горизонтальный формат повсеместно используется на проекторах и телевизорах.

Фотограф Евгений Тимашев снял одно и то же место как в горизонтальном, так и в вертикальном формате.

Вертикальный формат более динамичный и претенциозный. Он заставляет зрителя отказаться от привычного созерцания и просканировать изображение сверху вниз. Этот формат еще называют портретным, так как он часто используется для съемки людей, позволяя рассмотреть черты лица и фигуры

Но также его применяют для съемки архитектуры и пейзажа, чтобы акцентировать внимание на одном объекте по отношению к окружению. С появлением камер в мобильных телефонах этот формат приобрел огромную популярность, настолько, что уже некоторые фильмы специально монтируют под вертикальный формат! 

Евгений Тимашев: «При помощи телеобъектива все внимание зрителя переведено на небольшой кусочек этого вида со сказочным водопадом в центре кадра, горными вершинами со свежим снегом и волшебным лесом. Эта фотография заняла призовое место на одном из фотоконкурсов, в то время, как классический вид едва ли попал бы даже в лонг-лист из-за своей банальности»

Квадратный формат – завоевавший свою популярность благодаря Instagram, этот формат очень стабилен и уравновешен. Взгляд зрителя при таком формате двигается не из стороны в сторону, а по кругу, рассматривая все детали объекта. Правильная форма этого формата позволяет создавать абстрактные симметричные композиции.

Фотограф Евгений Тимашев, кадрирование наше.

Какой формат использовать?

Обычно если в кадре превалируют горизонтальные объекты, советуют выбирать горизонтальную ориентацию кадра, а если вертикальные, то, соответственно, вертикальную. Если же объект имеет правильную форму, выбирайте квадратный формат.

Однако это не всегда так. И доказательство этому – призеры пейзажного фотоконкурса The International Landscape Photographer of the Year 2019.

Уравновешенность композиции кадра

Обеспечение уравновешенности композиции всех элементов кадра- другое важное условие получения удачного снимка

Обратите внимание на то, как композиционно уравновешены в кадре листья, окно и молодая пара. Как говорится, все на своем месте

Точка съемки и размещение объектов съемки тщательно продуманы. Результат- правильно уравновешенный снимок.

Уравновешенный по композиции кадр- это правильное размещение объектов, цветовых элементов, света и тени, дополняющих друг друга так, чтобы фотография хорошо смотрелась и выглядела уравновешенной.

В противном случае кадр может быть не уравновешен, как на этой фотографии слева. Ввиду отсутствия видимой опоры, создается впечатление, что девочка вот-вот упадет.

Мы изменили точку съемки и теперь в кадре появилось колесо, поддерживающее девочку. И несмотря на то, что девочка смещена относительно центра кадра, композиция стала уравновешенной.

Представьте, что эти две молодые пары стоят на двух чашах весов. Можно сказать, что они уравновешивают друг друга. Это классический пример симметричного баланса.

Слева показан пример несимметричной композиционной уравновешенности. Большая голова слева уравновешивает маленькую головку ребенка справа. Такой вид баланса смотрится лучше, чем симметричный баланс, проиллюстрированный выше.

Это пример уравновешенной композиции, но каждый из объектов съемки можно рассматривать как отдельную вертикально ориентированную фотографию, поскольку внимание зрителя при рассматривании данного снимка переключается с одного объекта на другой

Существуют несколько способов создания сбалансированного кадра. Можно разместить людей как на фотографии слева, если вам хочется придать снимку строгость, или предпочесть более неформальную и раскованную композицию (пара справа). Оба способа представляют собой пример правильно сбалансированной композиции.

Обсуждение интересных фотографий

Посмотрим теперь на наиболее интересные фотографии и выясним, почему они получили такую высокую оценку. На снимке слева под названием «Послеполуденный разговор» фотограф создал простую хорошо сбалансированную композицию кадра. Кроме того, он правильно использовал диагональные линии кадра. Можно изогнуть или даже разорвать их, но фотография от этого не станет смотреться хуже.

Так же, как и эта фотография. Ее автор намеренно проигнорировал некоторые основные принципы композиции и поместил объект в центр кадра. Суровое выражение лица и простой черный фон сделали свое дело.

Вот вам другой пример хорошей фотографии. Почему ее следует отнести к удачным? По тому зрительному впечатлению, которое она производит. А зрительное ощущение играет такую же важную роль, как и основные принципы композиции. Эта фотография- отличная иллюстрация режима макросъемки или съемки с близкого расстояния. Здесь правильно использована простота композиции в сочетании с размещенной по центру линией раздела вода-воздух, создающей необычный зрительный эффект.

Еще один пример снимка, сильно воздействующего на зрителя. Это именно то, что вызывает интерес зрителя. Не будьте консервативны, ловите мгновение даже в ущерб основным принципам фотографии. Дополнительные коррективы можно внести после того, как сделали снимок. Например, при обработке можно откадрировать снимок или увеличить какой-либо фрагмент фотографии(на снимке слева новые границы кадра обозначены желтой рамкой).

Данный снимок скадрирован на квадрат. Это действительно то, что вы хотели? Чтобы в этом убедиться, закройте руками часть кадра таким образом, чтобы изменить его пропорции и сделать его, например, вертикальным. Вы, наверное, не раз наблюдали, как это делают профессиональные фотографы или художники. Теперь проверьте горизонтальный формат. Это хороший способ рассматривать фотографии, улучшать их качество и развивать фотографический глазомер и вкус.

Вот простое правило кадрирования. Включайте в кадр лишь наиболее интересные и важные детали объекта съемки. Портрет слева, например, можно кадрировать как в вертикальном, так и горизонтальном формате.

Многие предпочитают кадрировать одиночные портреты людей в вертикальном формате. В таком формате снимки смотрятся, как правило, лучше. В конечном счете выбор остается за вами.

Чем занимается фотограф?

Фотограф — фрилансер для выполнения конкретных задач. Мы с вами знаем, что существует множество направлений в области фотографии. Осталось только определиться к чему душа лежит:) Давайте с вами разберемся какие бывают направления в фотографии, к чему быть готовым, если хочется фотографировать только портреты.

Фотограф, работающий неполный рабочий день или внештатный фотограф, нанятый клиентом, несет ответственность за то, чтобы следовать пожеланиям клиента вплоть до мельчайших деталей.

Профессиональный фотограф, работающий полный рабочий день, часто выполняет студийную работу с профессиональными моделями. Эти фотографы могут быть внештатными, а также могут быть наняты определенными журналами и модными компаниями.

Процесс редактирования фотографий может включать в себя простое обрезание или может включать в себя изменение цветовых схем, освещения и добавления или удаления объектов из изображений, чтобы » преобразить их. Некоторые клиенты будут сами редактировать фотографии, в то время как другие будут ожидать, что фотограф сделает необходимое редактирование фотографий.

Существует множество жанров фотографии. Ниже приведены лишь некоторые области, в которых фотографы могут специализироваться.