Стать богачом за ночь. 10 картинок, которые продали как nft за сотни миллионов долларов

Первые шаги

На африканском континенте начинает фотографировать, используя для съемок фотоаппарат Лейка. Сначала это были любительские фото, а в 1973 году, увлекшись фотосъемкой, Сальгадо решает покончить с карьерой экономиста, и становится фоторепортером. По политическим причинам семья иммигрирует во Францию. В 1979 году его приглашают в одно из самых знаменитых объединений фотографов-документалистов «Magnum Photos». Первые годы фотограф занимается новостными репортажами и политическими обзорами, в скором времени его профессиональная деятельность начинает концентрироваться вокруг социальных проблем.

Отдельного внимания достойны портреты фотограф.

Из книги «Другие Америки»

Spiritual America, 3 973 000 $

Очередной скандал, связанный с именем Ричарда Принса. «Spiritual America» – это снимок актрисы Брук Шилдс, которой на тот момент было всего 10 лет. Девочка полностью обнажена, на ее лице – вызывающий макияж.

Вообще-то этот снимок сделал Гарри Гронс, специально для журнала Playboy. Мать девочки дала свое согласие на фотосессию в 1975 году.

В 1983 году Ричард Принс переснял Брук и заработал очень даже хорошие деньги— 3 973 000 $. Фотографию купили в 2014 году, имя покупателя не разглашается.

Неудивительно, это скандальное фото не раз было предметом судебных разбирательств. Большинство людей считают его не предметом искусства, а детской порнографией.

4 место. Синди Шерман: «№ 96» ($3 890 500)

Современная 65-летняя американская художница Синди Шерман известна многим искусствоведам почерком постановочных фотоснимков. Любовь к своему делу позволила художнице занять 7-е место в рейтинге Power 100 журнала ArtReview в 2011 году. Несмотря на то, что женщина занимается фотографией, себя она называет художником-перформансистом.

Рис. 2. Снимок «Без названия № 96» (1981) Синди Шерман

Свой самый знаменитый снимок 27-летняя Синди сделала в 84-м году. Отчасти изображённая девочка-подросток напоминает Шерман саму себя. По словам автора, невинный ещё ребёнок лежит в нерешительности, сжимая в руке обрывок газеты с рубрикой знакомств. Работа Шерман была продана в 2011 году аукционным домом Christie’s за $3 890 500 (252 882 500 рублей). Покупатель решил остаться неизвестным.

Материал в тему: Топ-5 самых дорогих книг СССР

Топ-15 самых дорогих фотографий в мире

Попавшие в топ-15 снимки фотографов с мировым именем абсолютно не похожи друг на друга, и закономерности ценообразования здесь выявить трудно.

15. Томас Штрут. «Пантеон. Рим». Снимок, сделанный в 1992 г., продан в 2013 за 1,1 млн долларов (72 млн рублей).

Томас Штрут. «Пантеон. Рим»

14. Ричард Аведон. «Довима и слоны». Работа 1955 г., продана в 2010 г. за 1,15 млн долларов (75 млн рублей) на аукционе «Кристис».

Ричард Аведон. «Довима и слоны»

13. Ричард Принс. «Ковбой». 1989 г. Переснятая фотография, изначально сделанная для рекламы сигарет, была куплена в 2005 г. за 1,24 млн долларов (80 млн рублей). Это первый снимок в истории, перешедший ценовой рубеж в миллион долларов.

Скандально знаменитый «Ковбой»

12. Альфред Стиглиц. «Джорджия О’Киф. Руки». Девять фотографий автора были выставлены на торги, из них на восьми изображена Джорджия, художница, в которую Альфред был беззаветно влюблен. Снимок сделан в 1919 г., в 2006 г. продан за 1,4 млн долларов (91 млн рублей).

Альфред Стиглиц. «Джорджия О’Киф. Руки»

11. Эдвард Уэстон. «Обнаженное тело». На аукционе «Сотбис» фотография была продана за 1,6 млн долларов (104 млн рублей). При первом взгляде на изображение не ясно, что на нем, – пейзаж, скульптурное произведение или фигура человека, запечатленная крупным планом.

Эдвард Уэстон. «Обнаженное тело»

10. Дмитрий Медведев. «Тобольский Кремль». Черно-белый снимок продан в 2009 г. на благотворительном аукционе за 51 млн рублей.

Д. Медведев. «Тобольский Кремль»

9. Работа неизвестного автора. «Билли Кид». Ориентировочно 1879–1880 гг. Продана в 2011 г. за 2,3 млн долларов (150 млн рублей) как единственный на тот момент снимок знаменитого преступника Уильяма Генри Маккарти. Художественная ценность не имела ни малейшего отношения к стоимости фотографии.

«Билли Кид». Автор неизвестен

8. Эдвард Стайхен. Фотография «Озеро в лунном свете» снята в 1904 г. Окрашенный вручную отпечаток куплен на торгах «Сотбис» за 2,9 млн долларов (188 млн рублей).

«Озеро в лунном свете»

7. «99 центов. 1999» Андреаса Гурски. Диптих с изображением фикспрайс-магазина состоит из двух частей. Фото создано в 2001 г., через шесть лет продано за 3,3 млн долларов (214 млн рублей).

«99 центов. 1999. Диптих»

6. «Говорят мертвые воины» Джеффа Уолла. Фото продано за 3,66 млн долларов (238 млн рублей). Постановочный снимок 1992 г., на нем изображен Афганистан 1986 г., по факту – актеры в студии, переодетые в костюмы и загримированные.

«Говорят мертвые воины»

5. Ajnj «Для Ее Величества» Гилберта Проша и Джорджа Пассмора. Продана в 2008 г. за 3,76 млн долларов (244 млн рублей). Коллаж выполнен британскими фотографами в 1973 г. и изображает утопию будущего: каждый человек – художник, каждая жизнь – произведение искусства.

«Для Ее Величества»

4. Синди Шерман. «№ 96». Работа была продана за 3,9 млн долларов (253 млн рублей). Это один из провокационных автопортретов, которые пользуются бешеным успехом у коллекционеров.

Прочитайте о 14 самых дорогих картинах мира.

Фотография выполнена в 1981 г. для журнала ArtForum и изображает юную девушку, которая держит в руке вырезку из газеты. На клочке бумаги – объявления из рубрики знакомств.

Снимок символизирует желание скорее попрощаться с детством и задуматься о другой, взрослой жизни

3. Гарри Гросс. «Духовная Америка», 1983 г. Продана в 2014 г. за 3,97 млн долларов (258 млн рублей). Серия портретов десятилетней Брук Шилдс для журнала Playboy выполнена по настоятельным требованиям ее матери, заботливо пытавшейся организовать дочке успешную карьеру в фото- или модельном бизнесе. Женщина подписала согласие на безграничное использование материалов фотосессии, и попытки Брук в зрелом возрасте запретить распространение этих снимков не увенчались успехом.

2. Андреас Гурски. «Рейн-II». Цена фотографии составляет 4,3 млн долларов (279 млн рублей). Продана на аукционе «Кристис» в 2011 г. Снимок сделан в 1999 г. и, по словам автора, аллегорически олицетворяет смысл жизни.

Лишние детали с исходного изображения – пешеходов, здание, велосипеды – автор удалил, чтобы добиться минималистичности

1. Питер Лик. «Фантом». Фото-рекордсмен, которое было продано за 6,5 млн долларов  (около 420 млн рублей). На снимке изображен луч света, попадающий в каньон Антилопы и образующий причудливый силуэт. Дымка из пыли напоминает очертания призрака или внеземного существа.

Цветная версия фотографии не получила такого признания, самым ценным снимком оказалась именно черно-белая работа

Каждые пару минут в мире делается столько же снимков, сколько в XIX в. было сделано всем человечеством. Лишь десятки из них станут известными, а единицы – шедеврами.

1 место — “Фантом”

Автором самой дорогой фотографии в мире является фотограф-пейзажист Питер Лик. Этот фотохудожник считает целью своих работ запечатлеть мощь природы. В 1999 году он совершил поездку в Каньон Антилопы. Это популярное у пейзажистов место находится в северной части штата Аризона, на юго-западе США. Одна из особенностей этого каньона — узкие яркие лучи света, которые, отображаясь на фото, напоминают полупрозрачное приведение.

Питер Лик запечатлел не просто луч, а облачко пыли, витающее в нём, что придаёт снимку ещё большее сходство с призраком. Цветная версия фото так и называлась — “Ghost”, то есть “Призрак”. Однако самым дорогим стал её чёрно-белый вариант.

Джо МакНелли (Joe Mc Nally)

Американский фотограф, много работавший для самых разных периодических изданий. Журнал American Photo назвал его «пожалуй, наиболее разносторонним фотожурналистом современности» и включил в список «Сто самых важных людей в фотографии» за 1993 год. Свою карьеру МакНелли начал в 1976 году в качестве, как ни странно, курьера в газете New York Daily News. Довольно далекая от фотографии работа. Но уже к концу 1970-х годов он делал снимки для The New York Times, The Associated Press и United Press International. С 1987 года он снимает для National Geographic. С 1994 до 1998 годов был фотографом журнала Life. Сотрудничает с массой изданий, таких как Sports Illustrated, Time, Newsweek, Geo, Fortune, The New Yorker, BusinessWeek, Life, Men’s Journal и многими другими. В 1996 году фонд World Press Photo присудил ему третью премию в категории People in the News.

Нашедшим альбом посвящается — что есть ценного

Понять, что и за сколько можно продать – сложно, если вы не заядлый филателист

Да и вопрос стоит по-другому: можно хоть что-нибудь продать? Обратить внимание нужно на:

• Год выпуска;
• Серийность;
• Состояние марки.

Возраст имеет значение

К маркам старше 70 лет отнеситесь с почтением, они обязательно чего-то стоят. Довоенные редкие марки каждый год дорожают на 10-15%. Хотя если выпускались миллионными тиражами, то и 100-летний юбиляр стоит скромно — 20-50 руб.

До 1920 г. на марках не печатался год выпуска. Попалась старая марка непонятно какого года? Наберите в интернете «марки без года выпуска», посмотрите, как они выглядят.

Похоже? Есть смысл обратиться к специалисту или посмотреть каталоги. Возможно, сможете выручить 1000-1500 руб за марку.

С 1965 г. марки выпускались огромными тиражами и не интересны коллекционерам, только если они не имеют редкую особенность.

У нас серия

Серия – это хорошо. Например, серия 1957 г. «Второй искусственный спутник Земли» из 4 марок сейчас продается за 950 руб.

Но опять же, и для серии важен фактор времени. Серия 1976 г. к 15-летию первого полета человека в космос из 4 марок стоит всего 50 руб.

Коллекцию на тему космоса, собранную из отдельных марок, надерганную из разных серий у вас купят в лучшем случае по 1 руб. за марку.

Главное – хорошо выглядеть

Марка должна быть целая, не мятая, не испачканная, с сохранившимся клеевым слоем на обратной стороне, со всеми зубцами. Лучше, если будет негашеная, то есть без следов почтового штемпеля.

Если выглядит не идеально – ничего не стоит. Такие уж законы в мире филателистов.

Самые дорогие вещества во всем мире

Не золото или платина, не цирконий военно-промышленного комплекса, алмаз или иной материал, а именно Антиматерия считается самым ценным и дорогим веществом. Цена за грамм – 90 трлн. долларов (хотя по-настоящему ее невозможно оценить). Подсчеты субстанции установило NASA.

Антиматерию сейчас рассматривают не только как энергетический ресурс для двигателей космических кораблей. Она пригодится также и в медицине – например, при изготовлении способа лечения онкологии можно остановить размножение клеток, не затрагивая здоровые клетки.

Антиматерия – это античастицы «зеркальных отражений» ряда элементарных частиц. Когда плюс на минус дает 0, то получается ничего в отношении осязаемости. Масса трансформирует энергию. И такой энергии получается большое количество. Антивещество нестабильно при хранении, сложно при создании. Его практическое применение ученые только изучают.

Графен является наиболее дорогим, искусственно созданным веществом – свыше 100 млн за 1 квадратный сантиметр. Его структура настолько невесома, что измерять приходится строго в сантиметрах.

Автором изобретения является отечественный новатор и ученый – Константин Новоселов. Графен представляет собой двумерную аллотропную модификацию цепочки углерода. Она настолько тоньше человеческого волоса, что простым глазом не разглядеть. Вещество используют при создании баллистических транзисторов, мелких деталей современной электротехники.

Самый труднодобываемый после антиматерии элемент – Калифорний 252 имеет цену – от 27 млн долларов за 1 грамм. Вес всего общемирового запаса – 8 гр. Первый элемент был произведен искусственно на свет (1950 г.). Его применяет медицина при облучении опухолей потому, что калифорний служит отличным источником нейтронов. Из 1 гр. изотопа можно получить энергию, приравненную атомному реактору средних размеров.

Среди фармацевтического сырья самым ценным является Солярис или Солирис. Его стоимость от 17 до 25 тыс. долларов за один только грамм. Вещество отлично справляется с редким заболеванием иммунного характера – пароксизмальной ночной гемоглобинурией. Граммами такое чудо природы не продают. Поэтому целое лекарство, разработанное на основе солириса, будет стоить от 409 тыс. долларов.

Из промышленных металлов, используемых в производстве разного рода пластмасс, пластика, бумажных изделий, Америций один из самых дорогих. Его цена – от 140 тыс. долларов. Америций-241 входит в компонентную систему аппаратуры, снимающей вредоносные электростатические заряды с пластмассовых, бумажных или пластиковых изделий. Вещество используют также и в датчиках дыма – 0,26 мкргр. для одного детектора.

«Фантом» – самая дорогая фотография

Удивительный кадр удалось запечатлеть фотографу Питеру Лику из Австралии: он сделал снимок каньона Антилопы, расположенного в штате Аризона в США. Мастер поймал момент, когда лучи солнечного света озарили поднявшуюся пыль, и это видение напоминало присутствие чего-то необъяснимого в этом прекрасном и удивительном месте. Черно-белый снимок, получивший название «Фантом», был продан на аукционе за 6,5 млн. долларов.

«Фантом»

Съемки каньона Антилопы принесли фотографу большую прибыль. Еще одно фото, которое носит название «Вечные настроения», было продано за 1,1 млн. долларов, и пополнило коллекцию того же ценителя редких кадров, купившего «Фантом». При этом щедрый коллекционер предпочел сохранить конфиденциальность.

Как создать собственную удачу

«Удача – это когда подготовка встречается с возможностью».
Чем больше вы машете битой, тем больше у вас шансов попасть по мячу. Проблема только в том, что, если у вас не будет возможности, то вы никогда не сможете заработать много денег и стать лучше. Вы можете работать до седьмого пота, но так и не стать финансово “успешным”.

Мне очень повезло. Я начал вести блог, когда об уличной фотографии было написано очень мало. За шесть лет (с 2011-го по 2017-й) я добился того, что, если вбить в поисковике Google фразу street photography, мой сайт будет на первой странице. Все благодаря тому, что за эти годы я написал множество статей об уличной фотографии (особенно из серии “Учимся у мастеров стрит-фотографии”) и несколько бесплатных электронных книг по фотографии.

Тим Флэч

Тим Флэч специализируется на фотографии животных, а также занимается охраной дикой природы.

Фотограф Тим Флэч

Лондонский фотограф Тим Флэч путешествует по миру, запечатлевая нюансы выражения лиц, уникальные узоры и необычные профили животных, больших и малых.

Фото Тим Флэч

Часто фокусируя свой объектив на исчезающих и уязвимых видах, Флэч подчеркивает черты животных, которым грозит исчезновение из-за потери среды обитания, изменения климата и деятельности человека.

Фото Тим Флэч

Фотограф работал с огромным количеством диких, домашних и содержащихся в неволе животных, от сайгака и белуги до пестрого тамарина и панголина.

Фото Тим Флэч

На данный момент он опубликовал пять книг: Equus (2008), Dog Gods (2010), More Than Human (2012), Evolution (2013) и Endangered (2017).

Фото Тим Флэч

Особенно выделяются фотографии птиц Флэча, помещенные на однотонный фон а-ля студийные портреты. Его резкие и четкие портреты показывают красочные перья и клювы необычной формы птиц от США до Гималаев.

Фото Тим Флэч

Среди его любимых объектов фотографии – представители семейства собачьих, лошади, тигры, медведи, панды, приматы и хищные птицы.

Одной из первых серий фотографий животных Флэча, получивших признание, была фоторабота “Фруктовые летучие мыши”.

Фото Тим Флэч

Флэч сделал фотографии в студии и во время процесса увидел исходник снимка с неправильной стороны. Тут же было решено, что летучие мыши выглядят намного лучше с глазами над ногами, и результат (выше) был потрясающим.

Дистанцируйтесь от людей

Раньше я хотел, чтобы на мои семинары ходили все и каждый, потому что, конечно же, я хочу зарабатывать побольше денег для себя и своей семьи. Но быстро понял, что этого и не нужно. Причина проста — вполне достаточно, чтобы лишь небольшой процент людей из вашей аудитории (скажем 1%) покупали ваши продукты или посещали ваши семинары.

Например, у меня 90 тысяч подписчиков в Facebook. 1% от этого числа — это 900 человек. Возможно, только половина из них захотят что-то купить или прийти вас послушать. Но и это уже большое количество людей.

Честно — если вы хотите зарабатывать на жизнь своим увлечением, своей страстью (например, фотографией), вам, скорее всего, понадобится только 40 тысяч долларов в год. Чтобы заработать 40 тысяч, достаточно было, чтобы на мои семинары ходило только 50 человек. Подумайте об этом — чтобы зарабатывать на жизнь, вам нужно всего 50 человек, которые будут посещать ваши семинары или покупать продукты (правда, дорогие продукты).

Особенности первой цифровой фотокамеры

В основе устройства были использованы элементы модели Kodak Super 8 и прототип той матрицы, которой оснащают сегодня все современные цифровые камеры. В Super 8 не было никаких флэш-карт, в роли носителя информации служила кассета с лентой. 

Конечно, эта модель не отличалась хорошей скоростью функционирования, и качество получаемых изображений было далеко не на высшем уровне. Удобной эту раритетную камеру также нельзя было назвать. Для просмотра снимков было необходимо воспользоваться магнитофоном, поместив в него кассету, а сам магнитофон следовало подключить к телевизору. Взвесив все «за» и «против», маркетолагами компании было принято верное решение – не продолжать проект.

 

Хоть этот проект и не был финансирован, такая модель сыграла далеко не последнюю роль в развитии фотографического дела. При помощи этой камеры было доказано, что изображения можно получать и без пленки, и даже без фотобумаги.

Но тогда люди и не могли себе представить, что хранить фото можно будет и в электронном виде, а просматривать снимки все будут на экране телевизора или на мониторе компьютера. В те времена многим было не только любопытно, как может выглядеть электронный фотоальбом, но и как удастся вывести такую технологию на другой уровень и сделать ее максимально доступной.

Тогда изобретатель не был готов ответить на все вопросы критиков, но время все расставило на свои места. Пилотная модель камеры была изобретена не для массового производства, и в таком виде пользоваться ею даже для фотографов было бы делом не из легких. Но благодаря ей спустя более 10 лет появилась первая настоящая мобильная цифровая камера.

Вы участвуете в этих фотоконкурсах?

Начало: 18-07-2021 Фотографии принимаются до: 08-08-2021 Голосование до: 12-08-2021 Тема: летнее вдохновение Жанр: жанровая фотография, все жанры

Начало: 17-07-2021 Фотографии принимаются до: 06-08-2021 Голосование до: 10-08-2021 Тема: дети Жанр: детский портрет, жанровая фотография

Интересные публикации на сайте

С помощью фотографий можно больше узнать об окружающем мире, посмотреть, как живут люди в других странах, достопримечательности городов, диковинных животных и многое другое.Смотря на снимки, мы испыты…

Минимализмом называется стиль съёмки, отличительными особенностями которого являются простота, чёткость, сдержанность, понятность композиции. При правильном подходе, фотоснимки, сделанные в таком стил…

Новые фотоконкурсы на сайте

Начало: 17-07-2021 Фотографии принимаются до: 06-08-2021 Голосование до: 10-08-2021 Тема: дети Жанр: детский портрет, жанровая фотография

Начало: 13-07-2021 Фотографии принимаются до: 06-08-2021 Голосование до: 10-08-2021 Тема: настроение человека Жанр: портрет

Настоящее время

Целых 7 лет, вплоть до 2011 года, Себастьян работал над самой большой серией кадров, которую назвал «Генезис» или «Бытие». Этот проект также произвел на его поклонников большое впечатление. В нем он показал всю мощь природы, поведал о жизни людей, диких животных и многом другом.

Во время работы над этим проектом он создал еще один, который носит простое и говорящее название – «Кофе». В нем мастер рассказал о том, какой ценой добывается данный всеми любимый напиток, как его делают в Бразилии, Гватемале и Индии.

Одновременно с этими событиями фотограф вместе со своей женой всеми силами пробует восстановить пропавший лес, где находится его родной дом. Для этого он создает некоммерческую организацию и дает ей наименование «Институто Терра», благодаря чему прекрасно удается превратить усохший район в невероятно красивый заповедник Бразилии.

В 2013 году герой нашего повествования опубликовал одноименную названию серии снимков книгу «Генезис», а в 2014 году Себастьян Сальгадо оставил след в индустрии кино: фильм называется «Соль Земли», в котором также снялась его прекрасная супруга и сын Джулиано. Эта кинокартина получила премию Каннского фестиваля. Все поклонники и последователи данного выдающегося фотографа на сегодняшний день надеются и ждут еще более удивительных и впечатляющих работ, и что он не раз еще покажет свои неповторимые запечатленные моменты.

С абсолютной искренностью, Максим Измайлов.

Десятое место – фотоаппарат Nikon D4 Digital SLR Camera – 6 тысяч $ (271 112 р.)

Nikon D4 Digital SLR Camera

Nikon D4 представляет собой полнокадровую репортажную камеру высокого класса. Аппарат оборудован новым высокочувствительным сенсором, разрешение которого составляет 16,2 Мп, а диапазон чувствительности – 100-12800 ISO.

Камера осуществляет съемку со скоростью 11 кадров в секунду. Уникальным показателем является ресурс срабатываний кевларового затвора – 400 000. Среди всех камер такого класса аналогов не существует.

Фотоаппарат оснащен рядом систем, в том числе:

• · системой АФ Multi-CAM3500FX с 51 точкой. Эта система предоставляет возможность выбирать режимы фокусировки (с 9 точками фокусировки, 21 либо 51);
• · системой EXPEED3. Она предназначена для обработки изображений, чему служат 16-разрядная обработки и 14-разрядное аналого-цифровое преобразование. Все это позволяет получить отличные цветовые оттенки.

У устройства есть ЖК-дисплей (8 см диагональ), видоискатель со стопроцентным покрытием, возможность поддержки беспроводных локальных сетей.

Приобрести Nikon D4 можно за 6 тысяч долларов США.

Jeff Ascough

Лично для меня Джеф – настоящая загадка, которую, чтобы разгадать, нужно время. А пока можно просто наслаждаться его творчеством, глядя на волшебные кадры.

Фотограф – мастер работы при естественном освещении. Ему почти не нужен искусственный свет, он справляется с тем, что есть. Умеет ловить момент и признан мастером черно-белой фотографии.

Он очень свободолюбив и своенравен. Именно поэтому он перестал участвовать в различных конкурсах, считая, что в них теряется индивидуальность фотографа. Работая для конкурса, фотограф ограничен определенной темой, а работа должна быть полетом мысли.

Однажды он послал на конкурс свадебный снимок с пейзажем. Но фото было снято с участия. Ведь на нем не было жениха и невесты! А Джо считает, что автор вправе сам решать, как создавать историю.

От чего зависит стоимость фотографии

Ценообразование в сфере фотоискусства формируется на основе востребованности художника, трендов, течений и восприятия публики. Это можно сравнить с ситуацией в сфере живописи.

Фотография, которую сделал известный автор с хорошей репутацией, может стоить в сотни раз дороже фотографического шедевра, принадлежащего неизвестному мастеру. А цена культовых фоторабот превышает стоимость знаменитых.

В 2017 г. на аукционе «Кристис» продали самую дорогую в мире картину. «Спаситель мира», принадлежащий перу Леонардо да Винчи, ушел с молотка за 450 млн долларов, более дорогих сделок на арт-рынке не было. Самая дорогая фотография в мире – «Черное и белое» Ман Рея – была куплена на тех же торгах за 2 млн, что составляет всего полпроцента от цены произведения Леонардо.

На торгах российского аукциона Vladey цена фотографии может составлять от 100 евро до 26 тыс. евро. Нюансы есть в образовании стоимости кадров с историей: снимки из одного тиража часто имеют разную цену.

Фотография может претендовать на статус произведения искусства?

ДаНет

«Обнажённое тело» (1925) — $1,6 млн.

Фотограф — Эдвард Уэстон (Edward Weston)

Для работ американского фотографа Эдварда Уэстона характерны очень чёткие, резкие изображения, стремление к неожиданным объектам съёмки, в которых каждый может увидеть что-то своё. «Обнажённое тело» (одна из многих фотографий Уэстона, на которых изображены нагие модели) не исключение. Глядя на неё, не сразу понимаешь, что изображено. Может быть, это человек, а может, скульптура или элемент пейзажа. Андрогинные формы модели ещё больше подчеркивают абстрактную красоту снимка.

В 2008 году на аукционе «Сотбис» за эту работу заплатили 1,6 млн долларов.

5 место. Гилберт Прош и Джордж Пассмор: Для Её Величества ($3 765 000)

Авангардисты художественной фотографии из Великобритании Джордж Пассмор и Гилберт Прош известны своим стилем в жанре перфоманс. Популярность им принесла «живая скульптура», где Гилберт и Джордж изображали сами себя. Благодаря своей неординарности парочка стала самой популярной в мире художников Королевства в 70-х годах.

Рис. 1 Фотоколлаж «Для Её Величества» (1973)

Вскоре авангардисты отказались от перфоманса и занялись фотографией эротического и агрессивного характера. В 1973-м году ими был создан коллаж из нескольких фотографий солидных мужчин в сочетании с настенными светильниками. А через 35 лет этот снимок был продан на аукционе Лондона за $3 765 000 (244 725 000 рублей). Покупатель пожелал остаться неизвестным.

Узнайте, сколько стоят самые дорогие картины в мире.

Британская Гвиана

Коллекционеры называют этот экземпляр Принцессой филателии. Это одна из редчайших почтовых марок – тираж был ограничен и выпущен еще в 1856 году в Гвиане (современной Гайане). На сегодня сохранился лишь один экземпляр.

Номинал марки – 1 цент. Форма восьмиугольная, перфорация отсутствует, лицевая сторона красного цвета. При печати использовался типографский способ и черная краска. В центре марки изображена трехмачтовая шхуна – когда-то это была виньетка в разделе морской хроники местной газеты.

За рекордную стоимость Британская Гвиана была продана Стюарту Вайцману на аукционе Sotheby’s в 2014 году – 9 миллионов евро. Сделка была совершена по телефону, торги шли всего 2 минуты.

Сначала покупатель был неизвестен. Его имя узнали, когда Вайцман согласился на выставку марки в Национальном почтовом музее. С весны 2015 года в течение 3 лет ее могли увидеть все желающие.

2 место — “Рейн 2”

Работа принадлежит авторству Андреаса Гурски, немецкому фотографу, который с середины 90-х находится в рейтинге самых дорогих. Все работы Андреаса поражают масштабом и количеством деталей, они насыщенны цветом и зачастую сняты сверху.

“Рейн 2” — самая крупная из шести фотографий этого автора, на которых запечатлена могучая река. Снимок разительно отличается от обычных работ автора:

• Знаменитый огромным количеством деталей на своих фото, Гурски с этого снимка удалил все лишнее: электростанцию, пешеходов, велосипедистов.
• Необычна для фотографа и выбранная тематика. Темой природы фотограф занимался в самом начале своего творчества, затем она в его работах встречалась редко и чаще всего терялась на фоне изображений огромных городов, заводов, отелей и складов.

Тем удивительнее этот снимок реки. На изображении сложно даже оценить масштаб — не понятно, сколько метров дорога тянется вдоль реки. Сам фотограф рассказывал, что этот вид на реку завораживал его, но отобразить очарование на фото не удавалось из-за деталей, которые он и решил в итоге удалить.

Стивен Майзель (Steven Meisel)

(главное фото)

Стивен Майзель родился в 1954 году. Начинал он свою карьеру в качестве иллюстратора в рекламном отделе производителя одежды Halston и даже не помышлял когда-нибудь в будущем стать фотографом. Но однажды он по работе попал в модельное агентство Elite. Стивена заинтересовала работа фотографов, и ему разрешили сделать несколько снимков моделей. С этого и началось его увлечение фотографией. Долгое время он совмещал основную работу и хобби: в будни рисовал, а в выходные фотографировал. Но в какой-то момент рекламная фотография победила. Стивена Майзеля считают создателем многих супермоделей: он продвинул Сашу Пивоварову, Снежану Онопко, Коко Рочу и многих других. Основным изданием для него является итальянский Vogue, где ему разрешают активно экспериментировать и создавать неформатные материалы.

Заключение

Деньги не купят вам счастья, но в современном мире они могут купить вам свободу, хотя бы отчасти. Я знаю это по себе. Я вырос в бедной семье. Теперь я богаче, и могу быть более щедрым, могу помогать друзьям и семье, а также обществу, давая свободный и бесплатный доступ к своей информации.

Возможно, вы думаете — “и зачем Эрик написал эту статью? Ради большего числа просмотров? Чтобы больше народу покупали его товары? Для бесплатного продвижения своих семинаров? Да. И нет. Серьезно: главная причина в том, что я хочу вселить в вас уверенность в своих силах и сказать, что усердный труд (и немного удачи) вполне могут принести вам 200 тысяч долларов в год и даже больше. Причем зарабатывать вы будете своим любимым делом. Если я это смог, то сможете и вы, и даже лучше, чем я.

Об авторе: Эрик Ким — международный уличный фотограф. Другие его работы можно увидеть на его сайте и в блоге. Мнение автора может не совпадать с позицией редакции.